Não é segredo para ninguém que me acompanha por aqui que eu adoro um musical. Mas, já tinha visto tantas vezes o trailer de Better Man – A História de Robbie Williams, que fui de má vontade para o cinema. Que bom que fui mesmo assim, porque o filme é ótimo, dramático e divertido nos tons certos. E até a história dele ser um macaco acaba sendo um ponto de vista interessante. No final, até me emocionei, exatamente como em Bohemian Rhapsody.

Better Man conta a história da ascensão, queda e a ressurreição inesperada do cantor, que hoje é consagrado como um dos artistas britânicos mais vendidos de todos os tempos. Através de um novo foco nos altos e baixos da fama, desde sua relação conturbada com o pai fã de Frank Sinatra, até sua entrada na Boy Band Take That.  A história está repleta de versões reinventadas dos êxitos musicais e das atuações icónicas de Williams, sempre parecendo pronto a explodir a qualquer momento.

O que achei?

A história do macaco é a seguinte, o diretor Michael Gracey queria mostrar Robbie como ele se vê, ou alguém que fazia macaquices para o público . Michael disse em várias ocasiões que queria muito mostrar essa relação conflituosa com o fato de ser uma celebridade, e também sua compulsão por se apresentar num palco. Foi uma jogada arriscada, que a princípio choca um pouco, mas que ao final funciona perfeitamente.

A história de Robbie é uma daquelas que a gente já viu um monte de vezes. Robbie tinha uma relação complicada com o pai, adorava a avó, e muito talento. Consegue sua grande chance, faz um enorme sucesso. Só que ele acaba se perdendo no meio do caminho, perdendo seu grande amor, até se recuperar, e encontrar a redenção. As drogas, como sempre, estão presentes nessa história. A história não é nada original, apesar de verdadeira, mas a forma moderna e cheia de vitalidade de contar é que faz a diferença. Confesso que até assistir ao filme, eu não tinha ideia de quantas músicas de Robbie Williams são tão conhecidas e que fazem parte de nossas vidas.

E ainda…

O filme é narrado por Robbie Williams. Jonno Davies faz o papel dele naquele esquema de captura de movimento que a gente já viu Andy Serkins usar em vários filmes. E as cenas de shows, ou musicais dos mais diversos estilos é o que mais conquista. Há o romântico, o anárquico, e especialmente  a cena da dança na rua – simplesmente sensacional. Mas, já aviso, vai ser impossível você não se emocionar com o número final de My Way. Confesso que chorei.

Eu já tinha gostado muito de O rei do Show, trabalho anterior de Michael Gracey na direção. Mas confesso que esse espírito totalmente anárquico e cheio de referências de Better Man me conquistou  totalmente .

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Mês a mês, os lançamentos da Prime Video vem sendo bem interessantes (e melhores do que os da Netflix). E em julho não será diferente. Veja aqui os meus destaques entre os lançamentos do serviço no mês:

I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston – Dia 03

O filme mostra a vida da artista desde que cantava acompanhando sua mãe, Cissi Houston, em shows. Um belo dia, ela é descoberta pelo grande agente musical Clive Davis ( Stanley Tucci). Começa então uma grande carreira que iria transformá-la em uma das cantoras mais bem-sucedidas da história. Mas também há os problemas com família, álcool e drogas, que acabariam matando a estrela aos 48 anos. O filme é fraco, mas há bons momentos. Só que eles são mais por causa da músicas de Whitney do que propriamente por causa da história ou da qualidade da produção.

Patos – Dia 04

Animação que mostra uma família de patos formada por Mack (voz de Kumail Nanjiani) – o pai superprotetor -, Pam (Elizabeth Banks) – a mãe exploradora -, e os filhos Dax (Caspar Jennings) e Gwen (Tresi Gazal). Enquanto Pam tem o desejo de mostrar o mundo aos filhos, Mack só quer manter a família em segurança no lago em que vivem na Nova Inglaterra. Porém, quando um novo grupo de patos aparece no local com uma série de histórias sobre viagens incríveis, a família concorda em partir rumo à Nova York, para visitar a Jamaica tropical. Mas a viagem começa a se complicar.

