Os quatro filmes de Toy Story estão entre os grandes destaques da história da animação (todos estão disponíveis no Disney Plus). Eles não só entretém as crianças, como também conquistam e emocionam os adultos. Desafio alguém a não chorar na cena do incinerador em Toy Story 3, rsrs. E eu confesso que realmente não esperava que a Pixar continuasse as histórias, especialmente do jeitinho perfeito que Toy Story 4  arrematou tudo. Mas fui assistir Toy Story 5, que vai estrear nessa quinta nos cinemas, com o pé atrás. Só que logo me deixei levar, emocionar, e rir. Pode assistir sem medo – Toy Story 5 está no mesmo nível de excelência dos anteriores.

O ponto principal é como os brinquedos lidam com a chegada da tecnologia. Agora com 8 anos de idade, Bonnie está com dificuldades de fazer amigos. É quando seus pais resolvem comprar um tablet para ela. Lilypad é um dispositivo que consegue criar mundos virtuais inteiros prendendo a atenção de Bonnie e a fazendo se distanciar dos brinquedos. Jessie tenta manter todos unidos e esperançosos, mas quanto mais tempo Bonnie passa com Lilypad, mais os brinquedos entram em desespero. Woody, mais velho e experiente, volta para tentar tudo que pode para ajudar todos a lidar com essa nova realidade. É quando os brinquedos começam uma jornada difícil de aprendizado que revela que a tecnologia e a tradição podem coexistir.

O que achei?

Tudo corre “redondinho” e de forma envolvente. A novidade é que a protagonista dessa história é Jessie, a boneca que entrou na história em Toy Story 2.  E ela é ótima. Woody e Buzz  são meros coadjuvantes, mas que tem grande importância no decorrer da história. Há ainda a chegada de outros brinquedos eletrônicos, além de Lilypad. São os primeiros brinquedos eletrônicos, que também se sentem obsoletos. Vão fazer você rir muito. Esse mix de novos personagens com os antigos funciona especialmente bem.

Há também muita aventura, especialmente quando Jessie e Bala no Alvo saem da casa em busca de uma maneira de ajudar Bonnie e se enturmar e não ficar totalmente dominada pelas redes. Na parte final quando Woody e Buzz se juntam a Jessie, a coisa fica ainda mais divertida. Outro ponto alto é o exército de Buzz 2.0 que caem numa ilha, e acabam se envolvendo na história. Achei brilhante essa invenção do roteiro, e a forma como é apresentada logo no prólogo.

O filme aborda sobre a quantidade de horas que uma criança passa em frente a telas, adaptação e a perda de afeto humano com a chegada do distanciamento causado pelo digital. Mas nada é feito de maneira didática. E é claro que a gente não vai esperar que a Pixar se posicione totalmente contra tecnologia. E apesar de começar com um “discurso de velhinho” (a tecnologia é algo ruim), logo os brinquedos mostram que é possível uma coexistência pacífica entre o antigo e o moderno – algo com que concordo totalmente. Só que o ponto principal que o filme quer passar, no meu ponto de vista, é que as crianças devem brincar, e se mostrar como é, gostando de bonecos ou de tablets. E com isso ser fiel ao seu próprio eu. Acho isso importante.

As vozes

Infelizmente assisti ao filme na versão dublada. Com isso se perde as nuances das vozes conhecidas de Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack. E ainda as novas, como Greta Lee como Lily, e Conan O’Brien como Rolinho (tem piadas ótimas). É claro que a dublagem em português é ótima, mas  sempre prefiro ver a interpretação original. Ainda mais quando falamos desses grandes talentos. O jeito vai ser esperar quando for lançado no Disney Plus.

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Em 1994, Tom Hanks, Robin Wright e o diretor Robert Zemeckis fizeram história com Forrest Gump. 30 anos depois os dois se juntaram novamente com o filme Aqui, que estreia nessa quinta nos cinemas.  Ele se baseia numa graphic novel de Richard McGuire, que tem um grande diferencial técnico. A câmera fica parada providenciando um único ponto de vista de uma sala de uma casa (ou no mesmo lugar mesmo antes da casa existir). É uma proposta ambiciosa e diferenciada. Eu gostei.

