Eu adoro descobrir alguns filmes nos serviços de streaming sobre os quais quase ninguém fala. Costumo dizer que são “minhas descobertas”, rs. Um desses é o policial Blow the Man Down. É mais um daqueles filmes que se passam em cidadezinhas pequenas, mas que todo mundo tem um segredo. Mas o destaque aqui é o trabalho das atrizes veteranas, que roubam a cena. Blow the Man Down está disponível na Amazon Prime Vídeo.

A cidade no caso é a pequena vila de pescadores de Easter Cove. Tudo começa quando as irmãs Mary Beth e Priscilla perdem a mãe e ficam responsáveis pelas dívidas do lar. Só que um encontro fatídico em um bar local força Mary Beth a matar um estranho em legítima defesa. Ela pede então pede ajuda para Priscilla – que é mais racional e saberá o que fazer. A dupla planeja se livrar do corpo sem deixar vestígios. Só que o crime não passará despercebido, especialmente numa cidade tão cheia de segredos.

A crítica

Cada fase da história  de Blow the Man Down começa com um coro de pescadores, que dá um diferencial à história. Há também várias claras influências de histórias de Woody Allen (Poderosa Afrodite) ou ainda dos irmãos Coen. Mas as diretoras e roteiristas Danielle Krudy e Bridget Savage Cole conseguem também deixar uma marca própria. Especialmente pela forma como apresenta todo o submundo que lá existe, mas não é visto abertamente.

As atrizes principais são Sophie Lowe (a Alice de Once Upon a Time in Wonderland) e Morgan Saylor (a Dana Brody de Homeland). Estão muito bem. Mas quem rouba a cena são as veteranas. A sempre incrível Margo Martindale faz Enid, a dona de um prostíbulo  com cara de pousada. Tem momentos ótimos. Mas também há o trio de “influenciadoras”. Elas são vividas por Annette O’Toole, de Virgin River, e Marceline Hugot (a Gladys de The Leftovers) e por June Squibb. Aliás, que energia June tem, hein? Aos 91 anos, ela está em todos os lugares. Só nos útlimos meses foi a mãe de Hubie em O Halloween do Hubie, a avó de Palmer, e ainda a voz de Gerel em Soul. Que energia!. É dela a última cena/reviravolta do filme, e o motivo para uma boa risada. vale ver!

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Ocasionalmente, os prêmios de Hollywood escolhem crianças entre os indicados do ano. Geralmente são coadjuvantes, e poucas vezes acabam saindo como vencedoras. Entre elas, posso lembrar de Tatum O’Neal (Lua de Papel) e Anna Paquin (O Piano). Este ano Helena Zengel, de Relatos do Mundo, está em todas as listas. Mas, no Critics Choice Awards, ela tem a companhia de outra criança, Ryder Allen, do filme Palmer, disponível na Apple TV Plus. Ele é a chave de toda a emoção do filme, num papel difícil e desafiador.

O filme conta a história de Eddie Palmer (Justin Timberlake). Palmer estee preso durante anos, e agora está de volta à sua cidadezinha no Texas. Lá ele vai morar com sua avó, Vivian (June Squibb), e tenta recomeçar. Ao lado da casa da avó, num trailer, vive Shelly (Juno Temple), que tem claros problemas com drogas  e seu filho fofo, Sam (Ryder Allen). Logo, Shelly desaparece em uma de suas aventuras, e Sam passa a morar com Palmer e Vivian. Uma série de situações acabará aproximando Palmer do garoto. E essa amizade mudará o destino de ambos.

A crítica

O filme é um daqueles dramas que manipula as emoções. Você já viu essa história dezenas de vezes. Um cara que nunca teve grandes responsabilidades, acaba tendo que cuidar de uma criança. Não há nada errado em recontar uma história conhecida, desde que esta seja bem escrita e tenha algum diferencial. Palmer tem ambos! O diferencial é que Sam é um menino com gostos de menina. Gosta de se vestir de princesa, de brincar de tomar chá com a melhor amiga. Sua inocência quanto às razões de por que gosta disso desarma qualquer um. À primeira vista, o durão Palmer parece se incomodar com isso. Mas logo é conquistado pelo menino e fica claro que estará disposto a tudo para defendê-lo. O filme trata a relação dos dois com respeito e sensibilidade, assim como as escolhas de Sam. Confesso que houve alguns momentos que realmente conseguiu me emocionar.

A direção de Fisher Stevens (ator de filmes como Only You) é correta. Mas o grande triunfo são as interpretações de Ryder Allen e de Justin Timberlake. Essa é a estreia de Ryder no cinema, e ele arrasa. Já Justin Timberlake, geralmente um ator competente, encontrou o seu Clint Eastwood interno. Ele  cria um personagem calado, mas que está claramente prestes a explodir. A química  de ambos é sensacional e é a base do filme. Vale conhecer!

