Com certeza, essa edição do Oscar será inesquecível para muita gente – especialmente aqui no Brasil. Isso porque Ainda estou Aqui venceu o prêmio de filme estrangeiro. Mas também foi o ano também que a modinha de Anora se tornou a grande vencedora da noite. O filme ganhou cinco dos seis prêmios a que concorria. Entretanto, para mim, o pior de tudo foi ver a garotinha mediana Mikey Madison tirar o Oscar de quem merecia muito mais, Demi Moore e Fernanda Torres (até Cynthia Erivo). Fica aqui a sensação que Demi e Fernanda não teriam a “idade certa” para vencer. Entretanto, o Oscar tem dessas coisas. E todo ano deixa um gostinho amargo com algum resultado.

Homenagens

Fora isso, a premiação teve belos momentos de homenagens. Foi linda a abertura com cenas de filmes que se passam em Los Angeles. Gostei especialmente do número com Cynthia Erivo e Ariana Grande cantando Over the Rainbow e músicas de Wicked. Teve ainda o In Memoriam, que foi bem longo. Teve a homenagem a Quincy Jones, com direito a número musical com Queen Latifah cantando uma canção de O mágico inesquecível (eu teria escolhido outra canção). E ainda a homenagem a 007, com Lisa cantando Live and Let Die, Doja Cat cantando Diamonds are Forever e Raye interpretando Skyfall. Foi uma visível tentativa da Academia de atrair um público mais jovem, e também de dizer que 007 praticamente acabou após a Amazon assumir o controle da franquia.

Conan e aparições

Houve algumas deliciosas participações especiais, como Mark Hamill, a sumida Daryl Hannah, Quentin Tarantino, e especialmente Billy Crystal e Meg Ryan, que entregaram o prêmio de melhor filme. Mas foi difícil aguentar as piadinhas sem a menor graça de Conan O’Brien, talvez o pior apresentador que o Oscar já teve.

Os discursos

Kieran Culkin fez um discurso divertido sobre uma conversa com a mulher, que lhe disse que só teriam mais um filho quando ele ganhasse o Oscar – e agora iria cobrar a promessa. Zoe Saldana e Adrien Brody se emocionaram, com discursos longos e onde falaram sobre preconceito e racismo. Paul Tazewell, que ganhou Oscar pelo figurino de Wicked, também emocionou a todos mencionando que era o primeiro homem negro a receber o prêmio nessa categoria. E, claro, Walter Salles agradece a Eunice Paiva, Fernanda Montenegro e Fernanda Torres ao receber o prêmio de Ainda estou Aqui.

No final, a cerimônia teve bons momentos, e as vitórias de Ainda estou Aqui ,e também de Flow, que adorei, nos trouxeram sorrisos no rosto. Mas, em geral, foi bem mediana, exatamente como Anora.

Os vencedores

Filme – Anora

Atriz – Mikey Madison/Anora

Ator – Adrien Brody/ O Brutalista

Atriz coadjuvante  – Zoe Saldana/ Emilia Perez

Ator coadjuvante – Kieran Culkin/ A Verdadeira Dor

Direção – Sean Baker/ Anora

Roteiro Original  –Anora

Roteiro Adaptado – Conclave

Canção – El Mal/ Emilia Perez

Efeitos Visuais – Duna Parte 2

Som – Duna Parte 2

Animação – Flow

Filme estrangeiro – Ainda Estou Aqui

Figurino – Wicked

Fotografia – O Brutalista

Design de Produção – Wicked

Cabelo e Maquiagem  –A Substância

Montagem – Emilia Perez

Trilha Sonora  – O Brutalista

Documentário Curta – The Only Girl in the Orchestra

Documentário – No Other Land

Curta de Animação – In the Shadow of the Cypress

Curta Metragem  – I’m not a Robot

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Mais um filme de Oscar estreia nos cinemas. Dessa vez é O Brutalista, que concorre a onze estatuetas. Realmente, é um daqueles que a gente chama de “Filme de Oscar”. Grandioso, artístico, contando uma história envolvente, com uma direção diferenciada. E claro, o já famoso fato que o filme tem 3h34 minutos (com um intervalo de 15 minutos no meio). Não achei que isso é um problema – não senti o tempo passar. Mas o filme tem seus probleminhas, claro.

