Quem me conhece sabe que eu amo um bom clássico. De vez em quando escrevo sobre eles por aqui. Foi o caso da matéria recente sobre o Homens Lindos do Passado. Creio que todo mundo que gosta de cinema deveria conhecer os clássicos. Assim é possível falar mais sobre os filmes do presente. É uma questão de cultura cinematográfica básica. E hoje (12), têm dois deles estreando. Estão no Belas Artes a la Carte (https://www.belasartesalacarte.com.br/). Quando o Coração Floresce é um romance lindo com Katherine Hepburn. Já O Picolino é considerado um dos melhores musicais de Fred Astaire e Ginger Rogers. São imperdíveis!

Quando o Coração Floresce (Summertime) – 1955

Belíssima produção rodada em Veneza sob a direção de David Lean. Jane Hudson (Katharine Hepburn) é uma secretária de meia-idade. Ela economizou durante muito tempo para viajar para Veneza, na Itália. Jane se auto-descreve como independente. O problema é que durante as férias na cidade, ela se sente solitária. Só que tudo muda quando Jane conhece um charmoso italiano, Renato (Rossano Brazzi).

O filme foi um enorme sucesso na época. Fez inclusive com que o número de turistas de Veneza dobrasse. Teve duas indicações para o Oscar: atriz e diretor. David Lean ganhou o prêmio de direção dos críticos de Nova York. Também ficou famosa uma cena em que Katherine Hepburn cai num canal de Veneza. Ela contraiu um infecção no olho que durou até o fim da vida.

Quando o Coração Floresce é lindo. Entretanto, é preciso analisá-lo sob o ponto de vista da época de sua produção. Aos 48 anos, Katherine Hepburn fazia o papel de uma solteirona sem esperanças. A censura da época inclusive mandou cortar  cenas. Especialmente as que davam a entender que Jane e Renato tinham transado. Também alguns diálogos de duplo sentido tiveram que ser substituídos.

Mesmo assim, é um belo filme. O diretor David Lean fez grandes produções como Lawrence da Arábia e Doutor Jivago. Mas costumava dizer que esse era o seu favorito entre todos que dirigiu.

O Picolino (Top Hat) – 1935

Este foi o quarto filme dos 10 que Fred Astaire e Ginger Rogers fizeram juntos. É também considerado o melhor deles. Entrou até para o National Film Registry (Registro Nacional de Cinema) em 1990. Foi considerado “culturalmente, historicamente e esteticamente significativo”. A trilha sonora inesquecível é do mestre Irving Berlin. O Picolino concorreu a quatro Oscars. Filme, direção de arte, direção de dança e canção, Cheek to Cheek. Veja o número completo com a canção:

https://www.youtube.com/watch?v=ILxo-TUkzOQ

A história é bobinha. Mas nem por isso menos deliciosa. Tudo começa em Londres (mas filmado em Hollywood). Jerry Travers (Fred Astaire) está ensaiando um número de sapateado em seu quarto de hotel para um show. Entretanto, ele acaba incomodando Dale Tremont (Ginger Rogers) no andar de baixo. É lógico que ela aparece para reclamar. Jerry fica apaixonado. O problema é que acontece uma série de mal-entendidos. Tanto que a garota começa a achar que ele é Horace, o marido de sua melhor amiga. Além disso, Dale tem um envolvimento comercial com Alberto Beddini (Erik Rhodes). Ele é um costureiro que a leva para Veneza para desfilar suas criações. Jerry então precisa fazer o possível para desfazer a confusão. E claro, conquistar Dale definitivamente.

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Já faz tempo que a gente ouve falar de comportamento difícil de Faye Dunaway nos bastidores de filmes e peças de teatro. E agora aconteceu de novo, só que dessa vez ela acabou demitida. Segundo o jornal The Post, tudo aconteceu durante a temporada de Tea at Five no Huntington Theater em Boston. A peça narra a recuperação de Katherine Hepburn  (Faye) de um acidente de carro em 1983. Mas, aparentemente, Faye incorporou mesmo foi a Joan Crawford de Mamãezinha Querida, um de seus grandes sucessos.

Cena de Mamãezinha Querida

O que aconteceu?

Tudo aconteceu no espetáculo de 10 de julho, que acabou sendo cancelado momentos antes da cortina se abrir. Segundo se sabe, Faye estapeou e começou a atirar coisas nos membros da equipe que estavam tendo colocar a sua peruca. Irada por causa do cancelamento, a estrela teria começado  a “abusar verbalmente” da equipe.

Aparentemente, esse não teria sido o primeiro incidente durante a produção. Durante uma sessão de fotos logo no começo da temporada, ela já teria aprontado. Parece que quando alguém lhe entregou uma salada, ela teria atirado no chão. Teria também dito que como estava fazendo regime a salada estaria melhor no chão do que em suas mãos.

Outras fontes do The Post dizem que Faye estaria sempre atrasada para os ensaios, algumas vezes por até duas horas. E ela ainda se recusava a permitir que as pessoas olhassem para ela durante os ensaios, inclusive o diretor e o autor da peça. Também tinha problemas em relembrar suas falas, trabalhando com um aparelho na orelha para que lhe “assoprassem” as falas. Dizem que ela mandava emails raivosos para a equipe no meio da noite, e ainda teria atirado escovas e espelhos enquanto era preparada para entrar no palco.

