Sou fã dos filmes de Adam McKay. Adoro seu humor ácido, direto e principalmente que não usa meias palavras para criticar os poderosos. Tanto A Grande Aposta como Vice entraram nas minhas listas de melhores do ano. Não Olhe para Cima, seu último trabalho, estreou na Netflix na véspera de Natal. Não é definitivamente um filme com o espírito de esperança que a gente espera nessa época. Muito pelo contrário! É talvez a comédia mais deprimente que já vi. Mas nem por isso deixa de ser brilhante.

Demorei dois dias para ver o filme. E parece que todo o mundo já tinha visto. Rsrs! Mas de qualquer maneira, já que percebo que o filme tem provocado várias discussões, fica aqui o meu ponto de vista. Tudo começa quando Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), fazem uma descoberta surpreendente. Um cometa orbitando dentro do sistema solar que está em rota de colisão direta com a Terra. Com a ajuda do doutor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate e Randall embarcam em um tour pela mídia que os leva ao escritório da Presidente Orlean (Meryl Streep) e de seu filho, Jason (Jonah Hill). Eles tem apenas seis meses até o impacto. Durante esse período, eles terão que gerenciar o ciclo de notícias de 24 horas e ganhar a atenção do público obcecado pelas mídias sociais. Tudo antes que seja tarde demais.

O que achei de Não Olhe para Cima?

Se você não conhece os filmes anteriores do diretor, provavelmente vai ficar chocado com seu humor negro, e a edição nervosa. E também pelo fato que ele não tem papas na língua para criticar aqueles que não acreditam na ciência. McKay é certeiro em tudo, especialmente que a maioria das pessoas não está nem aí com notícia séria. Só querem saber sobre escândalos, separações e amenidades. Sim, é assim não só aqui, mas em todo o mundo! O problema aqui é o cometa, mas poderia ser adaptável para qualquer outro.

E ainda deixa claro que todos os esforços de gente séria como os personagens do filme acabam sendo em vão para fazer com que boa parte das pessoas entenda o problema. Com isso, é claro que muita gente que está assistindo vai odiar o filme. Faz parte. O elenco dos filmes de Adam McKay são sempre um show à parte. Aqui ele se superou. Leonardo Di Caprio e Jennifer Lawrence são os principais. Mas tem também Meryl Streep, Jonah  Hill, Cate Blanchett (espetacular), e até Ariana Grande. Todos estão incríveis. Tem também Mark Rylance (estranho como é normal), e até o Timothée Chalamet. Ele aparece quase no final do filme. Está como sempre, rs!

Não Olhe para cima vai fazer você rir de forma nervosa, especialmente ao reconhecer tantas situações da vida cotidiana. O número musical de Ariana Grande é um deles! Mas também vai emocionar, com o último jantar. E ainda vai ficar chocado com as duas cenas pós-créditos. É óbvio que Meryl Streep deve ter se divertido horrores, rs. Mas o que fica é a mensagem. E provavelmente o filme vai dividir a audiência, exatamente como aqueles que estão no filme. Ou seja, mais uma triste mensagem dos nossos dias!

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O projeto de Os 7 de Chicago já vinha rodando por Hollywood há muito tempo. Houve um tempo em que Steven Spielberg estava programado para dirigir. E ele queria Heath Ledger no papel de Tom Hayden e Will Smith como Bobby Seale. O tempo passou, e Aaron Sorkin (adoro The Newsroom), assumiu o roteiro e direção. O filme, que estreou na netflix nessa sexta (16), é imperdível. Deverá ter presença certa na Temporada de Premiações.

A história de Os 7 de Chicago

Eu confesso que não conhecia a história de Os 7 de Chicago, que representou um momento importante na história  real dos Estados Unidos. O filme começa em 1968, quando a convenção democrata está prestes a escolher seu candidato à presidência. A Guerra do Vietnã está à toda. E vários grupos pretendem fazer um protesto durante a ocasião em Chicago, cidade que vai sediar o grande evento. Só que as coisas dão muito errado, com um enfrentamento com a polícia. E com a mudança do governo, todos os líderes dos grupos são processados pelo governo. E o julgamento parece ser um jogo com cartas marcadas.

