Desde sua primeira temporada, eu incluo A Idade Dourada entre as melhores séries do ano. E com essa terceira temporada finalizada na noite desse domingo na HBO (também disponível na HBO MAX) não é diferente. Aliás, a temporada bateu novos recordes  de audiência. É fácil de entender a razão. Essa temporada foi uma mistura perfeita de romance, bastidores do mundo de negócios, e também da sociedade. Isso tudo, além da beleza de figurinos, direção de arte, apuro histórico. É uma linda série, inteligente e envolvente. É obrigatória. Veja aqui a crítica da primeira temporada, e aqui a da segunda.

O que aconteceu na Temporada 3?

A temporada  3 tem um tema constante, a mudança dos tempos, da sociedade. O principal foi a luta de Bertha para casar a filha com um duque, e as consequências disso para a família. Há ainda o romance de Marian e Larry, que sofre com revezes no meio do caminho. Ao mesmo tempo, Agnes sofre com a perda de seu poder e posses, que agora ficam na mão de sua irmã, Ada. E a sociedade conhece alguns de seus próprios podres, e mulheres divorciadas passam a ser uma realidade. Já Peggy conhece um novo pretendente, o Dr. William Kirkland. Entre os criados, Jack tem uma grande chance (um arco muito bom), enquanto uma informante passa todas as informações das casas para a imprensa.

Todo o arco de Gladys e seu casamento foi extremamente emocionante. Bertha tem seu momento de vilã, e como isso reverte para a forma como sua família a trata (em um grande arco que promete para a próxima temporada). Larry e Marian viraram o grande romance que a gente não sabia que precisava. Como são fofos, mesmo quando são teimosos, quase colocando tudo a perder. Mas, a temporada ainda teve uma morte violenta e um atentado, ambas situações surpreendentes, que evolveram mais ainda. A Idade Dourada é um novelão perfeito. E que final de temporada! Amei os dois bailes !

E ainda…

É sempre um prazer enorme ver Cynthia Nixon e Christine Baranski em suas cenas. Duas grandes atrizes, com estilos tão diferentes, que tiveram momentos incríveis na temporada. Eu normalmente achava os arcos de Peggy um tanto chatos, mas nessa temporada, ela me conquistou. Sua história de amor teve química, e ainda houve o embate de duas grandes da Broadway, Audra MacDonald e Phylicia Rashad. Como as mães de Peggy e de William, elas tiveram momentos inesquecíveis, especialmente Phylicia  com seu preconceito e malícia. Também é preciso ressaltar o belo trabalho de Taissa Farmiga, passando todo o desespero de viver uma situação que não era a que queria. Isso sem contar das participações de grandes atores convidados como Nathan Lane, Merritt Wever e vários outros grandes nomes da Broadway, como Kelli O’Hara e Donna Murphy.

As histórias de quase todos os personagens tiveram um bom fechamento, com exceção de Bertha e George Russell. Dá até para pensar que os produtores não acreditavam em uma renovação para um quarta temporada. Mas, felizmente, ela aconteceu. E poderemos contar com mais uma temporada de uma série tão boa, que nos faz esquecer o mundo lá fora. Com certeza, A Idade Dourada estará novamente na minha lista de melhores do ano.

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Dificilmente assisto séries de comédia . Atualmente  só acompanho Only Murders in the Building. Mas fiquei bem tentada  a dar uma chance para Modernos de Meia-Idade, do Disney Plus. Especialmente por causa das presenças de Nathan Lane e, claro, Matt Bomer. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu e adorou. Veja abaixo a crítica dele:

Modernos de Meia -Idade

Qualquer série tem seus episódios melhores e alguns nem tanto. Algumas tem mais negativos do que positivos no total, mas não há série que tenha todos os episódios no mesmo nível. Schitt’s Creek chegou perto, também teve episódios que me fizeram rir menos, mas a maioria me divertiu muito. Mas no caso de Modernos de Meia-idade ( o título original – Mid-Century Modern –  é nome de um estilo de arquitetura e decoração que pessoalmente gosto muito), os seus melhores momentos já circulavam em plataformas como YouTube ao mesmo tempo em que a série chegava ao Hulu nos EUA. Portanto algumas das melhores piadas já me eram conhecidas quando me dei conta de que a série esta disponível no Disney Plus

Mas por outro lado, aqueles nacos de boas piadas me fizeram curioso para saber como seria cada episódio. Dediquei algum tempo para apreciar o que alguns chamam de “a versão gay de Golden Girls”. Mas seria isso mesmo?