A história mostra diversas famílias ao longo de gerações, todas conectadas por este espaço tempo que um dia chamaram de lar. Com isso, Zemeckis usa esse espaço único para ilustrar as transformações ocorridas em diversas eras, desde os primórdios da humanidade. O foco principal fica em Richard (Tom Hanks) e Margaret (Robin Wright). Eles são um casal prestes a deixar o lar onde colecionaram uma emocionante jornada de amor, perdas, risos e memória, que transportaram desde o passado mais distante até um futuro próximo.

O que achei?

Assim como em Forrest Gump e outros filmes seus, Zemeckis usa e abusa de efeitos especiais e novas linguagens. Aqui ele usa muito a técnica do rejuvenescimento, com bons resultados, especialmente em Tom Hanks e Robin Wright. Assim é fácil acompanhar a história emocionante desse casal. Mas ele não usa a ordem cronológica. Zemeckis alterna passado, presente e futuro a todo o momento. Durante 1h30 você acompanha várias histórias emocionantes, dramáticas e algumas até divertidas. Na verdade, o filme me tocou ao acompanhar os caminhos simples de pessoas que deixaram sua marca naquele local.

É até desnecessário falar do trabalho de Tom Hanks e Robin Wright, dois os atores que mais admiro em Hollywood. Com ou sem efeitos especiais, eles são sempre superlativos. E como a gente acompanha as carreiras deles desde muito jovens através dos filmes , é sensacional como eles conseguem resgatar um estilo de atuação do passado.  Também  é preciso destacar os trabalhos de Paul Bettany e Kelly Reilly, estridentes para contrapor com Robin e Tom. E até o tom Lady Mary de Downton Abbey de Michelle Dockery ( num primeiro momento a reconheci pela voz).

Boa parte dos críticos norte-americanos não embarcou na história de Aqui. Acho que estavam um pouco mal-humorados. Eu achei lindo e emocionante. Mais um triunfo desse grande trio.

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Ok,  a crítica ama os filmes de Wes Anderson. Não é o meu caso. É claro que admiro o fato que ele criou um estilo de narrativa todo próprio – e ainda consegue atrair atores incríveis para suas produções. Meu problema é que apesar de achar todos os seus filmes esteticamente lindos, eles também são muito tediosos. Não é diferente em Asteroid City, que estreia nos cinemas nessa quinta. Mesmo com a história interessante, tive que lutar com todas as minhas forças para não cair no sono.

A história se passa na década de 1950 em uma cidade fictícia do deserto norte-americano. Encenada como uma peça, Asteroid City segue uma convenção organizada para unir alunos e pais em uma competição acadêmica. Até que o caos repentinamente se instala, com a chegada de um extraterrestre. Com isso, o exército resolve impor uma quarentena. Ou seja, todos terão que ficar an cidade por mais tempo que esperavam . E lá acontecerão eventos que poderão mudar a vida para sempre.

O que achei?

A direção de arte é simplesmente sensacional,  assim como a fotografia (apesar de que em alguns momentos você terá vontade de acertar o contraste, rsrs), os figurinos, a trilha sonora. Como uma obra de arte visual o filme é muito bom. A ideia do roteiro também é interessante, colocando tudo como se fosse uma peça de teatro. E há também outras influências como, por exemplo, Bryan Cranston como o narrador, fazendo uma homenagem a Rod Serling (Além da Imaginação). Entretanto há uma preocupação tão forte de Wes Anderson com o estilo, que ele entrega  inclusive uma narrativa totalmente discursiva, e esquece de se entusiasmar com a história.

