Você obviamente já ouviu falar dele. E se você gosta de musicais, deverá concordar comigo que La la Land: Cantando Estações tem tudo para ser o melhor filme do ano. Se não gosta, pode até não achar isso, mas vai concordar que é um lindo filme, diferente de tudo que se vê por aí. O grande vencedor do Globo de Ouro (foram 7) e grande favorito ao Oscar, cujas indicações saem na próxima semana, é um filme para ser visto numa grande tela, com um ótimo som (lembre-se disso quando escolher a sala onde vai assistir). Assim, poderá ser totalmente envolvido, vai sorrir, se emocionar e sair completamente apaixonado por tanta beleza, assim como eu. Fazia muito tempo que não me sentia assim no cinema.

Eu obviamente sou fã de musicais. Vi uma centena deles, seja no cinema, na TV e no teatro. Isso faz com que consiga admirar ainda mais a vitalidade e o talento de Damian Chazelle, o diretor de apenas 31 anos. Ele já havia me impressionado há dois anos com o memorável Whiplash: Em Busca da Perfeição – cheguei a votar nele como um dos melhores do ano. Mas nada me preparou para esta linda história de amor entre uma aspirante a atriz, Mia (Emma Stone), e um músico frustrado, Sebastian (Ryan Gosling). Desde a primeira sequência, que foi inclusive parodiada na abertura do Globo de Ouro, a energia constante que o filme exibe, coma ajuda de uma trilha magnífica, é simplesmente devastadora. O filme começa a ser contado a partir do primeiro momento em que estes dois se cruzam, sem mesmo que eles saibam. E conforme o tempo passa, e as estações do título nacional também, eles enfrentam as idas e vindas de tudo pelo qual são apaixonados, inclusive a sua própria relação. Repare na delicadeza do uso das cores, na fotografia vibrante, na grande declaração de amor à cidade de Los Angeles, a terra dos sonhos.

Como disse, Chazelle, responsável também pelo roteiro, é um fã de musicais, e apresenta rasgadas homenagens que fazem com que qualquer amante do gênero fique completamente deliciado. A base principal é Os Guarda-Chuvas do Amor, de Jacques Demy, com Catherine Deneuve no papel principal. O uso das cores, das ruas, do sonho, do amor que não deu certo, do que poderia ter sido…mas não foi. Mas há mais, as referências à Cantando na Chuva, Roda da Fortuna, Sinfonia de Paris, Duas Garotas Românticas e até Casablanca (sei que não era musical mas tinha aquela cena de As Time Goes By…)

Cena de Os Guarda-Chuvas do Amor

Sua jogada de gênio foi ter escolhido Gosling e Emma como o par principal. Assim como Deneuve e Nino Castelnuovo em Os Guarda-Chuvas do Amor, eles são como qualquer um de nós que vive um sonho que se tornou possível e outro que se tornou impossível. A sequência final representa exatamente isso, e assim se torna ainda mais bonita e emocionante. Ah, essas escolhas… Chorei sem parar durante toda a sequência.

O filme tem diversas participações bem especiais: o cantor John Legend, Finn Wittrock, de American Horror Story, e Tom Everett Scott, de The Wonders: O Sonho não Acabou, como dois homens na vida de Mia. E, claro, o ator querido de Chazelle, o maravilhoso J.K. Simmons, que ganhou um Oscar com Whiplash, que aparece aqui como o dono do restaurante.

Fico feliz de saber que a vitória histórica de La La Land no Globo de Ouro – é o maior recordista da história com sete troféus –  tem possibilitado que muita gente queira conhecê-lo. O filme pode chegar perto dos 100 milhões de bilheteria nos Estados Unidos. Já conseguiu um acordo de distribuição na China, e esta semana estreia nos cinemas brasileiros, onde a expectativa é de grande sucesso. Afinal é um daqueles filmes que a gente deseja ver mais de uma vez.

Com certeza, você vai ouvir de algumas pessoas que o filme não é tudo isso. Não importa, nem preste atenção, afinal, como diz a canção, o filme é “para aqueles que sonham”.