A crítica

Os 7 de Chicago se passa em 1968, mas tem uma temática extremamente atual. O mundo criado por Richard Nixon na época não é diferente do que se vê em vários países  do mundo. E Aaron Sorkin é um liberal até o último fio de cabelo. Logo, o fato de ter escolhido esse momento, quando os Estados Unidos está prestes a viver uma nova eleição, para o lançamento do filme, não é nem de longe uma mera coincidência. No país, provavelmente todo mundo conhece a história. Mas, fora dos Estados Unidos, pouquíssimos devem saber o que aconteceu. Eu não conhecia a história, e o filme ilustra bem tudo o que aconteceu naquele momento.

A maior parte do tempo o filme se concentra na época do julgamento, tanto na sala do tribunal, como na casa onde os indiciados estão vivendo. Mas também há os flashbacks, que mostram a violência do momento, e especialmente como tudo fugiu do controle. São muitos personagens, muitos nomes, e muitas situações. Então é preciso que você preste atenção contínua. Isso acaba sendo fácil, porque, como sempre, os diálogos de Aaron Sorkin são poderosos e envolventes.

O elenco

E que elenco!  Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong (que substituiu Seth Rogen), John Carrol Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Frank Langella, Mark Rylance, Joseph Gordon Levitt. Todos tem o seu momento! Até mesmo Michael Keaton com apenas duas sequências! Mas, para mim, quem se destacou mais foi Sacha Baron Cohen, como Abbie Hoffman.

Como curiosidade, só depois de uma meia hora de filme é que percebi que o personagem de Eddie Redmayne – Tom Hayden – era na verdade o ex-marido de Jane Fonda. Ele ficaram casados por vários anos, e ele é o pai do filho dela, Troy. Mas vamos combinar que eTom era bem diferente de Eddie fisicamente né? Rsrs.

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Esse foi um período atípico para Steven Spielberg. Em menos de seis meses, estrearam dois filmes dirigidos por ele. Um, que concorreu ao Oscar, The Post, com Meryl Streep e Tom Hanks, e outro, Jogador Número 1, que estreia essa semana nos cinemas, e é baseado no best-seller de Ernest Cline. Os dois filmes apresentam os dois lados da carreira de Spielberg como diretor. Aquele que é capaz de realizar filmes sérios e preocupados com o teor social como A Lista de Schindler e A Cor Púrpura, por exemplo, e em seguida fazer filmes de aventura que atingem o grande público, como E.T. e Jurassic Park. Agora, com The Post e Jogador Número 1,  devo dizer que os dois merecem ser vistos.

A história de Jogador Número 1 começa em 2045, com o mundo à beira do caos. As pessoas, entretanto, acabam encontrando refúgio num jogo chamado Oasis. Ele consiste de um universo de realidade virtual, criado por um gênio excêntrico chamado James Halliday (vivido por Mark Rylance em papel oferecido a Gene Wilder). Só que quando ele morre, descobre-se que James deixou sua fortuna, e todo o mundo do Oasis, para a primeira pessoa que conseguir vencer três fases do jogo extremamente difíceis (ou não). Isso dá início a uma competição mundial, que terá entre seus principais jogadores um improvável herói, Wade Watts (Tye Sheridan, o novo Scott de X-Men Apocalipse). Ao lado de seus novos amigos, ele se mostra diferente e conhecedor da história de Halliday, mas também tem que lidar com um grande vilão, um executivo de um grande conglomerado (Ben Mendelsohn, sempre ótimo).

O diferente e mais divertido de tudo na experiência de ver o filme é que ele é uma homenagem a tudo o que diz respeito à cultura pop. O jogo em si é para nerds conhecedores de filmes, séries, desenhos, jogos, livros sobre o assunto. Portanto a todo o momento, você vai vislumbrar referências a filmes como King Kong e O Iluminado (os que tem mais espaço na história), como também O Senhor dos Anéis, Guerra nas Estrelas, De Volta para o Futuro, Robocop, e muito, muito mais. Só que elas são tantas que você não vai conseguir  ver tudo numa primeira exibição do filme. Já aviso que terá que ver  pelo menos mais umas duas ou três vezes.