Para se ter uma ideia, todos os atores usam o mesmo tom e a mesma marcação de diálogo – todo o tempo. É quase impossível não “dar umas pescadas” (ainda bem que tinha o meu estoque de balinhas para me manter acordada). E isso é quase um crime com a audiência, especialmente quando você tem um elenco tão sensacional como o de Asteroid City. Alguns, é claro, estão restritos a basicamente uma ponta. É o caso de Hong Chau (indicada ao Oscar por A Baleia), Willem Dafoe e Margot Robbie, todos restritos a uma cena.  E para se ter uma ideia, nem reconheci Sophia Lillis!!

Mas, há muito mais gente boa que não tem grandes chances. É o caso dos parceiros costumazes do diretor como Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody e Jason Schwartzman (que faz o papel principal). E claro, Tom Hanks e Scarlet Johansson. No final, na minha opinião, quem conseguiu se sair melhor foi Bryan Cranston como o narrador.

E no final…

É claro que você vai dar uma risadinha aqui , outra ali –  a ideia é que o filme seja uma comédia, tá? Há também um número musical simpático no meio.  Mas, tenho certeza que será o suficiente para os fãs incondicionais do diretor adorarem. Mas duvido que ele consiga novos admiradores.

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De vez em quando as estreias do streaming são bem meia-boca. Mas essa semana, tem quatro que eu recomendo. Vi três no cinema, e a outra tem Jennifer Lopez, então sempre vale a pena, rs. Veja aqui:

Air: A História por Trás do Logo – Prime Vídeo

Para mim, já está na lista dos melhores do ano. O roteiro se baseia na história real do chefe da marca esportiva e de calçados Nike, Sonny Vaccaro (Matt Damon), e do fundador da Nike, Phil Knight (Ben Affleck, também diretor e roteirista). Ambos estão tentando tornar a marca uma das mais famosas do mundo, e escrever seus nomes na história. Só que as coisas não estão fáceis. A dupla então tenta fazer com que a lenda do basquete Michael Jordan endosse seus produtos, ainda na década de 1980, quando Jordan estava começando. O filme acompanha os esforços incansáveis ​​dos dois membros da Nike para alcançar seus sonhos. E como o que era só uma aposta revolucionou o mundo dos esportes e da cultura contemporânea. Viola Davis arrasa como a mãe de Michael!

O Pior Vizinho do Mundo – HBO Max

Refilmagem do filme sueco Um Homem chamado Ove , agora com Tom Hanks no papel principal. Nele um senhor aposentado, viúvo e mal-humorado, leva uma vida amargurada. Mas justamente quando ele desiste de viver, novos vizinhos mudam para a casa da frente e surge uma amizade inesperada. A história se baseia no livro do mesmo nome de grande sucesso, que foi distribuído em mais de 40 línguas. Confesso que fui assistir o filme sem esperar muito, e acabei rindo e me emocionando com essa história. Sim , é bem naquela linha de “senhorzinho malvado precisa de uma redenção” . Mas é uma delícia de ver.

Ingresso Para o Paraíso – Telecine/ Globoplay

O filme já está disponível no streaming –  e está na Super-Estreia deste sábado no Telecine. segue a história de Lily (Kaitlyn Dever),  que acabou de se formar. Antes de assumir um novo emprego, ela acompanha sua melhor amiga Wren (Billie Lourd) em uma viagem para Bali. Só que lá, Lily se apaixona loucamente por um rapaz local (Maxime Bouttier). E decide se casar de forma impulsiva. Mas, a decisão inesperada da jovem faz com que seus pais, um casal divorciado (George Clooney e Julia Roberts), decida viajar às pressas para a ilha. Os dois aparentemente se odeiam. Mas resolvem se unir. O objetivo dos dois é tentar impedir que a filha cometa o mesmo erro deles, quando se casaram há 25 anos. É quando começam as sabotagens e planos nem tão bem-sucedidos. Esse empenho pode acabar aproximando novamente os dois. Tire George e Julia dessa história, e o filme vira um esquecível do Lifetime, rsrs. Mas com os dois dá muita vontade de ver de novo.