Uma Astronauta Quase Perfeita – Dia 04

Tiffany “Rex” Simpson (Emma Roberts) sempre nutriu o sonho de explorar o espaço. Entretanto, a vida não seguiu o roteiro que era esperado por ela. Determinada a mudar sua trajetória, ela almeja o impossível e fez de tudo para conquistar uma vaga no programa de treinamento de astronautas da NASA, contando com o apoio de sua amiga Nadine (Poppy Liu). Desafiada pela falta de experiência e conhecimento científico, Rex confia em sua astúcia, bravura e determinação. Os diretores do programa, Pam (Gabrielle Union) e Logan (Tom Hopper), percebem seu potencial. Só que será que essa garota da Flórida conseguirá superar os obstáculos do treinamento e alcançar as estrelas antes que seu segredo seja revelado?

Uma Prova de Coragem – Dia 10

A produção se baseia na história real de Mikael Lindnord, aqui chamado de Michael Light (Mark Wahlberg). Ele é um corredor de aventura que, em 2014, durante o percurso de uma das competições, encontrou um cachorro de rua e decidiu adotá-lo naquela que se tornaria sua corrida mais épica de todas. Ao longo de dez dias e 435 milhas, um vínculo inquebrável se constrói entre o corredor e o cão chamado Arthur,  os sentidos mudando as percepções de vitória, lealdade e amizade. É especialmente bonito ver a ligação que se desenvolve entre Michael e Arthur, assim como tudo que é feito para que fiquem juntos. Aí não tem jeito, dá vontade de chorar mesmo, rsrs.

Os Rejeitados – Dia 11

Paul Hunham (Paul Giamatti) é um professor altamente impopular  da Barton Academy, o internato em que trabalha. Enquanto alunos e professores voltam para as suas casas nas festas de fim de ano, o Sr. Hunham deverá ficar responsável pelos estudantes que precisam ficar no colégio no feriado. Durante a tarefa, ele precisa lidar especialmente com Angus (Dominic Sessa), um adolescente rebelde. É uma homenagem do diretor Alexander Payne para os filmes dos anos 70, desde os logos, até a forma de apresentar os créditos, bem como a granulação típica da fotografia da época. DaVine Joy Randolph, que faz o papel da cozinheira, ganhou todos os prêmios de coadjuvante do ano por esse filme, inclusive o Oscar.

Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna – Dia 18

Sequência do filme de sucesso de 2020 (Aprendiz de Espiã). O agente veterano da CIA, JJ (Dave Bautista), e sua enteada Sophie (Chloe Coleman), de 14 anos, unem forças mais uma vez para salvar o mundo. Desta vez, a missão surge durante uma viagem do coral de uma escola na Itália que é interrompida por uma conspiração nuclear voltada para o Vaticano. Sophie, então, vai fazer de tudo para convencer JJ a se juntar a ela em sua viagem escolar, apenas para se encontrarem no centro de uma trama terrorista internacional. Agora, eles se veem como peões em um jogo perigoso, com o chefe da CIA, David Kim (Ken Jeong), e seu filho Collin (Taeho K.), o melhor amigo de Sophie, como alvos. Juntos, eles precisam enfrentar desafios e perigos para frustrar os planos dos vilões e salvar não apenas seus entes queridos, mas também o mundo inteiro.