Mas a maior referência é de A Fantástica Fábrica de Chocolate. É fácil perceber a razão pela qual Sielberg queria Gene Wilder como Halliday. Afinal, a premissa de um gênio maluco e bem sucedido, que organiza uma competição para que jovens herdem o fantástico universo que ele criou, tem sua raiz na história clássica que se transformou num filme importante da infância de todos. Impossível uma homenagem melhor.

Obviamente, o filme tem alguns altos e baixos. Tem um grande triunfo em seu elenco, mas algumas cenas poderiam ter sido mais rápidas. Mas, é claro que isso é um preciosismo. O filme diverte, e fica com você mesmo um tempo depois de assisti-lo. Mesmo sendo considerado por ele seu terceiro filme mais difícil de fazer – os outros dois foram Tubarão e O Resgate do Soldado Ryan – mais uma vez, Spielberg comprova que não perdeu sua mão para falar com o público jovem. O filme é muito legal!

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Talvez você não conheça o livro best-seller Jogador Número 1, de Ernest Cline. Mas, com certeza, logo ouvirá falar da história, já que é simplesmente o tema do novo filme de Steven Spielberg, programado para estrear nos cinemas rem 5 de abril. É a volta do diretor ao tema da ficção- científica, que lhe rendeu alguns de seus filmes mais consagrados como Contatos Imediatos do Terceiro Grau. O novo trailer foi lançado oficialmente na CCXP hoje (10), e já está disponível:

https://www.youtube.com/watch?v=VYBDT0SYws4

Para quem não entendeu muita coisa, aí vai uma pequena sinopse. O ano é 2044 e a Terra não é mais a mesma. Fome, guerras e desemprego empurraram a humanidade para um estado de apatia nunca antes visto.
Wade Watts (Tye Sheridan no filme) é mais um dos que escapa da desanimadora realidade passando horas e horas conectado ao OASIS – uma utopia virtual global que permite aos usuários ser o que quiserem; um lugar onde se pode viver e se apaixonar em qualquer um dos mundos inspirados nos filmes, videogames e cultura pop dos anos 1980.

Só que a possibilidade de existir em outra realidade não é o único atrativo do OASIS; o falecido James Halliday (Mark Rylance), bilionário e criador do jogo, escondeu em algum lugar desse imenso playground uma série de easter-eggs que premiará com sua enorme fortuna – e poder – aquele que conseguir desvendá-los. E Wade achou um deles.

O livro tem várias referências a ícones da época, como O Gigante de Ferro  ( Vin Diesel, que dublou o desenho em 1999, faz o mesmo no filme), Tron (1982), Akira (1988), O Senhor dos Anéis (2001-2003), De Volta para o Futuro(é possível ver o DeLorean do filme de 1985), A Hora do Pesadelo (1984), e os jogos de Lara Croft (1996), e Duke Nukem (1991). Para quem gosta de cultura pop, o filme deverá ser um prato cheio.

No elenco, além do queridinho de Spielberg, Mark Rylance (terceiro filme que os dois fazem juntos depois do ótimo Ponte dos Espiões e do chatinho O Bom Gigante Amigo), e de Ty Sheridan, o filme conta ainda com Simon Pegg, Ben Mendelsohn, Olivia Cooke e T.J.Miller.

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Muita gente tem preconceito com filmes de guerra. Não são fáceis de ver realmente. E Dunkirk, que chega esta semana aos cinemas, após uma estreia de enorme sucesso nos Estados Unidos, vai com certeza deixar você tenso, e colado na cadeira em muitos momentos. Mas é puro cinema, um daqueles filmes que você não vai ter a menor ideia do que é, se deixar para ver numa tela pequena, ou ainda no seu laptop. Provavelmente Dunkirk estará em várias listas de melhores do ano, mas para aproveitar essa experiência como se deve, ela deve ser vista numa tela grande – de preferência enorme, num cinema IMAX.