A Mãe – Netflix

Lançamento direto no streaming. Esse será meu programa de hoje – mas, como disse, se tem JLo, deve ter alguma coisa interessante. Jennifer Lopez num filme de ação – claro que vou ver né? Uma assassina treinada sai do esconderijo onde vive para proteger a filha, que nunca conheceu, de criminosos em busca de vingança.

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Tempo de Páscoa, tempo de chocolate. E há muitos filmes que mostram o chocolate como atrativo. Uma pena que um de meus preferidos, Quem está matando os grandes Chefs de Cozinha da Europa? (1978) não está disponível no streaming.  Entretanto, eu separei aqui seis filmes com clássicas cenas de chocolate que vão deixar todo mundo com água na boca. Aproveite e Boa Páscoa!

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)  – HBO Max

O jovem Charlie Bucket e seu avô Joe se juntam a um pequeno grupo de ganhadores de uma competição. Eles farão um passeio na mágica e misteriosa fábrica do excêntrico Willy Wonka. Ajudado por seus anões trabalhadores, Wonka esconde uma surpresa para durante o passeio. Sim , eu sei que tem também o filme de Johnny Depp, mas não há experiência igual para uma criança do que ver esse filme clássico. Gene Wilder é um maravilhoso Willy Wonka, e a sala do chocolate… Lembro-me de sonhar com ela quando era menina… Mas, para os atores deve ter sido difícil, já que o rio de chocolate era feito 150 mil galões de água, chocolate de verdade e creme. E, por causa do creme, começo a estragar depois de um tempo, e no fim da filmagem, o cheiro era terrível. Rsrs. Isso é o que chamo de pura imaginação.

Chocolate (2000) – Now

Jovem mãe solteira chega a pequena cidade da França com sua filha de seis anos e abre uma loja de chocolates exatamente em frente à igreja local. A população não a vê com bons olhos, mas aos poucos começa a desfrutar de seus maravilhosos produtos. Vejo e revejo sempre  essa história deliciosa, talvez meu filme preferido do diretor Lasse Hallstrom. Com boa parte das cenas filmadas na charmosa cidade de Flavigny-sur-Ozerain, o filme é belo, romântico e ainda tem cenas deliciosas com chocolates. Aliás, você sabia que alguns dos chocolates mostrados no filme foram feitos pela própria Juliette Binoche, que aprendeu a fazê-los para esse filme?

Forrest Gump: o contador de histórias (1994) – Netflix / Paramount Plus / Globoplay

Mesmo com o raciocínio lento, Forrest Gump nunca se sentiu desfavorecido. Graças ao apoio da mãe, ele teve uma vida normal. Seja no campo de futebol como um astro do esporte, lutando no Vietnã ou como capitão de um barco de pesca de camarão, Forrest inspira a todos com seu otimismo. Mas a pessoa que Forrest mais ama pode ser a mais difícil de salvar: seu amor de infância, a doce e perturbada Jenny. O filme vencedor do Oscar tinha uma frase clássica. “Mamãe sempre disse: A vida é como uma caixa de bombons, você nunca sabe o que virá!” E que papel importante essa caixa de bombons teve no filme, não é? Foreest Gump ganhou seis Oscars, inclusive melhor filme.

Julie & Julia (2009) – Paramount Plus

Frustrada com o trabalho, Julie Powell (Amy Adams) embarca em um dedicado e desafiador projeto: preparar as 524 receitas do livro de culinária de Julia Child (Meryl Streep).Em tempos diferentes no filme tanto Julie (Amy Adams) quanto Julia (Meryl Streep) sabiam  conquistar a todos pelo estômago, e com esses incríveis bolos de chocolate. Wow!