Os momentos de desculpas de Justin Timberlake

Justin Timberlake vem tendo alguns problemas com sua imagem recentemente. Casado com Jessica Biel e pai de dois filhos, ele se viu em todos os sites de fofocas no fim de 2019 por causa de uma foto. Nela, ele aparecia de mãos dadas com sua colega de elenco Alisha Wainwright, que faz o interesse amoroso dele em Palmer. As fotos foram feitas num intervalo das filmagens em New Orleans. Na ocasião, ele pediu desculpas num post no Instagram. “…há algumas semanas, eu tive um grande erro de julgamento – mas quero deixar claro -nada aconteceu entre minha co-estrela e eu. Bebi muito naquela noite naquela noite e me arrependo de meu comportamento. Eu devia ter sabido. Não é o exemplo que quero dar a meu filho. Eu peço desculpas a minha incrível esposa e para minha família por fazê-los passar por essa situação embaraçosa…”

Britney e Janet

Essa semana, o ator também acabou tendo que se explicar por situações do passado, só que mais distante, envolvendo sua ex Britney Spears. A retratação veio após uma série de críticas que o cantor recebeu por causa do lançamento do documentário Framing Britney Spears. Em 2002, quando a relação chegou ao fim, o músico falou sobre a vida íntima com a estrela na imprensa. Após o documentário, ele passou a ser cobrado nas redes sociais para se posicionar sobre a questão.

“Eu especificamente quero pedir desculpas a Britney Spears e Janet Jackson individualmente, porque eu me importo e respeito estas mulheres e sei que fracassei… Eu não tenho sido perfeito enquanto navegava tudo isso na minha carreira. Sei que este pedido de desculpas é o primeiro passo e não absolve o passado. Eu quero ser responsável por meus erros e ser parte de um mundo que apoia e coloca os outros para cima…. “

A referência a Janet Jackson é sobre o incidente durante um número do SuperBowl de 2004. O cantor puxou uma parte da roupa da colega, o que deixou o seio direito dela exposto ao vivo em rede nacional. Janet enfrentou muitos problemas em sua carreira após essa situação.

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Os filmes de estrada (road movies) formam uma linhagem dentro do cinema. E este ano temos dois filmes do gênero, Philomena e Nebraska, que chegam este fim de semana aos cinemas. Vale conhecer ambos, que concorrem ao Oscar de melhor filme, entre outros.

Ambos são estrelados por veteranos no ápice de seu talento. Em Nebraska, Bruce Dern usou sua experiência em 144 trabalhos como ator e tem provavelmente a melhor interpretação da carreira como Woody. Ele é um velhinho que vive no estado de Nebraska com a esposa. Ao receber uma daquelas cartas enganadoras dizendo que ganhou 1 milhão de dólares, ele se determina a ir buscar o dinheiro nem que tenha que ir a pé. Um dos filhos (Will Forte, de Saturday Night Live) resolve então leva-lo como uma maneira de se aproximar do pai. No meio do caminho, há uma visita à cidade natal do pai e aos parentes que ainda vivem lá. Juntam-se a eles então a mãe e o irmão. Só que eles descobrem que quando há dinheiro envolvido (mesmo inexistente) as relações familiares podem ficar bem complicadas.

Bruce Dern e June Squibb, fantásticos em Nebraska.

Filmado num belíssimo preto e branco (sem preconceito, por favor!), Nebraska é dirigido por Alexander Payne (Os Descendentes). O filme concorre a melhor filme, diretor, fotografia, roteiro original, atriz coadjuvante (a ótima June Squibb, como a mulher de Woody) e melhor ator(Bruce Dern). Houve um momento que Bruce parecia ser o favorito ao Oscar (ele foi o melhor ator no Festival de Cannes,  no National Board of  Review e dos Críticos de Los Angeles). Entretanto o mais provável é que o filme saia sem prêmios do Oscar, já que Matthew McConaughey virou o jogo a seu favorna categoria melhor ator.

Philomena também não tem muitas chances mas é um emocionante filme baseado numa história real. Um jornalista desempregado ajuda Philomena Lee a reencontrar seu filho. Ela foi obrigada a entregá-lo para adoção 50 anos antes por freiras irlandesas. O jornalista é um homem prático e objetivo. Philomena adora conversar com todo o mundo. O relacionamento dos dois durante a busca é a principal atração do filme. Um dos grandes trunfos de Philomena é justamente a química entre a fantástica Judi Dench e o surpreendente Steve Coogan (também autor do roteiro e produtor), um comediante em quem eu sinceramente nunca havia reparado antes.

Judi Dench e Steve Coogan num belo momento de Philomena

Philomena é tocante e mais um belo exemplo do grande talento do diretor Stephen Frears ( A Rainha). O filme concorre aos prêmios de melhor filme, diretor, atriz, trilha sonora e roteiro adaptado. Aproveite também e leia o livro escrito por Martin Sixsmith, que baseou o filme. Obviamente mais cheio de detalhes, o livro é muito bom e também é uma bela opção de entretenimento.

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