O Brutalista se passa num momento pós Segunda Guerra Mundial, quando o arquiteto visionário húngaro László Toth (Adrien Brody) foge da Europa devastada pela guerra em busca de um novo começo na América. Em sua jornada para reconstruir seu legado, eles se depara com uma oportunidade que pode mudar sua vida para sempre. O industrial rico e carismático Harrison Van Buren (Guy Pearce) oferece a László  uma grande oportunidade: a chance de projetar um grandioso monumento modernista em sua propriedade.

Este projeto ambicioso representa o auge da carreira de László, prometendo levá-lo a novas alturas de sucesso e reconhecimento. Além disso, dá a oportunidade que ele consiga trazer para os Estados Unidos a mulher Erzsébet (Felicity Jones) e a sobrinha do casal, Sophia (Raffey Cassidy). No entanto, o caminho para a realização de seus sonhos é repleto de desafios e reveses inesperados, que os levarão a enfrentar tanto triunfos quanto tragédias ao longo de quase três décadas.

O que achei?

É importante ressaltar que esta não é uma história real, apesar de ser contada como se fosse. O personagem de Tothe, entretanto, se baseia na vida de dois arquitetos imigrantes húngaros, Marcel Breuer e Erno Goldfinger. É interessante saber que o filme deveria ter começado as filmagens em 2020 com um elenco totalmente diferente: Joel Edgerton como Toth e Marion Cotillard como Erzsébet. Mas devido aos atrasos provocados pela pandemia, acabou sendo feito com outro elenco.

É claro que o filme é um grande espetáculo. O diretor  Brady Corbett (premiado com o Globo de Ouro e o BAFTA) abusa de planos  abertos e um estética de fotografia diferenciada. Originalmente o filme foi feito em VistaVision, mas aqui veremos somente no formato normal. Mesmo assim é um espetáculo visual em diversos momentos. O roteiro abrange a ideia do sonho americano, mas que no final tem o seu custo. Também mostra o antissemitismo, e a dificuldade de Toth se encaixar em determinados momentos. O problema é que muitas vezes o roteiro se perde em detalhes, especialmente em demonstrar o desespero e a inadequação que Toth sente. E com isso também o seu mergulho nas drogas. A história fica parecendo então um tanto truncada mesmo com todo o tempo das 3h34 para contá-la habilmente.

E ainda…

É claro que há momentos inesquecíveis. E boa parte deles quando Toth alcança seu objetivo. Mas também há um especialmente violento e brutal numa caverna na Itália (#semspoilers). E claro, muito se deve também à performance visceral de Adrien Brody, por enquanto o franco favorito ao Oscar de melhor ator. Guy Pearce também surpreende como o milionário excêntrico. Os dois foram indicados ao Oscar, e realmente mereceram a indicação. Esse não é o caso de Felicity Jones. Sim, é claro que o personagem lhe dá várias chances (ela só aparece na história com quase duas horas de filme). Entretanto, como sempre, ela não envolve e nem comove. Não é uma atriz que gosto, acho que faz sempre o mesmo papel.

O Brutalista é um filme forte, e deve sair do Oscar com algumas estatuetas na bagagem. Vale ver!

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Eu ia começar esse texto elogiando a TNT por finalmente disponibilizar o BAFTA para o Brasil pela primeira vez. Entretanto, com um delay de duas horas do momento do início da cerimônia, não foi uma grande coisa – só nos deixou frustrados. Dito isso, vamos aos resultados.

Como esperado,  Conclave foi o grande vencedor da noite, levando não só o prêmio de melhor filme britânico, mas também o de melhor filme, roteiro adaptado e montagem. Faltam dois filmes entre os finalistas do Oscar, e até agora Conclave é o meu favorito. A maior surpresa do BAFTA ficou por conta de Mikey Madison como melhor atriz por Anora, quando as favoritas seriam Demi Moore ou Marianne Jean-Baptiste. Isso embola ainda mais o Oscar- mas poderemos ter uma ideia melhor com o resultado do SAG Awards no próximo sábado (pela Netflix – e ao vivo, ainda bem).