Como Água para Chocolate (1992) – Now

Tita (Lumi Cavazos) nasceu na cozinha do rancho de sua família, quando sua mãe (Regina Torné) estava cortando cebolas. Mas, Tita é vítima de uma tradição local, que diz que a filha mais nova não pode se casar para que cuide da mãe até sua morte. Ao crescer, Tita se apaixona por Pedro Muzquiz (Marco Leonardi), que deseja se casar com ela. Sua mãe veta o matrimônio, devido à tradição. E pior, sugere que ele se case com Rosaura (Yareli Arizmendi), a irmã dois anos mais velha de Tita. Pedro aceita, pois apenas assim poderá estar perto de Tita. Só que os sentimentos de Tita acabam sendo repassados para as comidas que ela faz. Baseado no romance de Laura Esquivel, o filme foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro.

Matilda (1996) – Netflix / Paramount Plus/ HBO Max

Matilda é uma criança brilhante que cresceu ignorada pelos pais, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Quando a menina descobre que possui poderes mágicos e seu pai a manda estudar, ela precisa proteger os colegas da malvada diretora.Sim , Bruce roubou um pedaço de bolo de chocolate no internato. E depois teve que comer ele inteirinho. Que sacrifício, não? E virou herói, não só de Matilda (Mara Wilson) como de todas as crianças. Há uma refilmagem musical na Netflix com o mesmo nome.

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Chega o fim de semana e você fica pensando qual filme vai ver  no streaming? Você assina um monte de coisas, mas nunca sabe o que assistir. Então, aqui vão seis dicas de filmes legais para ver em seis streamings diferentes. Com certeza, você vai achar alguma coisa legal. Não são lançamentos, mas alguns que de alguma forma mexeram comigo. Quem sabe também fará isso com você. Tem para todos os gostos!

Netflix

O Telefone do Sr. Harrigan

O filme apresenta a história de um menino que vive em uma cidade pequena. Um belo dia, um bilionário mais velho – o Sr. Harrigan do título (Donald Sutherland) –  e recluso o contrata para  ler para ele. Os anos passam, e os dois constroem um vínculo por meio de livros e um celular. Só que quando o senhor morre, o menino descobre que nem tudo some completamente. O jovem deixa seu telefone no bolso do morto antes do enterro. E logo resolve deixar uma mensagem de saudade para o amigo.  O que o deixa chocado, é receber uma mensagem de volta. E logo o jovem percebe que é capaz de se comunicar com o senhor mesmo do túmulo, através do celular que foi enterrado com ele.

Prime Vídeo

Um Jantar Entre Espiões

O filme é baseado no livro de Olen Steinhauer, Um Jantar entre Espiões. Tudo começa há seis anos em Viena. Terroristas fazem centenas de pessoas como reféns. E  quando a CIA tenta realizar um resgate, as coisas dão bem errado. Mas há algo que atormenta dois agentes, Henry Pelham (Chris Pine) e Celia Harrison (Thandie Newton), amantes na época do ocorrido. Eles se questionam sobre o que aconteceu com um agente que estava infiltrado na operação e foi comprometido. E agora vão se encontrar num restaurante para colocar as cartas na mesa.

HBO Max

Um Lugar Bem Longe Daqui

Kya é uma garota que foi abandonada por sua família. Teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove. E isso isolou a inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya (Daisy Edgar Jones) se abre para um mundo novo. Mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa. E ameaça revelar os muitos segredos que existem no brejo.

Apple TV Plus

Greyhound: Na Mira do Inimigo

Baseado no livro The Good Shepherd, de C.S.Forester, Greyhound: Na Mira do Inimigo acompanha um comboio internacional de 37 navios aliados durante a II Guerra. Ele é  liderado pelo capitão Ernest Krause (Tom Hanks), que está em seu primeiro comando de destróier norte-americano. Ao fazer a travessia do temido mar do Atlântico Norte, ele irá enfrentar a perseguição de submarinos nazistas. É claro que se você não gostar de histórias de guerra, mais especificamente da II Guerra é melhor nem chegar perto. Rsrs!