Dunkirk começa com centenas de milhares de soldados ingleses e aliados cercados por forças inimigas durante a segunda guerra mundial. Encurralados na praia, com o mar em suas costas, eles enfrentam uma situação impossível à medida que o inimigo se aproxima.  Logo se sabe que a história irá se desenvolver em terra, no mar e no ar. Aviões de combate da RAF – Força Aérea Real Britânica – assumem o combate ao inimigo no céu sobre o Canal da Mancha, na tentativa de proteger os soldados indefesos na praia. Enquanto isso, centenas de pequenos barcos conduzidos por militares e civis preparam uma ação desesperada de resgate, arriscando suas vidas numa corrida contra o tempo para salvar mesmo que uma pequena fração de seu exército.

Os efeitos e som são envolventes e por isso mesmo aterrorizantes. Por ser um filme curto (menos de duas horas), pelo menos para os padrões do diretor Christopher Nolan, ele funciona de maneira exata. A forma como o diretor também lida com as linhas de tempo em terra, mar e ar também são um destaque do roteiro (também de autoria de Nolan). O elenco cheio de grandes nomes – Kenneth Brannagh, Mark Rylance, Tom Hardy, Cirian Hinds, mas ninguém é principal. Todos têm chance para brilhar, especialmente os desconhecidos, Aneurin Barnard, Fionn Whitehead, e a grande surpresa, o músico do One Direction, Harry Styles, estreando como ator, de maneira bem competente.

Os diálogos são poucos, e é surpreendente ver como não são necessários. Não há aqueles momentos de soldados que sentam em volta de uma fogueira e se lembram de casa. Nolan cria uma realidade forte e inesperada. Interessante ver que um filme como esse veio de um homem que fez o melhor dos Batmans, e que ainda lidou com mágica e universos paralelos em outras experiências como diretor.  Parabéns para ele pelo belíssimo resultado.

A Batalha de verdade

A Batalha de França começou a 11 de Maio de 1940. As divisões alemãs blindadas avançaram rapidamente através da região das Ardenas movendo-se para norte. A leste, as forças de infantaria alemãs invadiram e conquistaram os Países Baixos e avançaram rapidamente através da Bélgica, ficando as forças combinadas britânicas, francesas e belgas dividas em Armentières. Os alemães  moveram-se então para norte para capturar Calais, cercando um grande número de soldados aliados contra a costa na fronteira franco-belga. Ficou claro para os britânicos que a batalha tinha sido perdida e que soldados aliados teriam que ser removidos num modo relativamente seguro para a Inglaterra antes da sua resistência a ser quebrada. A batalha de Dunkirk durou de 25 de Maio a 4 de Junho de 1940

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Roald Dahl é um autor de livros infantis muito importante na língua inglesa, com milhões de exemplares vendidos. Mas no cinema não costuma dar certo. A exceção que confirma a regra é A Fantástica Fábrica de Chocolate. Todas as suas outras obras adaptadas para a tela grande ficaram abaixo dos 100 milhões no mundo inteiro (alguns bem abaixo).  É só relembrar: Matilda (1996), James e o Pêssego Gigante (1996), O Fantástico Sr. Raposo (2009) e Convenção das Bruxas (1990). O Bom Gigante Amigo, que estreou esta semana nos cinemas, também é baseado em um livro de Dahl, e o projeto ficou 25 anos rolando para lá e para cá (num determinado momento Robin Williams iria fazer o gigante). Até cair na mão de Steven Spielberg, que adorava o livro e achou que poderia fazer um bom filme. Estava errado.

O filme conta a história de BGA (Mark Rylance), que embora gigante, é bem diferente dos outros habitantes da Terra dos Gigantes.  Apesar de ter mais de 7 metros de altura, orelhas enormes e um olfato aguçado, ele é um cativante e acanhado bobalhão. Já os outros gigantes são duas vezes maiores, mais assustadores e conhecidos por comer seres humanos, enquanto o BGA é vegetariano. Após chegar à Terra dos Gigantes, Sofia (Ruby Barnhill), uma garotinha londrina de 10 anos, primeiro fica com medo do misterioso gigante que a trouxe para a sua caverna, mas logo percebe que o BGA é, na verdade, muito gentil e encantador. Especialmente depois que ele lhe  mostra a Terra dos Sonhos, onde é o responsável por  colher sonhos para mandar para as criancinhas.