Mergulho Noturno – Dia 18

O ex-jogador de beisebol Ray Waller (Wyatt Russell) acaba de se aposentar contra sua vontade devido a uma doença degenerativa. Decide então se mudar com a esposa, Eve (Kerry Condon), e os filhos Elliot (Gavin Warren) e Izzy (Amélie Hoeferle) para uma casa nova. A residência tem tudo para ser o lar dos sonhos de qualquer um, incluindo uma enorme piscina na qual a família e os amigos se reúnem para um adorável dia de sol. Eles só não imaginam que, por trás da fachada perfeita, a casa esconde um tenebroso e malévolo segredo. E este pode colocar as vidas de todos eles em sério perigo.

Entrevista Com o Vampiro – Temporada 2 – Dia 22

A primeira temporada demorou a chegar por aqui, mas a segunda vai estrear rapidinho, rsrs. A nova temporada  se passa após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940. Na ocasião, Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro. E o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias. Uma terceira temporada já está aprovada.

https://www.youtube.com/watch?v=c7f_gK5pdLE

O Sabor da Vida – Dia 23

O filme foi o melhor do ano no Festival de San Sebastian, e Juliette Binoche concorreu ao Satellite e ao Gotham Awards. Ambientado em 1885, O Sabor da Vida acompanha a vida profissional de Eugenie (Juliette Binoche), uma conceituada cozinheira, e sua relação com Dodin (Benoît Magimel) com quem trabalha há 20 anos. Cada vez mais apaixonados um pelo outro, seu vínculo se transforma em um romance e dá origem a pratos deliciosos que impressionam até mesmo os chefs mais conceituados do mundo. Eugenie, que sempre priorizou por sua liberdade, não pensa em se casar. Então quando Dodin se depara com a relutância de Eugenie em se comprometer com ele, o cozinheiro decide começar a fazer algo que nunca fez antes: cozinhar para ela.

Guerra sem Regras – Dia 25

Dirigido por Guy Ritchie, o filme se baseia em um documentário do Departamento de Guerra Britânico, a partir de  eventos reais. Acompanha uma organização de militares britânicos, fundada por Winston Churchill, primeiro-ministro do Reino Unido, que surgiu durante a Segunda Guerra Mundial. Esse grupo recruta um pequeno número de soldados altamente qualificados, incluindo o autor Ian Fleming, criador de James Bond, para atacar as forças nazistas atrás das linhas inimigas. Para isso, usa técnicas de combate totalmente não convencionais de nada agradáveis. A forma de combate intensa e ofensiva fez com que o curso da guerra se alterasse e deu origem a modernas operações. No elenco, Henry Cavill, Alan Ritchson e Eiza Gonzalez, entre outros.

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Admiro muito as canções de Amy Winehouse. E, como sempre, fico triste de ver gente com tanto talento que acaba não conseguindo suportar o peso da vida e do sucesso. Conheço pouco sobre sua história, mas estava muito curiosa para ver Back to Black, sua biografia, que estreou hoje nos cinemas. Só que tirando as músicas, e o esforço de boa parte do elenco, o filme é fraco – em vários momentos me lembrou I wanna dance with somebody – A história de Whitney Houston. Uma cantora extraordinária, uma vida desperdiçada, e uma biografia chapa branca, que não lhe faz justiça.

O filme mostra a jornada da adolescência de Amy Winehouse  até a fase adulta. Sua curta carreira profissional é apresentada, desde os seus primeiros dias em Camden até a produção de seu álbum inovador, Back to Black, que serviu como um grande impulso para a fama global de Amy. A história, contada através dos olhos da cantora, explora e abraça as muitas camadas da artista icônica, além de seu relacionamento amoroso tumultuado com Blake (Jack O’Connell).

O que achei?

Tudo é muito superficial na história. O início da carreira de Amy também é mal explorado. Num momento ela fecha seu primeiro contrato, no seguinte ela já está fazendo sucesso nos Estados Unidos. A relação com drogas também fica mal resolvida. Num momento ela diz que drogas pesadas são para os fracos, no outro ela está consumindo-as.  O filme também exime de culpa o pai (feito por Eddie Masdan). Na história, ele é mostrado quase como um santo. Entretanto, sempre ouvimos histórias que ele foi culpado por submeter Amy a uma agenda absurda de shows que aparentemente resultou num agravamento de seus problemas. O filme também apresenta o ex-marido Blake (feito por Jack O’Connell, menos apático do que de costume) como uma vítima como Amy.