MUBI

Charada

É claro que não poderia faltar um clássico na lista né? Charada se passa em Paris. Lá, a americana Regina Lambert (Audrey Hepburn), que recentemente ficou viúva, tenta entender que tipo de vida o marido levava. E especialmente onde podem estar escondidos os US$ 250 mil que muitos acreditam estar com ela. Entra na história Peter Joshua (Cary Grant, charmoso como sempre), que pode ser mocinho ou vilão.

Star Plus

Amsterdam

Muita gente odiou, mas eu embarquei totalmente na loucura do filme. Amsterdam se passa na década de 1930ont. Conta  a história de três amigos íntimos: dois soldados e uma enfermeira (Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie). Eles se conheceram durante a primeira guerra, e fizeram um pacto de sempre se protegerem enquanto trio. Só que eles acabam se envolvendo num caso de assassinato, do qual se tornam os principais suspeitos. Para provar que não estão envolvidos na morte, o grupo contará com a ajuda de aliados para tentar investigar o crime. Dessa forma, pretendem se proteger e enfrentar o verdadeiro assassino. Só que, novamente por acaso, os três amigos descobrem uma das tramas mais surpreendentes da história norte-americana. E o mais inacreditável é que se baseia parcialmente em uma história real.

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Talvez você já tenha ouvido falar do filme sueco Um Homem chamado Ove. Ele é de 2015,  e foi indicado não só na categoria de filme estrangeiro como também na de melhor maquiagem. Também foi considerado a melhor comédia do ano pelo European Film Awards. Nele, um velho aposentado, viúvo e mal-humorado leva uma vida amargurada. Mas justamente quando ele desiste de viver, novos vizinhos mudam para a casa da frente e surge uma amizade inesperada. A história se baseia no livro do mesmo nome de grande sucesso, que foi distribuído em mais de 40 línguas. O filme está disponível para aluguel e compra na Apple TV.  Já faz tempo que Hollywood anunciou sua versão, com Tom Hanks no papel principal. O Pior Vizinho do Mundo estreia nessa quinta nos cinemas.

Sobre O Pior Vizinho do Mundo…

A história é basicamente a mesma. A diferença é que o diretor Marc Foster (de Quantum of Solace) aqui  faz algo mais doce, mais numa veia de Frank Capra. E isso, é claro, tem muito a ver com a atuação de Tom Hanks. Atualmente, virou modinha falar mal de Tom Hanks, que inclusive foi indicado ao Framboesa de Ouro. Pura bobagem. Tom é um dos melhores atores da atualidade. E consegue trazer uma tristeza, mas sem perder a doçura, como Otto, o vizinho chato, que tenta se matar, mas nunca atinge seu objetivo.

Ele inferniza todos os vizinhos de um pequeno condomínio de casas. Reclama de quem estaciona na frente das casas,  é ríspido com aqueles que simpaticamente tentam lhe desejar bom dia. Mas, o mau humor de Otto tem uma razão de ser – e logo a gente vai ficar sabendo através de flashbacks. Nesses, Truman Hanks, filho caçula de Tom, traz uma interessante e inocente atuação.

Tudo muda quando uma nova família se muda para a frente de sua casa. A vizinha grávida fofa não se deixa intimidar com a fachada ríspida de Otto. E vai conseguindo se aproximar dele. E é com ela que o filme encontra seu tom  positivo e de esperança. Marina Treviño, da série A casa das Flores, encontra o tom perfeito como a vizinha Marisol. Doce, determinada, uma mãezona, é o perfeito contraponto para Otto. É uma delícia ver os dois juntos.

Confesso que fui assistir o filme sem esperar muito, e acabei rindo e me emocionando com essa história. Sim , é bem naquela linha de “senhorzinho malvado precisa de uma redenção”. Mas é uma delícia de ver.