O post La La Land é para aqueles que sonham… apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu adoro um bom e nojento zumbi! Sou fã de Guerra Mundial Z e, é claro, de The Walking Dead. Gosto até mesmo de Meu Namorado é um Zumbi. Então, quando chegou o convite para assistir Invasão Zumbi, o filme coreano que estreia nesta quinta nos cinemas, fiquei curiosa. Mas nada poderia me preparar para este suspense de ação que me deixou pregada na cadeira (com exceção de alguns pulos de susto) do começo ao fim.

O ponto da partida é um surto viral misterioso que deixa o país em estado de emergência. Um vírus não identificado se alastra pelo país e transforma a população em zumbi. Só que enquanto tudo isso acontece, todos que estão a bordo do trem expresso para Busan pouco sabem sobre o que está acontecendo. O percurso de Seul a Busan é de 453 km e durante o trajeto, eles passam a descobrir de maneira bem violenta que estão prestes a começar a travar uma luta pela sobrevivência, especialmente um pai e sua filha pequena. Mais uma vez, como em The Walking Dead, os zumbis são apenas o fator que provoca as reações das pessoas, essas sim, um verdadeiro perigo.

Esse suspense surpreendeu a mim, que pouco conheço sobre o cinema coreano) e também o mercado mundial, com recordes de bilheteria nunca visto num filme do país após sua exibição no Festival de Cannes. Só na sua primeira semana de estreia, na Coréia do Sul, cerca de 5 milhões de espectadores assistiram ao filme no país asiático, ficando à frente de produções como o novo A Era do Gelo e Procurando Dory. Por enquanto sua bilheteria mundial está em quase 90 milhões!! Mais interessante que este é o primeiro filme com atores do diretor Yeon Sang-Ho, conhecido por seu trabalho com animação. Antes de Invasão Zumbi, ele fez uma animação chamada Seoul Station, que se passa no um dia antes dos acontecimentos de Invasão Zumbi. Foi inclusive exibido no festival de Bruxelas. O trailer não tem legendas mas dá para sentir que ambos têm o mesmo clima!

https://www.youtube.com/watch?v=cid6GoEvY0o

Minha dica é que você esqueça qualquer preconceito com filmes asiáticos e embarque neste trem para Busan de Invasão Zumbi. O filme é muito bom!!!

O post Invasão Zumbi, que estreia nos cinemas, é muito bom mesmo!!! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Um filme estrelado por Ricardo Darín nos dá a certeza de uma produção de qualidade, que, de uma maneira ou de outra, vai valer o ingresso. Isso porque suas atuações são sempre ótimas, e muitos de seus filmes estão entre os melhores do cinema argentino. Nove Rainhas, O Filho da Noiva, O Segredo dos seus Olhos, Relatos Selvagens, só para citar os mais conhecidos. Koblic, que estreia esta semana nos cinemas, não está entre esses expoentes, mas é uma aventura bem filmada, e principalmente com ótimas atuações não só de Darín, como também de Oscar Martinez como o “vilão”.

Dirigido por Sebastían Borensztei, de Um Conto Chinês, o filme apresenta a história do capitão Tomás Kóblic (Darín), um importante piloto militar que, atormentado por fatos de seu passado, resolve fugir de tudo e se esconder numa pequena cidade dos Pampas em 1977, durante o auge da ditadura argentina. Lá ele vai trabalhar com um amigo, mas o delegado Velarde, corrupto e curioso (Martinez), pode lhe criar grandes problemas. Isso sem falar no envolvimento com uma jovem local.

Talvez o que tenha me incomodado um pouco com relação a Koblic é o fato que seu roteiro é totalmente previsível. Talvez a exceção seja o enfrentamento final entre Koblic e Velarde (aquilo me surpreendeu). De qualquer maneira, é sempre interessante ver o outro lado das histórias passadas na época de ditadura, e como mesmo nas minúsculas províncias, o medo também dominava. Um tempo que felizmente, pelo menos em tese, ficou para trás.

Darin, com o diretor Sebastián Borensztein o vilão Oscar Martínez

O post O sempre ótimo Ricardo Darín volta aos cinemas em Koblic apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu tive a oportunidade de fazer entrevistas exclusivas com o diretor do novo filme de Power Rangers, Dean Israelite e com o ator principal, Dacre Montgomery, e logo você poderá ver a matéria completa por aqui. Mas no mesmo dia em que a entrevista aconteceu foi também o dia em que o primeiro trailer do filme foi liberado. E logo, se tornou trending topics no Twitter, especialmente no Brasil. Aliás, já posso dizer que a primeira coisa que o diretor falou quando comecei a entrevista e disse que era do Brasil foi “o Brasil adora Power Rangers!”. Com certeza! Desde sempre, quando a série produzida pela Saban começou a ser exibida na TV brasileira ( e passou por vários canais).