A história

A história começa de forma parecida. Um acontecimento trágico faz com que amigos de longa-data decidam se mudar para a casa do que está com melhores condições de vida (Nathan Lane, excelente como sempre) em Palm Springs. Lá este mora com a mãe (Linda Lavin, em uma de suas últimas aparições na TV). Ela até que poderia até ser comparada com Sofia de Golden Girls, mas há uma boa diferença. O personagem de Linda se veste de forma moderna, um cabelo fantástico para a idade (87) e tinha um lado carinhoso. Se juntam nessa casa um comissário de bordo meio, digamos, desligado dos fatos (Matt Bomer) e um ex-colunista de moda,  que não parece estar mais trabalhando (Nathan Lee Graham).

Cada episódio é filmado ao vivo. E isso nos faz lembrar da outra série assim como o fato de que se vê bem a sala e a cozinha da casa. Existem paralelos, mas Modernos de Meia-Idade tem também muito a ver com Will & Grace. Ainda mais que ambas tem o mesmo time de criadores: David Kohan e Max Mutchnik. Só que ela também tem muito de si própria. O humor ousa bem mais, a casa tem um aspecto bem moderno. Também há personagens extras constantes como a irmã do dono da casa (Pamela Adlon), e em parte reflete uma era bem diferente.

A mudança

Os primeiros episódios me fizeram rir muito, com diálogos inteligentes, humor por vezes ácido, mas de nível e uma boa atuação da parte de todos. Mas agora um spoiler: nos últimos dois o tom teve mudanças, mas por razoes óbvias. Linda Lavin faleceu logo após a filmagem do episódio oito. Ela tinha anunciado aos colegas que tinha sido diagnosticada com câncer no pulmão uns meses antes, mas que os prognósticos eram excelentes. Só que repentinamente ela se foi, e exatamente da forma descrita no episodio nove, mas dialogando com seu marido ao invés do filho.

Sugiro que assista essa primeira temporada, de diversão garantida, já que ainda esta incerto se a serie continuará. E ao se chegar ao ultimo episódio, entendemos a incerteza: a falta que Linda Lavin faz.

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Penny Dreadful é uma das minhas séries de terror favoritas da vida. Teve três temporadas, que estão disponíveis na Amazon Prime, no pacote que inclui Starzplay. Foi criada por John Logan e produzida por ele e Sam Mendes. A Penny Dreadful do título não é um personagem. Elas eram publicações de ficção e terror que eram vendidas na Inglaterra do século 19. Por serem histórias que custavam um centavo, tinham como apelido centavos do terror (centavo é chamado de penny nos EUA e Inglaterra).

A série mostrava as origens de vários personagens famosos da literatura de terror. Era o caso do Dr. Victor Frankenstein, Van Helsing e a figura do vampiro, e Dorian Gray (do livro O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde). Também trazia também lendas urbanas (Jack o Estripador) e seres místicos (lobisomens e bruxas). Juntos, eles espalhavam o terror pela Londres vitoriana. No elenco estavam Josh Arnett, Timothy Dalton, Rory Culkin e Eva Green em estado de graça, como Vanessa como uma heroína enigmática, que também é medium. A série foi cancelada após três temporadas não por falta de audiência, mas sim por uma decisão dos produtores. Eles argumentavam que a série já tinha cumprido seu objetivo. Deixou os fãs chocados com seu final. 