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Todo ano o Framboesa de Ouro, que escolhe os piores do ano, escolhe alguém ou algum filme que não esperaria para ser a “vítima” da vez. Assim conseguem bastante espaço na mídia devido ao absurdo da coisa. E o coitado do ano é o Tom Hanks. Votar nele como o pior de qualquer coisa é um dos maiores absurdos da história.  Mas, é a maneira que o pessoal do Framboesa achou para se promover. E o meu escolhido como pior do ano passado, A Bolha, só foi lembrado na categoria de diretor…

Blonde foi o título mais lembrado com oito indicações – pelo menos deixaram Ana de Armas de fora. Já Tom recebeu três indicações. A de pior ator (por Pinóquio – absurdo), pior ator coadjuvante (por Elvis – acho que ele está sensacional) e pior casal (Tom Hanks & sua cara coberta de látex, em Elvis – bobagem!). Os “vencedores”, como sempre, serão anunciados um dia antes do Oscar, em 11 de março.

Veja abaixo todas as indicações:

Os Indicados do Framboesa de Ouro

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A notícia pode surpreender muitos, mas a história de Pinóquio não foi criada pela Disney. Ela foi criada para um livro por um italiano. Carlo Collodi o criou em 1883 no romance serializado As Aventuras de Pinóquio. Mas, é claro, ele ficou conhecido mundialmente  quando Walt Disney produziu o desenho em 1940. Essa é aquela que ficou na nossa memória afetiva. Desde então, tivemos várias versões no cinema. A mais recente, de 2020, foi estrelada por Roberto Benigni como Gepetto, atualmente disponível no Now. E ontem (8), durante o Disney Plus Day, a nova versão de Robert Zemeckis, chegou no Disney Plus.

Gepeto (Tom Hanks), é um carpinteiro que constrói um boneco de madeira que se chama Pinóquio ( voz de Benjamin Evan Ainsworth). Gepeto trata o boneco como se fosse seu filho de verdade. Devido ao seu amor genuíno pelo boneco, a Fada Azul (Cynthia Erivo) concede o desejo do carpinteiro. Pinóquio começa a falar e se movimentar sozinho, mas  não é um menino de verdade. Após ganhar vida, Pinóquio ganha uma consciência, o Grilo Falante (voz de Joseph Gordon-Levitt). Só que mesmo assim, ele acaba se metendo numa grande aventura sem querer. Em meio a sua jornada, Pinóquio conhece João Honesto ( voz de Keegan-Michael Key), Sofia a gaivota ( voz de Lorraine Bracco) e o Cocheiro (Luke Evans).

O que achei do novo Pinóquio?

A história tem algumas pequenas diferenças do desenho original de 1940. E a mais importante é a resolução final, que pelo que se sabe, vem deixando muitos fãs revoltados. Mas ela está em sintonia com os novos tempos. Assim como uma certa limpeza da maioria das coisas que poderiam ser considerado politicamente incorretos. Por exemplo, todas as referências a fumo foram retiradas – inclusive o cachimbo de Gepeto.

Tom Hanks funciona como em tudo o que ele faz. Entretanto achei estranho que de vez em quando aparecia um sotaque italiano, que depois sumia, rsrs. Cynthia Erivo tem em uma única cena como a Fada Azul. É ela que interpreta a canção que virou um tema da Disney, When You Wish Upon a Star. Mas, sinceramente, não gostei da interpretação dela da música.  Melhor sorte tem Luke Evans como o cocheiro. Ele se entrega totalmente – no início é até difícil reconhecê-lo. E canta muito bem como já demonstrou em A Bela e a Fera.

E no final…

Como se trata de um projeto de Robert Zemeckis, é claro que o CGI tem uma papel importante, em Pinóquio e em todos os animais. Alguns funcionam, outros nem tanto. E o que são aqueles seres fumacentos saídos de Lost? Inexplicável, rsrs. Eu confesso que não sou fã da história de Pinóquio. Junto com Alice e Peter Pan são três desenhos que só vi uma vez, para nunca mais. Não me dão prazer, acho que tem maldade demais. Mas no final, esse novo Pinóquio pode deixar os fãs enraivecidos com as mudanças do roteiro. Mas até achei que dentro das possibilidades da história, Zemeckis é eficiente, e simpático.  Gostei especialmente das referências aos desenhos da Disney nos relógios. E o gatinho Fígaro, fofo e divertido. Só que no final não aguentava mais a voz estridente e sempre animada de Benjamin Evan Ainsworth, que dubla Pinóquio, rsrs.