Logo se tornam grandes amigos. Só que a presença de Sofia chama a atenção indesejada dos outros gigantes, o que é um problema. Sofia e o BGA tem que então partir para Londres para encontrar a Rainha Vitória (Penelope Wilton, de Downton Abbey) e preveni-la da precária situação do gigante. Mas é preciso primeiro convencer a rainha e sua criada, Mary (Rebecca Hall), de que gigantes de fato existem.

Esta parte envolvendo a rainha e o palácio é a melhor de todas. É para pensar por qual a razão Spielberg optou por demorar tanto para chegar lá. O roteiro é de Melissa Mathison, que também foi responsável por ET e que faleceu após as filmagens. O filme inclusive é dedicado a ela. Mas só que aqui nem ela nem o diretor estavam em seus melhores dias. O restante é longo e arrastado. Difícil imaginar que uma criança pequena consiga ficar quieta no cinema durante suas quase duas horas. E que os pais não caiam no sono diante de um roteiro tão repetitivo, especialmente no que diz respeito ao vocabulário estranho do gigante. Assisti ao filme numa versão legendada, então não consigo imaginar como foi resolvido esse problema na versão dublada.

O filme custou 140 milhões de dólares, e conseguiu nos Estados Unidos até agora, após um mês, somente 51 milhões nas bilheterias. Em sua carreira internacional, rendeu até agora o mesmo número. Ou seja, considerando que um filme tem que render aproximadamente 3 vezes o seu custo para ser considerado um sucesso, a perspectiva é bem negativa. Escrever tudo isso me deixa triste já que sou grande admiradora da carreira de Spielberg, mas dessa vez ele “perdeu a mão”. Não diverte, não emociona, não funciona. Pena!

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Hoje foi divulgado o trailer do novo filme de Steven Spielberg, O Bom Gigante Amigo. É baseado em um livro de Roald Dahl, o mesmo de A Fantástica Fábrica de Chocolate.  Ele conta a história de um gigante, que apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes. O BGA (Mark Rylance, o vencedor do Oscar pelo último filme de Spielberg, Ponte de Espiões), embora gigante, é bem diferente dos outros habitantes do local.  Apesar de ter mais de 7 metros de altura, orelhas enormes e um olfato aguçado, ele é um cativante e acanhado bobalhão. Já os outros gigantes são duas vezes maiores e conhecidos por comer seres humanos, enquanto o BGA prefere abobrinhas e Frobscottle. Após chegar à Terra dos Gigantes, Sofia, uma esperta garotinha de 10 anos, primeiro fica com medo desse misterioso ser que a trouxe para a sua caverna.  Mas logo percebe que o BGA é, na verdade, muito gentil e encantador, e vai mostrar a ela um local onde ele colhe sonhos para mandar para as criancinhas. Só que a presença de Sofia na Terra dos Gigantes chama a atenção indesejada dos outros gigantes. Os dois partem então para Londres e bolam um plano para se livrar dos gigantes de uma vez por todas.

Já faz mais de 20 anos que o filme estava na fila para ser produzido. Mas agora está tudo certo para estrear em julho, mais especificamente no dia 28. Só que sinceramente tive a sensação de que já vi esse filme antes. E não é por causa do desenho baseado na história, Elfy, o Duende que Caiu do Céu, de 1989. Mas sim por ser meio igual a alguns como Jack , o Caçador de Gigantes e vários outros. Espero que seja só uma primeira impressão. Admiro Spielberg e adoraria que ele nos desse mais um grande filme para família no nível de ET. Quem sabe?

