Sou fã dos filmes de Adam McKay. Adoro seu humor ácido, direto e principalmente que não usa meias palavras para criticar os poderosos. Tanto A Grande Aposta como Vice entraram nas minhas listas de melhores do ano. Não Olhe para Cima, seu último trabalho, estreou na Netflix na véspera de Natal. Não é definitivamente um filme com o espírito de esperança que a gente espera nessa época. Muito pelo contrário! É talvez a comédia mais deprimente que já vi. Mas nem por isso deixa de ser brilhante.

Demorei dois dias para ver o filme. E parece que todo o mundo já tinha visto. Rsrs! Mas de qualquer maneira, já que percebo que o filme tem provocado várias discussões, fica aqui o meu ponto de vista. Tudo começa quando Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), fazem uma descoberta surpreendente. Um cometa orbitando dentro do sistema solar que está em rota de colisão direta com a Terra. Com a ajuda do doutor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate e Randall embarcam em um tour pela mídia que os leva ao escritório da Presidente Orlean (Meryl Streep) e de seu filho, Jason (Jonah Hill). Eles tem apenas seis meses até o impacto. Durante esse período, eles terão que gerenciar o ciclo de notícias de 24 horas e ganhar a atenção do público obcecado pelas mídias sociais. Tudo antes que seja tarde demais.

O que achei de Não Olhe para Cima?

Se você não conhece os filmes anteriores do diretor, provavelmente vai ficar chocado com seu humor negro, e a edição nervosa. E também pelo fato que ele não tem papas na língua para criticar aqueles que não acreditam na ciência. McKay é certeiro em tudo, especialmente que a maioria das pessoas não está nem aí com notícia séria. Só querem saber sobre escândalos, separações e amenidades. Sim, é assim não só aqui, mas em todo o mundo! O problema aqui é o cometa, mas poderia ser adaptável para qualquer outro.

E ainda deixa claro que todos os esforços de gente séria como os personagens do filme acabam sendo em vão para fazer com que boa parte das pessoas entenda o problema. Com isso, é claro que muita gente que está assistindo vai odiar o filme. Faz parte. O elenco dos filmes de Adam McKay são sempre um show à parte. Aqui ele se superou. Leonardo Di Caprio e Jennifer Lawrence são os principais. Mas tem também Meryl Streep, Jonah  Hill, Cate Blanchett (espetacular), e até Ariana Grande. Todos estão incríveis. Tem também Mark Rylance (estranho como é normal), e até o Timothée Chalamet. Ele aparece quase no final do filme. Está como sempre, rs!

Não Olhe para cima vai fazer você rir de forma nervosa, especialmente ao reconhecer tantas situações da vida cotidiana. O número musical de Ariana Grande é um deles! Mas também vai emocionar, com o último jantar. E ainda vai ficar chocado com as duas cenas pós-créditos. É óbvio que Meryl Streep deve ter se divertido horrores, rs. Mas o que fica é a mensagem. E provavelmente o filme vai dividir a audiência, exatamente como aqueles que estão no filme. Ou seja, mais uma triste mensagem dos nossos dias!

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Histórias poderosas e revoltantes de racismo nos Estados Unidos, e ainda  baseadas em fatos reais, são uma constante no cinema americano recente. Só para citar alguns , é só lembrar Infiltrado na Klan, Estrelas Além do Tempo e o pouco conhecido mas excelente Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi. No caso de como o sistema judiciário americano funciona com dois pesos e duas medidas desde sempre, houve também a série da Netflix, Olhos que condenam. Mas fiquei pensando muito em um outro filme enquanto assistia Luta por Justiça, que estreou hoje nos cinemas. Foi em Marshall, estrelado por Chadwick Boseman, o Pantera Negra. Ele conta a história verdadeira de Thurgood Marshall, o primeiro advogado negro que, nos anos 40, vai defender um motorista também negro, acusado injustamente de estuprar uma mulher. Se ainda não viu, vale a pena, está disponível no Telecine Play.

Um pouco de Luta por Justiça

O princípio da história é basicamente o mesmo de Luta por Justiça. Só que com uma diferença de 50 anos entre um e outro . Ou seja, certas coisas nunca mudam. Também é baseado numa história real, contada no livro do advogado Bryan Stevenson. Mesmo vindo de uma família humilde, Stevenson conseguiu se formar na melhor universidade dos Estados Unidos, Harvard. E mesmo tendo a oportunidade de escolher qualquer tipo de emprego, resolveu defender homens que estavam no corredor da morte no estado conhecido como o mais racista do país, o Alabama. Um dos casos é o de Johnny D, acusado injustamente de assassinar uma jovem mulher branca.  Ao analisar o processo , Stevenson percebe que está cheio de furos, mas mesmo assim, Johnny D foi sentenciado à morte. Cabe a ele lutar contra o tempo e contra a corrupção  para finalmente fazer justiça.