De qualquer maneira, já pode se dizer pelo trailer que o filme será completamente diferente de tudo o que você já viu na série. Então não espere nada daqueles efeitos especiais baratinhos, nem as reações ao estilo japonês de cinema. É uma produção de grandes proporções de Hollywood. Parece um pouco com o que o novo Quarteto Fantástico poderia ter sido e não foi. Uma diversão sobre adolescentes que se descobrem super-heróis e como lidam com isso tudo. Tem um pouco também de O Clube dos Cinco, de John Hughes. Quem não conhece, pode procurar, é um dos melhores filmes já produzidos sobre o universo adolescente que Dean Israelite conhece tão bem, já que foi o responsável por Projeto Almanaque, um filme de baixo orçamento que fez grande sucesso dos Estados Unidos, apesar de ter sido lançado diretamente em DVD no Brasil.

Ao som de ‘I walk the line’, na voz da cantora Halsey, o trailer teaser com pouco mais de 2 minutos apresenta uma primeira visão da descoberta dos poderes de cada Ranger, que são protagonizados por Dacre Montgomery como o Ranger Vermelho, RJ Cyler como o Ranger Azul, Naomi Scott como a Ranger Rosa, Becky G como a Ranger Amarela e Ludi Lin como o Ranger Preto.  O filme ainda tem Bryan Cranston e Elizabeth Banks no elenco.

O post O trailer e o que esperar do novo filme de Power Rangers apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Zoom, que estreou hoje (31) nos cinemas, é um filme bem diferente. Começa pelo início de tudo. Segundo o diretor Pedro Morelli, ele foi procurado por produtores canadenses que buscavam projetos de jovens diretores para fazer co-produções. Num momento típico de Cinderela, ele apresentou Zoom e foi escolhido. Conseguiu a oportunidade de fazer um filme bem diferente, que por isso mesmo não é para todos os gostos, com locações no Brasil e no Canadá.

O roteiro entrelaça três histórias aparentemente distintas, mas que no fundo estão profundamente interligadas, sobre uma desenhista de quadrinhos, uma romancista e um diretor de cinema. Emma (Alison Pill, atualmente na série The Family) trabalha em uma fábrica de bonecas sexuais e nas horas vagas desenha uma história em quadrinhos que conta a trajetória de Edward (Gael García Bernal), um diretor de cinema arrogante com um segredo problemático sobre sua anatomia. O diretor, por sua vez, dirige um filme que apresenta Michelle (Mariana Ximenes), uma aspirante a escritora que foge para o Brasil e abandona sua antiga vida como modelo e seu namorado Dale (Jason Priestley). Por fim, Michelle narra em seu primeiro livro a história de Emma, que trabalha em uma fábrica de bonecas sexuais.

Ou seja, parece confuso, e num primeiro momento é. Mas depois, tudo se ajusta e a forma como todos se interligam é divertida e faz sentido. Além da mistura de histórias, o filme também mistura formatos: desenho com live action, texturas e cores alteradas para contar os diferentes pontos de vista.  O mexicano Gael Garcia Bernal, por exemplo, aparece somente como um desenho, enquanto Mariana Ximenes nunca esteve tão bonita e bem fotografada. Já Jason Priestley passa de cara mau para um mocinho romântico como Dale, cuja maioria das cenas foi feita ao lado de Mariana Ximenes.

Eu tive a oportunidade de entrevistar com Jason (sim, eu conversei com Brandon Walsh de Barrados no Baile!!!), e com o diretor Pedro Morelli sobre o filme, carreira e futuro aqui para o Blog  de Hollywood e para o programa Show Vip, que será exibido neste sábado (2 de abril), às 20 horas, no canal Climatempo. Foi o máximo, dê uma olhadinha abaixo:

O post Minha conversa com Jason Priestley sobre Zoom apareceu primeiro em Blog de Hollywood.