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E está tudo bem no mundo. Afinal, Leonardo DiCaprio ganhou o seu Oscar. Teve uma hora por aqui que parecia que ele era brasileiro e que iam soltar fogos no final (talvez se fosse mais cedo…). Mas ao contrário da maioria das previsões, O Regresso, não levou. O melhor filme do Oscar deste ano foi Spotlight: Segredos Revelados. Fiquei feliz com isso, afinal é uma história muito bem contada, com um elenco incrível e extremamente bem feito. Não, não é arrebatador, mas é um bom vencedor!

Mas houve um momento que parecia que Mad Max: Estrada da Fúria ia levar todos os prêmios da noite. Ficou nos técnicos, mas terminou com o maior número de estatuetas – 6. A grande surpresa da noite foi que, ao contrário de todas as previsões, Sylvester Stallone não levou por Creed: Nascido para Lutar. Mark Rylance, de Ponte dos Espiões, foi o melhor coadjuvante . Eu torcia por Stallone, apesar de achar que o melhor dos cinco finalistas era Christian Bale, por A Grande Aposta, que terminou a noite somente com o Oscar de melhor roteiro. Outro fator surpreendente: Writing’s on the wall, de Sam Smith,  do filme 007 contra Spectre, venceu Till It Happens to You de Lady Gaga. A musica não é ruim. É bonitinha , mas definitivamente não é uma música de filme de 007

No final, Chris Rock se saiu muuuito melhor do que em sua primeira vez como apresentador. Depois de um ótimo vídeo de abertura, ele começou sua apresentação. Algumas piadas foram bem divertidas, como as referência á Jada Pinkett-Smith e seu boicote à cerimônia. Acho que deu seu recado e não foi chato ao extremo. Aliás, a cerimônia passou rapidamente, e até me pareceu curta comparada com outras. E teve bons momentos, alguns realmente emocionantes. Veja abaixo os meus destaques:

– A apresentação de Lady Gaga de sua canção em parceria com Diane Warren. Foi poderosa, emocionante, e assumo, me levou às lagrimas com a aparição de todas as pessoas que já sofreram ataques sexuais nas escolas, tema do documentário The Hitting Ground. A mesma coisa já havia acontecido quando Gaga fez sua homenagem à A Noviça Rebelde, também numa cerimônia do Oscar. Ainda não consigo me conformar que ela perdeu o prêmio para Writing’s on the wall. ..

https://www.youtube.com/watch?v=ZccLZ3qBYyE

– O fofíssimo Jacob Tremblay. Ele é sempre o máximo. Teve três momentos incríveis: quando ficou fascinado pela aparição de R2D2, C3PO e BB8, os robôs de Star Wars (aliás, eu também amei!), quando foi apresentar o prêmio ao lado de Abraham Attah (de Beasts of No Nation); e ao abraçar Bree Larson, quando foi anunciado que ela era a melhor atriz. ADORO!

– A vitória de DiCaprio. Todo o mundo esperava, mas foi um momento de expectativa, e depois de alívio. Até seus concorrentes pareciam felizes. Mas o melhor momento foi capturado nessa foto, de Leo e sua querida Kate Winslet, chorando quando ele subiu ao palco. Perfeito!

– A vitória de Ennio Morricone pela primeira vez. Visivelmente emocionado, ainda fez uma homenagem a John Williams. Ele ganhou por Os 8 Odiados. Aplaudido de pé merecidamente!

E quer saber? Nem acho que teve um grande mico, um momento chatíssimo. Foi realmente um Oscar diferente. A lista dos vencedores está aqui:

Filme –Spotlight: Segredos Revelados

Ator – Leonardo DiCaprio – O Regresso

Atriz – Brie Larson – O Quarto de Jack

Ator Coadjuvante – Mark Rylance – Ponte dos Espiões

Atriz Coadjuvante – Alicia Vikander – A Garota Dinamarquesa

Diretor – Alejandro Iñarritu – O Regresso

Roteiro – Spotlight: Segredos Revelados

Roteiro Adaptado – A Grande Aposta

Fotografia – O Regresso

Edição – Mad Max: Estrada da Fúria

Animação – Divertida Mente

Filme Estrangeiro – O Filho de Saul

Cenografia –  Mad Max: Estrada da Fúria

Figurino –  Mad Max: Estrada da Fúria

Efeitos Visuais – Ex- Machina

Cabelo e Maquiagem – Mad Max: Estrada da Fúria

Mixagem de Som  – Mad Max: Estrada da Fúria

Edição de Som – Mad Max: Estrada da Fúria

Documentário – Amy

Trilha Sonora – Os 8 Odiados

Canção – Writing’s on the Wall – 007 contra Spectre

Curta-Metragem de Animação – The Bear Story

Curta-Metragem- Stutterer

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O SAG Awards, que acontece amanhã (30), deverá nos dar uma boa ideia do que acontecerá ao Oscar em um mês nas categorias de atores. Além disso, eu estou muito curiosa para ver quem serão os escolhidos entre os atores de TV. Será que eles seguirão o caminho do Critics Choice? Ou surpreenderão como o Globo de Ouro? Bem uma coisa é certa: um favorito do Oscar, Sylvester Stallone, não vai vencer porque simplesmente não foi indicado ao SAG’s.  O evento será mais uma vez apresentado pela TNT no sábado, dia 30, a partir das 22 horas,  com os comentários de Rubens Ewald Filho. Mas o tapete vermelho já começará a ser mostrado desde as 21 horas pelo canal E!. A cobertura do Blog de Hollywood vai começar também a partir das 21 horas em nossas redes sociais e vai até o último prêmio. Acompanhe comigo quem acertou no modelito e quem deveria ganhar os prêmios…

Um grande momento será provavelmente a homenagem à carreira de Carol Burnett, que receberá o prêmio das mãos de Tina Fey e Amy Poehler. Mas será que haverá o reconhecimentos para Game of Thrones? Alguém tem dúvida que Leonardo DiCaprio e Brie Larson levarão os prêmios de cinema? Abaixo, estão os favoritos segundo as bolsas de apostas:

Cinema

O prêmio de elenco de cinema é o mais importante da noite. O grande favorito é Spotlight: Segredos Revelados. Mas A Grande Aposta vem crescendo cada vez mais. Difícil dizer qual vai levar.

Ator  e Atriz – Difícil imaginar uma zebra. Deve dar Leonardo DiCaprio – O Regresso – e Brie Larson – O Quarto de Jack

Ator Coadjuvante – Duas opções aqui. Ou vai por um caminho mais esperado com Mark Rylance – Ponte dos Espiões – ou o SAG’s vai querer mandar uma mensagem positiva nesses tempos de revolta sobre a ausência de minorias entre os indicados, e darão o prêmio (muito merecido, se for o caso) para Idris Elba – Beasts of No Nation.

Atriz Coadjuvante – Numa categoria sem a minha favorita, Jennifer Jason Leigh – Os 8 Odiados – qualquer coisa pode acontecer, Alicia Vikander, que não tem nada de coadjuvante em A Garota Dinamarquesa (aliás, é o personagem principal) e Kate Winslet (Steve Jobs) lideram as apostas.

Este ano teremos também o prêmio de Elenco de Dublês. Difícil opinar, mas o favorito é Mad Max: Estrada da Fúria.

TV

O prêmio de elenco de série de TV provavelmente irá para Game of Thrones (merecidíssimo). Mas também não se pode deixar de considerar as últimas temporadas de Mad Men e de Downton Abbey. As coisas podem sair diferente do que é esperado.

Ator de Drama – Apesar de todo mundo achar Rami Malek –  Mr. Robot – o máximo (não estou entre a maioria), o favorito aqui é Jon Hamm – Mad Men. Ele já ganhou em 2009 e 2010, mas só como parte de melhor elenco. Será que agora ele leva um só dele?

Atriz de Drama- Sem Taraji P. Henson na disputa, a franca favorita é Viola Davis por How to Get Away with Murder. Mas ela já ganhou no ano passado, então será que vai conseguir repetir o feito? Por aqui eu fico torcendo para minha favorita de sempre, Robin Wright – House of Cards…

O prêmio de elenco de serie de comédia é um dos mais difíceis de prever. Veep, Transparent ou a “divertidíssima comédia” Orange is the New Black (nunca vou entender esse conceito) estão praticamente empatados nas bolsas de apostas. De minha parte, continuo a achar que The Big Bang Theory ainda é a mais divertida de todas.