É uma daquelas histórias que vai deixar você totalmente desconfortável. A injustiça é tão grande e tão descarada que você se pergunta a todo o tempo como tal coisa ainda pode acontecer em tempos tão recentes. O diretor Destin Creton, que já tinha feito Castelo de Vidro, com Brie Larson, soube captar a emoção de cada momento, o que compensa a narrativa quadradinha. Mesmo sem inovações, o filme é competente, tem uma história importante que deve ser conhecida, e um elenco em excelente momento.

O elenco

Jamie Foxx foi indicado ao SAG’s de coadjuvante pelo papel de Johnny D, mas ficou fora das demais premiações. Ele está realmente ótimo. Só que dois outros realmente chamaram muito mais a minha atenção. Tim Blake Nelson, como a testemunha de acusação , e principalmente Rob Morgan. Eu já achava que este último tinha sido injustamente esquecido pelo Oscar no ano de Mudbound: Lágrimas doMississipi. Agora novamente ele me levou às lágrimas como o companheiro de corredor da morte de Johnny D.

A associação de Brie Larson com o diretor não valeu muito. Como a assistente do advogado, ela está apagada, sendo uma coadjuvante de luxo que tem pouco a fazer. Uma pena, hoje em dia, acho que Brie foi um daqueles enganos do Oscar . Nem como Capitã Marvel eu acho que ela funciona. Mas de qualquer maneira, o filme é de Michael B.Jordan. Popular, carismático, bom ator – alguns acham bonito- , foi ele quem fez o filme sair do papel. Atuando como produtor e ator principal, possibilitou que a gente conhecesse essa história comovente . E fica a dica: leve o lenço. Na sessão para a imprensa, era possível ouvir várias fungadas durante a exibição.

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A segunda guerra mundial continua a fascinar o mundo do cinema. Entre os indicados ao Oscar, dois deles – Dunkirk e O Destino de uma Nação – concorrem ao prêmio de melhor filme. Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi, que estreou hoje nos cinemas, merecia também estar nessa lista – muito mais do que Corra! ou Lady Bird –  e também conta uma história que apesar de não ter a guerra como tema principal, ela com certeza tem um papel muito importante no que vai acontecer com esses personagens.

O filme se concentra em várias histórias, e é narrado por diferentes personagens. Ele começa com dois irmãos (Garrett Hedlund e Jason Clarke) tentando enterrar o pai num terreno cheio lama embaixo de uma chuva poderosa. Só que logo volta no tempo para justificar o que fez com que os dois chegassem àquela situação. Baseado no livro de Hillary Jordan, a história desenrola-se após a Segunda Guerra Mundial e segue uma mulher  que se muda com o marido para a fazenda dele no Mississipi. Lá encontram uma família negra que trabalha no local há várias gerações. Lutando contra a  terra, o tempo, o preconceito, essas duas famílias terão suas histórias reunidas ao receber dois veteranos da guerra, um negro e um branco, que retornam para viver no local, ainda regido por leis que estabeleciam limites entre brancos e negros.  Mas estas duas famílias estão perpetuamente atoladas nas lamas brutais das seus próprios conceitos sobre si mesmos e sobre a ordem hierárquica e um preconceito profundamente enraizado.

O filme tem um pouco de tudo: racismo, guerra, violência, solidariedade entre mulheres, e principalmente aborda um tema pouco visto no cinema. O retorno dos soldados negros que lutaram pelo país na II Guerra, para casa, onde ainda havia muito preconceito. Ronsel (Jason Mitchell) conheceu uma vida diferente na Europa, mas retorna para sua terra onde nada mudou, ainda sob domínio dos racistas da KKK. O motivo da volta é a sua família, a mãe, Florence (Mary J. Blige, somente ok) e Hap (o fantástico Rob Morgan, esse sim, que merecia uma indicação) e os irmãos, que lutam para conseguir juntar dinheiro com o objetivo de conseguir uma vida melhor. Só

O filme concorre a quatro Oscars, roteiro adaptado, fotografia, canção – Mighty River –  e atriz coadjuvante para Mary J. Blige. Poderia muito bem estar concorrendo também como filme e direção. Afinal, se a Academia queria indicar uma mulher este ano para demonstrar ser politicamente correta, bem que poderia ter sido Dee Rees, que aqui faz um trabalho bem melhor do que o de Greta Gerwig em Lady Bird. Mas, essa injustiças fazem parte da história do Oscar, não é?

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