A diretora Sam Taylor Jackson, que fez o primeiro Cinquenta Tons de Cinza, disse em entrevistas que queria afastar o conceito de “culpado” da história. Até concordo, mas o problema é que ela muda completamente uma história. Pelo menos aquela descrita no documentário Amy, que inclusive ganhou o Oscar (está na Apple TV).

E no final…

É claro que o filme vale pelo elenco. Marisa Abela, diz a lenda, cantou a maior parte das músicas com sua própria voz, depois de extenso treinamento. Se isso for realmente verdade, é admirável. As cenas de Amy com sua avó, feita com o talento de sempre por Lesley Manville, também são ótimas, tem um quê de verdade que falta no resto do filme. Vamos combinar que tanto Marisa quanto Jack parecem muito bem de saúde para serem os viciados Amy e Blake, né? Mas, é claro, há as músicas. Todas maravilhosas. Mas parecem jogadas, a serviço de contar a história confusa. E no final, o roteiro parece mostrar que seu amor/paixão/obsessão por Blake como a única coisa definitiva de sua vida.  Pela forma como termina Back to Black parece ainda mais chapa branca do que nunca. Pena!

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As biografias de grandes nomes da música aparecem de vez  em quando nos cinemas. O problema é que para cada Elvis, ou Bohemian Rhapsody, há aqueles que não funcionam –  tipo, I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston, e só atraem por causa das músicas. Esse é o caso também de Bob Marley: One Love, que estreia nesse dia 12 nos cinemas. Conta a história do nome mais conhecido do reggae, Bob Marley. As músicas são ótimas, já o filme…

A história acompanha a trajetória de Bob Marley (Kingsley Ben-Adir), que encantou o povo jamaicano com sua música. Sua pregação da paz, do amor e da fé rastafári, com o reggae, ultrapassou fronteiras e o sucesso foi imenso. Mesmo famoso, a violência em seu país era uma realidade e chega até Marley e sua esposa (Lashana Lynch). Após um atentado, eles saem do país. Contudo, no ano seguinte o cantor icônico decide voltar, pelo povo, para a Jamaica.

O que achei?

Sei que alguns colegas da crítica gostaram bastante do filme. Não foi o meu caso. Estou mais com aqueles que escreveram para o Rotten Tomatoes (somente 37% de aprovações). Há uma razão muito simples. O filme é chato, e não nos dá a dimensão do que seria o gênio de Bob Marley. É interessante porque o Bob criança (que aparece em flashbacks) e o Bob adulto são figuras totalmente diferentes, e o filme não mostra o que transformou essa mudança  tão grande.

Há muito tempo perdido com discussões religiosas, sobre rasta, e o comprometimento de Bob com sua carreira. Os casos extraconjugais são falados bem de leve, num único diálogo proferido por Lashana Lynch. Mesmo a situação do casamento deles é estranha, não se sabe ao certo em que pé estão. O casal principal, Lashana e Kingsley Ben-Adir (o Malcom X de Uma Noite em Miami) estão ótimos, especialmente ele. Os números musicais também são muito bons. Pena que eles são tão melhores que o material de roteiro.

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Biografias de grandes nomes da música têm conseguido grande prestígio quando chegam aos cinemas. Em boa parte dos casos, são sucessos de bilheterias e ganham prêmios. Foi assim com  Bohemian Rhapsody ( Freddie Mercury) , Rocketman (Elton John) e Elvis no ano passado. Por isso, muita gente, inclusive eu tinha uma grande expectativa com a biografia de Whitney Houston, I wanna Dance with Somebody – A História de Whitney Houston. Como estava viajando, acabei perdendo a sessão para a imprensa. Só fui ver o filme esta semana na HBO ( também está na HBO Max). Há bons momentos, mas eles são mais por causa da músicas de Whitney do que propriamente por causa da história ou da qualidade da produção.