Como uma premiação britânica, é óbvio que as produções locais tem mais apelo para os votantes. Um exemplo é Wallace & Gromit vencer os muito superiores Robô Selvagem e Flow. Muita gente também pode ter ficado surpresa com a vitória de Emilia Perez como filme de língua não inglesa. Mas os britânicos veem essas situações (os tweets de Karla Sofia, as declarações do diretor) de uma maneira bem diferente dos norte americanos. Isso explica tudo.

Lista dos vencedores

Filme  – Conclave

Filme Britânico –  Conclave

Atriz – Mikey Madison / Anora

Ator – Adrien Brody/ O Brutalista

Atriz coadjuvante – Zoe Saldana/ Emilia Perez

Ator coadjuvante  – Kieran Culkin / A Verdadeira Dor

Elenco – Anora

Diretor  – Brady Corbett / O Brutalista

Roteiro Original – A Verdadeira Dor

Roteiro Adaptado – Conclave

Documentário – Super/Man: The Christopher Reeve Story

Estreia em filme britânico –  Rich Peppiatt / diretor e roteirista de Kneecap

Figurino – Wicked

Design de Produção – Wicked

Fotografia – O Brutalista

Trilha Sonora – O Brutalista

Montagem – Conclave

Animação – Wallace & Gromit: Avengança

Filme para a família/crianças – Wallace & Gromit: Avengança

Cabelo e Maquiagem – A Substância

Efeitos Visuais  – Duna Parte II

Som  – Duna Parte II

Curta de Animação Britânico – Wander to Wonder

Curta-metragem Britânico – Rock, Paper, Scissors

EE RISING STAR AWARD (voto do público) – David Jonsson

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Bem, ninguém pode dizer que o Critics Choice Awards 2025 não teve surpresas. Começando com o melhor filme para Anora, que tem algumas cenas boas, mas não é o melhor filme do ano definitivamente. Só que houve outras surpresas que mesmo o ganhador parecia não acreditar. Esse foi o caso de Jon M. Chu por Wicked, Kathy Bates por Matlock, Cristin Milioti por Pinguim e Liev Schreiber por O Casal Perfeito. Esse último foi realmente chocante, rsrs.

E claro, houve prêmios para Emilia Perez como coadjuvante para Zoe Saldana, filme internacional e canção. Só lembrando que o Critics Choice fechou a votação no início de janeiro, ou seja, bem antes dos problemas com Karla Sofia Gascon virem à tona. No final, os prêmios de cinema ficaram bem distribuídos – e Emilia Perez ficou com o maior número, 3 (rsrs). Anora ganhou um único prêmio, justamente o melhor filme. Vai entender. Wicked, A Substância, Rivais, A Verdadeira Dor, Conclave e Nosferatu terminaram a noite com dois prêmios. Já entre as séries, houve o domínio de Xogum entre os dramas, e Hacks entre as comédias. Bebê Rena terminou com dois prêmios entre as séries limitadas.

No que diz respeito à transmissão, a TNT pecou cortando o anúncio dos vencedores de prêmios não transmitidos. Uma pena. Chelsea Handler como apresentadora é muito grossa, realmente , pelo terceiro ano, não gosto. E quanto à premiação, todo o ano acho que é muito corrida, e longa. talvez fosse melhor dividir em duas partes – Cinema e TV.

Veja baixo a lista dos vencedores do Critics Choice:

Cinema

Filme – Anora

Ator – Adrien Brody/ O Brutalista

Atriz – Demi Moore/ A Substância

Ator Coadjuvante- Kieran Culkin / A Verdadeira Dor

Atriz Coadjuvante – Zoe Saldana/ Emilia Perez

Roteiro Original – A Substância

Roteiro Adaptado- Conclave

Elenco – Conclave

Diretor – Jon M. Chu / Wicked

Fotografia  -Nosferatu

Montagem – Rivais

Figurino – Wicked

Cabelo e Maquiagem – Nosferatu

Efeitos Visuais – Duna – Parte 2

Animação – Robô Selvagem

Filme de Comédia – EMPATE – Deadpool e Wolverine/ A Verdadeira Dor

Filme Internacional – Emilia Perez

Canção – El Mal/ Emilia Perez

Trilha Sonora – Rivais

Séries

Série de Drama – Xógum

Ator de Série de Drama – Hiroyuki Sanada/ Xogum

Atriz de Série de Drama – Kathy Bates/ Matlock

Ator Coadjuvante em Série de Drama  – Tadanobu Asano/ Xogum

Atriz Coadjuvante em Série de Drama – Moeka Hoshi/ Xogum

Série de Comédia – Hacks

Atriz de Série de Comédia – Jean Smart/ Hacks

Ator de Série de Comédia – Adam Brody/ Ninguém Quer

Atriz Coadjuvante em Série de Comédia – Hannah Eibinder/ Hacks

Ator Coadjuvante em Série de Comédia – Michael Urie/ Shrinking

Filme feito para a TV – Rebel Ridge

Série Limitada – Bebê Rena

Atriz em Série Limitada – Cristin Milioti/ Pinguim

Ator em Série Limitada – Colin Farrell/ Pinguim

Atriz Coadjuvante em Série Limitada- Jessica Gunning/ Bebê Rena

Ator Coadjuvante em Série Limitada – Liev Schreiber – O Casal Perfeito

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Já começo que qualquer filme com Chris Evans e Ana de Armas juntos nem precisa ser tão bom. É só a gente ficar olhando esses dois lindos interagindo, que está bom demais, rsrs. Mas Ghosted: Sem Resposta, que estreia nessa sexta na Apple TV Plus, é muito legal. Tem muita ação, é divertido – lembra muito outro filme que adoro, Encontro Explosivo, com Tom Cruise e Cameron Diaz. Vale a pena ver!

Tudo parece muito fofo e inocente quando Cole (Chris Evans) e Sadie (Ana de Armas) se conhecem numa feira de produtos naturais. Ele ficam juntos e Cole se apaixona totalmente por  ela. Só que ele não poderia imaginar que seu mundo viraria de cabeça para baixo quando ele descobre que, na verdade, ela é uma agente da CIA. E por uma série de situações improváveis, os dois são colocados inesperadamente no meio de uma trama internacional. Isso inclui uma batalha contra um grupo de homens misteriosos. Relutante, Sadie terá que trabalhar com Cole, e eles vão perceber que precisam um do outro.

O que achei?

É preciso deixar bem claro que é um filme daqueles para divertir. Os dois tem boa química, lutam bem, e a história não compromete, apesar de totalmente absurda. Chris Evans se diverte com a comédia, já Ana está séria, talvez um pouco demais. Ela entrou no papel depois que Scarlett Johansson desistiu. Mas isso não atrapalha o resultado eficiente. Adrien Brody é o vilão, parece inspirado em Dick Vigarista, com direito até a bigodinho.

Você vai dar risada em vários momentos. Especialmente quando acontecem algumas participações de dois Vingadores, de John Cho, e de mais um ator que vem fazendo diversas participações divertidas ultimamente em filmes (a surpresa é boa). O filme passa por vários locais  – desde Londres, Oriente Médio, e Washington. A história, como já disse, lembra outras produções, mas isso não importa. É uma comédia romântica de ação com muito tiro, que vai fazer você esquecer os problemas por duas horas. E ainda vendo Chris e Ana. Assim como Ingresso para o Paraíso, vale pelo carisma e charme de seus atores. Ah, e pode até render uma sequência… Eu gostei!

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Faz tempo que a gente ouve falar sobre Blonde. O filme, estrelado por Ana de Armas, se baseia no romance do mesmo nome, de Joyce Carol Oates. É uma versão romantizada da vida de uma das estrelas mais icônicas da história do cinema, Marilyn Monroe. É provável que a muita gente nunca tenha visto um filme de Marilyn na vida. Não tem ideia de como ela era uma “original”. Além de ótima atriz, também era alguém que tentava sempre melhorar, estudar. É uma pena que, provavelmente, essa nova geração vai conhecer apenas essa versão da Netflix de Marilyn.

Primeiramente acho importante dizer que o filme tem dois lados. O primeiro é o técnico. Você vê que há um diretor por trás, querendo impor uma linguagem diferenciada. A fotografia, figurino, maquiagem, trilha sonora, design de produção, tudo isso é digo de prêmio. Isso sem contar a atuação de Ana De Armas. É uma daquelas atuações da vida. E há momentos chocantes, em que é difícil discernir Ana da verdadeira Marilyn. Além disso, ela faz a voz, os trejeitos, o olhar, de maneira brilhante. Deve concorrer a alguma coisa na temporada de premiações.  Também é preciso destacar Adrien Brody como o escritor (que a gente sabe que é Arthur Miller). Bela performance.