Ator e Atriz de comédia- Os favoritos absolutos da noite são Jeffrey Tambor – Transparent–  e Julia Louis-Dreyfus (ela já ganhou com Veep em 2014). E como não tem nem Gael Garcia Bernal – Mozart in the Jungle – nem Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend – entre os candidatos, é provável que os dois levem, como aconteceu no Emmy.

Ator de Minissérie/ Filme para TV – Assim como na categoria de ator coadjuvante de cinema, aqui novamente os favoritos são Idris Elba – Luther –  e Mark Rylance – Wolf Hall . Talvez os dois pudessem resolver entre si quem fica com qual prêmio né? Rs.

Atriz de Minissérie/ Filme para TV – Ela nem chegou perto de ser a favorita nas premiações anteriores, mas aqui no SAG’s todo o mundo aponta que a vencedora da noite será Queen Latifah – Bessie – , que já venceu o prêmio em 1998 pelo drama Juntos Pela Vida. A minha escolha seria Susan Sarandon – The Secret Life of Marilyn Monroe – , mas Latifah está muito bem no filme.

O favorito para o prêmio de Elenco de Dublês também é Game of Thrones, mas Daredevil, da Netflix vem crescendo nos últimos tempos.

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Eu havia ficado muito decepcionada com o último trabalho na direção de Steven Spielberg. Lincoln é lento, longo, chato e todo o mundo fala demais. Achei que ele estava perdendo a mão, ou havia ficado ultrapassado. Não poderia estar mais enganada. Seu filme, Ponte dos Espiões, que estreou hoje (22) nos cinemas é bom demais!! Apesar de sua duração de 141 minutos, você não sente o tempo passar e embarca totalmente nessa aventura da época da guerra fria.

O filme segue a história de James Donovan (Tom Hanks), um advogado de seguros do Brooklyn que é “convencido” a defender um espião soviético, Rudolf Abel (Mark Rylance), preso dentro dos Estados Unidos. Só que ele acaba bem mais envolvido do que poderia imaginar no meio das negociações da Guerra Fria, quando a CIA o envia para negociar o resgate do piloto americano, Francis Gary Powers, que foi capturado.

A história de Francis Gary Powers já havia sido transformada em filme há muito tempo, em 1976. U2 – Vôo Clandestino, foi dirigido por Delbert Mann, com Lee Majors no papel do piloto. Mas o interesse de Hollywood sobre todo esse evento e do envolvimento de James Donovan vem de muito tempo antes. Spielberg conta que já em 1965, Gregory Peck foi atrás da história para interpretar James Donovan enquanto Alec Guinness seria Abel. Mas os tempos eram outros, a Guerra fria ainda era uma realidade e a MGM achou melhor ficar fora de todas as implicações políticas.

Entretanto o mais surpreendente nessa nova versão é ver quem são os autores do roteiro. Os irmãos Coen assinam o trabalho em conjunto com Matt Charman. A história, a forma de conta-la não se parece nem um pouco com os trabalhos anteriores dos dois (assim como Invencível e Bravura Indômita, por exemplo). De qualquer maneira, é possível achar aqui e ali as ironias características dos dois, especialmente nos diálogos entre Donovan e Abel.

É claro que o papel de James Donovan cai como uma luva para Tom Hanks. Um homem idealista, que busca a verdade e a justiça. Já Mark Rylance, como Abel, está ótimo, mas em alguns momentos lembra muito sua atuação elogiada na minissérie Wolf Hall (disponível na Netflix). Mas isso não é um problema para o filme. Afinal, desde a brilhante sequência inicial, quando acompanhamos todos os passos de Abel, até os momentos finais sobre a Ponte dos Espiões, tudo isso nos faz ver que Spielberg continua em plena forma. E sabe como ninguém contar uma boa história.

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