O filme mostra a vida da artista desde que cantava acompanhando sua mãe, Cissi Houston, em shows. Um belo dia, ela é descoberta pelo grande agente musical Clive Davis ( Stanley Tucci). Começa então uma grande carreira que iria transformá-la em uma das cantoras mais bem-sucedidas da história. Mas também há os problemas com família, álcool e drogas, que acabariam matando a estrela aos 48 anos.

O que achei?

A história de Whitney, tão rica, cheia de altos e baixos, sucessos e dramas,  já havia sido tema de dois documentários. São eles Whitney: Can I Be Me? de 2017 e Whitney, que saiu um ano depois. Só o segundo está disponível para aluguel ou compra no Google Play. Isso sem contar um filme da Lifetime. Falando de  I Wanna Dance with Somebody, este parece uma colagem de momentos marcantes, sem grande conexão. Os filmes são apenas mencionados , com um pouco mais de destaque para o mais famoso deles, O Guarda-Costas. Também não há nenhuma referência de que as drogas seriam providenciadas pela família, que queria que ela estivesse sempre pronta para trabalhar.

Esperava-se que o filme traria uma indicação para Naomi Ackie por sua atuação. Apesar de estar bem, não é sensacional – você não consegue enxergar Whitney nela ( há momentos em fica bem parecida com Angela Bassett). Não só por causa da beleza física, mas também pela falta de carisma. Ela se esforça, mas não convence. No final quem se sai melhor, roubando todas as cenas em que aparece, é Stanley Tucci como Clive Davis. Também vale ressaltar os grandes momentos de Tamara Tunie e Clarke Peters como os pais de Whitney.

Muita gente vai gostar do filme. É uma delícia ouvir e relembrar momentos tão icônicos de Whitney na na cultura pop. Mas quando, ao final, durante os créditos, a verdadeira Whitney aparece nas fotos e vídeos, a sensação que fica é que vimos um show de uma imitadora (sempre dublada) – e não uma homenagem, uma tour de force, como foi o caso de Austin Butler como Elvis. Uma pena.

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As biografias recentes de astros da música em filmes tiveram grande êxito. É o caso de Bohemian Rhapsody  (Freddie Mercury) e Rocketman (Elton John). E este ano ainda tivemos o ótimo Elvis. Agora, em breve, vai chegar mais um. E vai contar a história trágica de Whitney Houston. É I Wanna Dance with Somebody: A História de Whitney Houston, que deverá estrear nos cinemas em 12 de janeiro. O trailer saiu hoje (9).

O filme pretende ser um retrato da complexa e multifacetada mulher por trás da voz. Da garota do coral de Nova Jersey a uma das mais recordistas e premiadas artistas de todos tempos.  Vai mostrar a vida e carreira de Whitney, com uma trilha composta pelos hits mais amados da diva. No papel principal está Naomi Ackie, que já esteve na série The End of the F***ing World , pelo qual ganhou o BAFTA de atriz coadjuvante. Também no elenco estão Tamara Tunie (de Law and Order SVU), como a mãe de Whitney, Cissy Houston, e Stanley Tucci. Este faz o papel de Clive Davis, que descobriu Whitney. O verdadeiro Clive é produtor do filme.

Whitney Houston nasceu na década de 60, e cantava no coral desde de pequena. Quando adolescente trabalhou como modelo. E logo aos 19 anos assinou seu primeiro contrato com uma gravadora. Ganhou seis prêmios Grammy e vendeu milhões de discos ao longo de sua carreira. Entretanto, sua vida pessoal sempre foi bastante atribulada, envolvendo abusos domésticos e uso de drogas. A cantora faleceu em 2012.

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