O problema

O problema na verdade é que o filme é praticamente um pesadelo de quase 3 horas. Acompanhamos o sofrimento de Marilyn, desde sua infância, quando a mãe tentou matá-la. Daí em diante, é uma tragédia atrás da outra. Orfanato, estupro, homens que se aproveitam dela todo o tempo. Um marido apaixonado, que no final é um brutamontes que bate nela. E, uma das sequências mais chocantes, que aborda um momento do caso de Marilyn com o presidente (que a gente sabe que é Kennedy).

Além disso, há cenas detalhistas de abortos, de vômitos, de sangue. É realmente difícil de aguentar. E num determinado momento, Blonde parece até se apoiar naquilo que deseja denunciar. Ou seja, mais uma vez, Marilyn parece estar sendo usada para conseguir chocar a audiência. Há um momento em que ela pergunta para dois seguranças que estão levando-a, “o que é isso, sou um pedaço de carne sendo levada para um açougue?”. Essa foi a sensação que tive todo o tempo enquanto assistia ao filme. Isso fica ainda mais claro especialmente porque Ana de Armas passa uma parte considerável do tempo com os seios à mostra.

Mas, não se engane, não há cenas de sexo mais fortes, com exceção de uma logo na primeira parte, um ménage a trois. Na maioria do tempo, as cenas são incômodas, você tem vontade de levar uma roupa para cobrir a atriz.  Com isso, Blonde não é aquele tipo de filme que você vai ter prazer de ter visto – e muito menos irá querer ver de novo. Ele deixa um gosto ruim, uma tristeza por perceber que Marilyn continua a ser tratada como um objeto – mesmo depois de todos esses anos.

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Muita gente já fez o papel de Marilyn Monroe no cinema, em filmes para TV, e mesmo em séries. Já inclusive escrevi aqui um texto sobre as várias versões de filmes com Marilyn. Mas confesso que fiquei chocada ao ver como Ana de Armas incorporou a estrela no filme Blonde. A gente já tinha visto um monte de fotos, mas é diferente assistir no trailer. Este foi lançado hoje, e é incrível.

O filme estreia na Netflix em 28 de setembro, mas terá sua pré-estreia mundial no Festival de Veneza. Já imaginou o look de Ana no red carpet do festival?? Muito vem sendo falado sobre o filme. Especialmente que teria cenas muito fortes de sexo. Mas o fato que faz parte da seleção de Veneza já demonstra que a qualidade deve ser boa. O trailer pelo menos é excelente.

A história se baseia no livro de Joyce Carol Oates. Segundo o diretor Andrew Dominik, o filme irá focar na busca de Marilyn Monroe pelo amor. Há dois atores que farão seus maridos. Bobby Cannavale será o Ex-Atleta (Joe Di Maggio), enquanto Adrien Brody será o Escritor (Arthur Miller). A transformação de Adrien também é chocante.

O diretor e roteirista Dominik vem trabalhando nesse projeto há 15 anos. Com isso, duas outras atrizes já haviam se comprometido anteriormente com o papel, Naomi Watts e Jessica Chastain. Mas, creio que Ana de Armas terá aqui o grande papel de sua vida. É esperar pra ver!

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Wes Anderson tem um estilo todo especial. Tem pelo menos uma grande obra-prima, Ilha dos Cachorros (disponível no Star Plus) . Também tem outros bons filmes como o Grande Hotel Budapeste e Os Excêntricos Tenenbaums (também estão no Star Plus). Hoje estreia no cinema o seu último filme, A Crônica Francesa . É também sua obra mais hermética e difícil para o entendimento do grande público.

O filme A Crônica Francesa narra um conjunto de histórias da última edição de uma revista americana, publicada numa cidade francesa fictícia, do século XX. Por ocasião da morte do seu amado editor Arthur Howitzer Jr., a equipe de uma revista americana, com sede na cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, reúne-se para escrever o seu obituário. Memórias de Howitzer fluem para a criação de três histórias. A primeira é  “A Obra-Prima Concreta”. Conta a história de um pintor criminalmente louco, o seu guarda e musa, e seus vorazes negociantes. Já  “Revisões para um Manifesto” é uma crónica do amor e da morte nas barricadas no auge da revolta estudantil. O último é  “A Sala de Jantar Privada do Policial”, um conto de suspense sobre rapto e jantares chiques.