Mas essa não será a última versão de Pinóquio que veremos num futuro próximo. Guillermo del Toro vem aí com uma versão mais dark da história para a Netflix. Deverá estrear ainda este ano, com as vozes de gente como Cate Blanchett, Ron Perlman e Ewan McGregor. É overdose dessa história, rsrs.

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Tudo começou com Forrest Gump. Mas Tom Hanks não foi a escolha original do diretor Robert Zemeckis para o papel. Bill Murray, Chevy Chase e John Travolta recusaram o papel  –  e se arrependem até hoje. O certo é que a partir daquele filme, Tom Hanks e Robert Zemeckis se tornaram os melhores amigos e também parceiros em vários projetos. O mais recente é Pinóquio, a versão live action da história que todo mundo conhece. Ela vai estrear diretamente no Disney Plus no dia 8.

No filme, Tom Hanks é Gepeto. Ele é um carpinteiro que constrói um boneco de madeira que se chama Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth). Gepeto trata o boneco como se fosse seu filho de verdade. Devido ao seu amor genuíno pelo boneco, a Fada Azul (Cynthia Erivo) concede o desejo do carpinteiro de fazer com que Pinóquio fale.  Mas ele não se transforma em um menino de verdade. Após ganhar vida, Pinóquio  tem como sua “consciência” o Grilo Falante (voz de Joseph Gordon-Levitt).  Só que mesmo assim, ele  se mete em uma aventura. Em meio a sua jornada, Pinóquio conhece João Honesto (Keegan-Michael Key), Sofia, a gaivota (Lorraine Bracco), e o Cocheiro (Luke Evans).

Eu confesso que não sou grande fã da história de Pinóquio. Mas de qualquer forma, com esses talentos envolvidos, tenho que ver.  E Tom e Zemeckis já tem programada sua próxima associação. É o filme Here, um drama que terá ainda Robin Wright, que também esteve em Forrest Gump. E se você quiser ver –  ou rever –  alguma das produções premiadas dessa dupla até lá, aqui vão as minhas dicas:

Forrest Gump – Netflix/Prime Vídeo/ Globoplay

O filme mostra quarenta anos da história dos Estados Unidos. Tudo visto pelos olhos de Forrest Gump (Tom Hanks), um rapaz com QI abaixo da média e boas intenções. Por obra do acaso, ele consegue participar de momentos cruciais. É o caso da Guerra do Vietnã e Watergate, por exemplo. Mas continua pensando no seu amor de infância, Jenny Curran (Robin Wright). O filme teve 13 indicações ao Oscar, e ganhou seis, inclusive, filme, ator e diretor.

Náufrago – Globoplay

Chuck Noland (Tom Hanks) um inspetor da FedEx, que tem por função checar vários escritórios da empresa pelo planeta. Porém, em uma de suas costumeiras viagens, ocorre um acidente. E ele fica preso em uma ilha completamente deserta por 4 anos. Com sua noiva (Helen Hunt) e seus amigos imaginando que ele morrera no acidente, Chuck precisa lutar para sobreviver, tanto fisicamente quanto emocionalmente. E quem sabe, um dia, retornar civilização. Tom Hanks também concorreu ao Oscar com este filme.

O Expresso Polar – Now

É véspera de Natal e um garoto (Josh Hutcherson) está acordado. Sem acreditar mais em Papai Noel, ele espera por algo que faça com que sua crença na figura natalina retorne. De repente ele ouve um grande barulho, indo para fora de sua casa. O garoto então vê à sua frente um gigantesco trem negro com destino ao Polo Norte. O condutor (Tom Hanks) o convida para embarcar. Após certa relutância, ele decide seguir viagem. O filme concorreu aos Oscar de mixagem de som, edição de som, e canção  – Believe.

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