Cena de Mamãezinha Querida

O passado de Faye Dunaway

Segundo o Post, Faye estaria viajando na Europa e não pôde ser encontrada para comentar o assunto. O motivo alegado pelos produtores para sua demissão foi a “criação de um ambiente hostil e perigoso”, com os membros da equipe amedrontados com relação à sua segurança. E essa não é a primeira vez que esse tipo de coisa acontece com Faye. Ela já havia sido demitida por Andrew Loyd Webber da montagem de Sunset Boulevard em Los Angeles. E também houve o caso de seu humor peculiar quando ela viajou pelos Estados Unidos com a peça Master Class. Em vários espetáculos, Faye chegava cerca de uma hora atrasada.

Cena de Master Class

Bem,  se tudo isso é verdade, Faye deveria considerar uma aposentadoria. Já que, com seus 78 anos, vai ser difícil alguém querer se arriscar a ter problemas com ela. Faye ganhou um Oscar pelo filme Rede de Intrigas, e esteve em grandes clássicos como Chinatown e Bonnie & Clyde. Também foi premiada por seu trabalho na TV, com dois Globos de Ouro e um Emmy.

Fotos de divulgação

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Essa semana todo mundo falou sobre o novo projeto de Greta Gerwig: uma nova versão do romance Little Women, que aqui no Brasil foi lançado com o título, hoje pejorativo, de Mulherzinhas, e que contava a história de quatro irmãs no século 19. Segundo o Variety, depois do sucesso de Lady Bird, Greta vai dirigir o filme, e Meryl Streep, Emma Stone, Saoirse Ronan e Timothée Chalamet  estariam em negociações para participar do filme. Apesar de não terem sido divulgados quais seriam os papéis de cada um, para mim é óbvio que Meryl seria Marmee, Emma faria Jo, Saoirse poderia ser Amy e Timothée seria um Laurel perfeito.

Ao ler isso, você pode ver que sou fã da história. Sim, eu li o livro, e vi a maioria das versões para o cinema, com certeza todas as mais importantes. Então se você quer saber quem já fez e quem ainda vai fazer – sim esse ano , quando se comemora os 150 anos do lançamento do livro, já tem um outro filme chegando aos cinemas – dê uma olhada abaixo:

A primeira versão para o cinema  falado é de 1933 – isso mesmo, completa 85 anos – e tinha o título de As quatro irmãs. Há ainda outras duas,  que foram feitas durante o cinema mudo em 1917 e 1918. Mas esta aqui foi realmente a “primeira” mais famosa, sendo também a maior bilheteria do cinema americano daquele ano. Era estrelado por Katherine Hepburn (Jo), Joan Bennett (Amy), Jean Parker (Beth) e Frances Dee (Meg). Foi indicado ao Oscar de melhor filme e diretor (George Cukor), ganhando o de roteiro. Para mim, Katherine é a melhor Jo da história.

A segunda, e que foi a que me fez gostar da história , é de 1947, e se chamou Quatro Destinos. Dessa vez,  June Allyson era Jo,  Janet Leigh era Meg, Elizabeth Taylor era Amy e Margaret O’Brien era Beth. Aliás , esta última sempre me fez chorar todas as vezes que vi o filme, inclusive nessa cena abaixo. Hoje, vendo com outros olhos, vejo que o filme tem um grande problema, que é June Allyson, que era velha demais para o papel, aos 31 anos, para fazer uma garota de 15, quando o filme começa. Esta versão concorreu ao Oscar de fotografia e venceu o de direção de arte.

A versão de 1994, chamada de Adoráveis Mulheres, e é talvez a mais lembrada hoje em dia. Nela Winona Ryder foi candidata ao Oscar por seu papel de Jo. No elenco estavam ainda Trini Alvarado como Meg, Kirsten Dunst como Amy, e Claire Danes, estreando no cinema, como Beth. Susan Sarandon era a mãe delas, Marmee,  e Christian Bale era Laurie. O filme também teve indicações ao Oscar de trilha sonora e figurino.

No ano passado, a BBC produziu uma minissérie de três episódios, que tinha no elenco Maya Hawke (filha de Ethan Hawke e Uma Thurman) como Jo, Kathryn Newton como Amy, Willa Fitzgerald como Meg, e Annes Elwy como Beth. Emily Watson era Marmee.

E agora em 2018, será nos cinemas uma versão que traz as irmãs March para os dias atuais. Tem lançamento programado para setembro nos Estados Unidos, e traz Sarah Davenport como Jo, Melanie Stone como Meg, Allie Jennigs como Beth e Taylor Murphy como Amy. Lea Thompson será Marmee.

Little Women ainda foi tema de duas minisséries, uma de 1970, e outra mais conhecida de 1978, com Susan Dey como Jo, Meredith Baxter como Meg, Ann Dusenberry como Amy e Eve Plumb como Beth. Essa versão ainda chamou a atenção por trazer os veteranos Dorothy McGuire (Marmee),  Greer Garson (tia March) e Robert Young (Sr. Lawrence).

Em 2015, o canal CW chegou a anunciar que ira transportar as irmãs March para um futuro distópico, onde as quatro teriam  que lutar pela sobrevivência na ruas. A ideia um tanto estapafúrdia acabou não indo para a frente, e o projeto acabou cancelado.

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