O que achei de A Crônica Francesa?

Wes Anderson tem um estilo todo especial, mas aqui ele chegou a um certo extremo. É um filme delirante, com muitos silêncios, mas com uma narração que não para. É um universo que parece um desenho de stop-motion. O filme alterna preto e branco com colorido, além de uma parte de desenho animado. A cenografia, fotografia, trilha sonora, figurino, tudo é perfeito. Parece que você está olhando uma obra de arte. Só que apesar de ser um filme curto, tem uma linguagem tão cansativa, que parece interminável. 

Cada história tem seu próprio estilo. A melhor delas é justamente a primeira, com Benicio Del Toro, Lea Seydoux e Adrien Brody. É a que tem a história mais fluída, e interessante. A segunda, com Timothée Chalamet e Frances McDormand já começa a incomodar. A terceira, estrelada por Jeffrey Wright, é tão sem noção, que “me perdeu” completamente. Cada uma delas tem seu próprio estilo, que corresponderia a cada um dos escritores da história. Mas tudo, é claro, tem a cara – estranha – de Wes Anderson. Sua obsessão por nostalgia e detalhes é assombrosa. Assim como a sensação de melancolia que  domina sua narrativa.

O interessante é observar o elenco assombroso que Anderson conseguiu reunir. Alguns deles fazem pouco mais que um ponta. Esse é o caso de Christoph Waltz, Elisabeth Moss, Rupert Friend, Cecile de France, Henry Winkler, só para citar alguns.  Os atores-fetiche do diretor também estão lá: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody e Tilda Swinton. Essa última, aliás, está ótima com sua dentadura e cabelão laranja.

E no final…

No final, A Crônica Francesa é um desses filmes que vão virar – ou já nascem – cult. São visualmente belos,  tem um estilo todo especial, devem ser conhecidos, mas depois… nunca mais. 

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Adrien Brody é um ótimo ator. Já ganhou Oscar, concorreu ao Emmy, Globo de Ouro e BAFTA. Mas sua carreira nunca foi de “pra frente”, como poderia ir, considerando o fato de ser um vencedor do prêmio mais importante do cinema. Talvez porque não é uma beleza comum, talvez seja por causa da conhecida “maldição do Oscar”. O certo é que ainda se espera um bom veículo para o seu talento, que o leve para um outro nível em Hollywood. Não é o caso de Visões do Passado, que estreou esta semana nos cinemas.

Sam Neill também participa do filme

Não é que o filme seja ruim. Dá até alguns sustos. E Adrien Brody está bem como sempre. O problema é que, eu pelo menos, esperava algo mais assustador. Na verdade, o filme é mais um drama sobre o sofrimento contínuo desse homem, do que propriamente um terror. Brody é um psicólogo que perdeu sua filha em um acidente há pouco tempo. Está deprimido e começa a ter visões algumas assustadoras, e outras quase. Por isso decide se afastar e voltar ao lugar onde cresceu, na Austrália, onde ainda vive sua família. Um segredo do passado pode ser a razão de tudo. Ele só tem que se lembrar…

https://www.youtube.com/watch?v=nV0yNemKYWI

O diretor e roteirista Michael Petroni já havia visitado um tema similar, um homem que tem que voltar ao passado na Austrália, em um filme anterior, Mistérios do Passado, de 2002. Aqui, em Visões do Passado, ele parece que teve a ideia de juntar duas histórias diferentes. Uma mais deprimente e assustadora na primeira parte, e outra mais investigativa, quase um suspense na segunda. Ou seja, se busca um bom terror, é melhor ver se A Bruxa ainda está em cartaz. Se gosta de Adrien Brody, essa pode ser uma boa opção.

O ator terá mais um filme este ano. Septembers of Shiraz, com Salma Hayek, no final do ano. A aventura Emperor, com Paz Vega e Bill Skarsgard, ainda não tem data de lançamento.

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