Penny Dreadful: City of Angels

Como fã, fiquei super feliz quando anunciaram que uma nova Penny Dreadful estava sendo produzida. Mas ao contrário da sombria Londres vitoriana, a ação teria lugar em Los Angeles. O nome ficou sendo Penny Dreadful: City of Angels. Tudo se passa em 1938, um pouco antes da II Guerra Mundial. E mistura o  folclore mexicano-americano, além da tensão social que existia na época em Los Angeles. Ela estreou na Amazon este mês.

Um terrível assassinato choca a cidade.  O detetive Tiago Vega (Daniel Zovatto) e seu parceiro Lewis Michener (Nathan Lane), um oficial veterano que se torna seu mentor, investigam. O caso abrange desde a construção das primeiras rodovias da cidade até as profundas tradições do folclore. Também envolve as perigosas ações de espionagem do Terceiro Reich e a ascensão do evangelismo de rádio. O lado sobrenatural envolve Santa Muerte (Lorenza Izzo) e sua irmã má, Magda (Natalie Dormer). Magda é a encarnação do mal, que pode ter a aparência de qualquer pessoa que ela escolher, se transformando de várias formas.

Kerry Bishé é a Irmã Molly, uma evangelista de rádio carismática. A veterana Amy Madigan é a mãe super protetora dela. Rory Kinnear é o único do elenco da série original que retorna. Ele faz o dr. Peter Craft, um pediatra alemão de sucesso. A família de tiago tem um papel muito importante na história. Adriana Barraza é Maria, a poderosa matriarca da família Vega. O irmãos de Tiago são vividos por Adam Rodriguez, Johnathan Nieves, e Jessica Garza. Outros nomes desse incrível elenco são Brent Spiner, como o chefe da polícia, e Michael Gladis faz o papel do vereador Charlton Townsend. No núcleo nazista estão Thomas Kretschmann e Dominic Sherwood, de Shadowhunters. E ainda há participações ótimas de Lin Shaye e Piper Perabo, que eu adoro!

A crítica

Penny Dreadful: City of Angels teve uma audiência baixa, o que motivou seu cancelamento. Mas, na verdade, creio que o grande problema foi a comparação com o Penny Dreadful original. Não há aquele “clima gótico” nem a grande quantidade de monstros, que assustavam todo o mundo. Em City of Angels, o mal está sempre presente, mas tem o rosto lindo de Natalie Dormer. Sai a escuridão de Londres, entra a solar Los Angeles. Com isso, os fãs se sentiram traídos porque esperavam algo que não foi o que receberam. Isso se refletiu tanto nas críticas quanto na audiência.

O problema é que a série é boa. Tem uma qualidade de produção excelente. Isso inclui a direção de arte, reconstituição de época, trilha sonora, figurino. Em alguns momentos, lembra Perry Mason, sem a parte sobrenatural. Especialmente nas cenas entre a mãe e filha que mandam no templo. As cenas que se passam dentro do café onde todos vão dançar são soberbas. E ainda há uma outra, que tem mais uma vez  (assim como no primeiro Penny Dreadful) a participação muito especial de Patti LuPone. A história, que mistura o sobrenatural com história de detetive, ainda tem um fator histórico, e especialmente político. É só reparar no texto final, dito por Tiago.

Falando em final, ele saiu um pouco atropelado. Especialmente no que diz respeito à família de Tiago. A história vinha num crescendo, e parece que tiveram que terminar antes do que imaginavam. Mas, é claro que havia uma esperança de uma continuidade. Várias situações prometiam novos conflitos. Não deu!

O elenco

O elenco é todo excelente. Repare no garotinho que faz Frankie, Santino Barnard. É assustador! Mas o destaque maior fica para Nathan Lane e Natalie Dormer. Ele como o mentor, o sofrido detetive, que busca a verdade, está excelente. Um grande papel daqueles que fez seu nome no teatro. Eu o vi na Broadway, e ele é um gigante. Mas a série “pertence” à Natalie Dormer, que faz quatro papéis diferentes. Ela foi inclusive indicada ao prêmio de melhor atriz no Super Critics Choice. E prometia ainda mais maldades para a segunda temporada. Pena que nunca saberemos quais seriam!

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