Em 2022, a Maison Veuve Clicquot completou 250 anos. A casa desempenhou um importante papel no estabelecimento do champanhe como bebida escolhida pela nobreza e pela rica burguesia europeia. Ela foi fundada em 1172 por Philippe Clicquot-Muiron, mas foi sua nora, Nicole-Barbe, que transformou a história em um tempo que era impensável ter uma mulher gerenciando uma vinícola na tradicional região de Champagne. Essa história é o tema do filme A Viúva Clicquot – A Mulher que Formou o Império, que estreia nessa quinta nos cinemas. É um belo filme, que combina a jornada pessoal, como também a profissional de Nicole-Barbe. Quando o filme termina, você vai ficar com vontade de ver a história continuar.

A Viúva Clicquot já começa com a preparação de Nicole-Barbe para o funeral de seu marido François. Seu sogro Philippe quer logo vender a vinícola viúva de 27 anos que depois da morte prematura do marido – desrespeita as convenções legais e assume os negócios de vinho que mantinham juntos. Sem apoio, ela passa a conduzir a empresa e a tomar decisões políticas e financeiras que desafiam os críticos da época e revolucionam a indústria de Champagne ao se tornar uma das primeiras empresárias do ramo no mundo.

O que achei?

O roteiro se baseia em um livro de sucesso, The Widow Clicquot: The Story of a Champagne Empire and the Woman Who Ruled It, de  Tilar J. Mazzeo. É admirável ver essas histórias de mulheres fortes que lutaram contra paradigmas e preconceitos de suas épocas. A história aqui do filme se concentra em dois tempos, que se alternam ao longo do roteiro. Ele mostra momentos do casamento de Nicole com François (Tom Sturridge, da série Sandman) no passado. Acompanha especialmente como ele se passou de intenso a depressivo, e como ela reagiu a ver seu amor  se acabar. A outro linha de tempo segue a luta de Nicole para seguir com o sonho de sua vinícola, mesmo contra tudo e quase todos. Ela tem poucos ao seu lado, e o mais interessante é o mercador Louis Bohne (Sam Riley, de Orgulho, Preconceito e Zumbis). A relação dos dois é sensacional.

O filme passa por momentos românticos, alguns bem sensuais. Tudo com um fotografia que alterna o escuro  e o colorido da vinícola. O roteiro se atém mais na jornada pessoal de Nicole do que na sua sua jornada como empreendedora, apesar disso estar presente em seu crescimento. É nesse momento que é preciso ressaltar a atuação contida e diferenciada de Haley Bennett, que também é produtora ao lado do marido, o diretor Joe Wright.

O filme termina com um dos melhores momentos da atriz e do filme. Entretanto, dá vontade de saber mais sobre essa mulher tão à frente de seu tempo. Uma história tão rica como a da Viúva Clicquot deveria estar num formato mais longo como o de uma minissérie. Entretanto, o filme é bonito, e vale conhecer essa história.

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Desde que a temporada de premiações começou, a gente vem ouvindo falar da atuação de Danielle Deadwyler em Till – A Busca por Justiça. O filme estreia nessa quinta nos cinemas por aqui, e é possível ver a razão de todo esse buzz. Ela realmente está sensacional. Digna, pronta a explodir a qualquer momento pela revolta, tristeza e vazio. Deveria ter sido indicada ao Oscar – infelizmente ficou de fora. Mas o filme não é só para ser visto por causa da atuação de Deadwyler. É uma história forte, triste, revoltante – e muito bem contada.

O roteiro se baseia em um fato real. Mostra o que aconteceu com o garoto de 14 ano, Emmett Till, e a luta de sua mãe, Mamie Till. Em 1955, Emmett Till viajou de Chicago para o Mississippi para visitar seus primos. Antes disso, sua mãe lhe disse para tomar cuidado no estado do sul. Afinal, lá o racismo imperava fortemente. E ele receberia um tratamento diferente do que em Chicago, por ser negro. No estado do sul, o garoto e seus parentes pararam em uma loja de conveniência, onde a frentista e dona da loja, a branca Carolyn Bryant, alegou que ele lhe assobiou para ela, deixando-a desconfortável.

Mais tarde, dois homens brancos raptaram o menino de quatorze anos. Eles o mataram, lincharam, amarraram seu pescoço com arame farpado e jogaram seu corpo fora por conta do que, supostamente, teria feito. Dias depois sua mãe receberia o corpo em Chicago. Lá, ela mostrou para todo mundo o estado mutilado e inchado do corpo. A morte de Emmett Till posteriormente ajudaria no Movimento dos Direitos Civis.

O que achei do filme?

O filme tem uma sensacional reconstituição de época. A trilha sonora – ou a falta dela – ressalta todo e cada momento dessa história que provoca grande agonia. A diretora e co-roteirista Chinonye Chukwu sabe colocar sua câmera de forma a mostrar o que todos sentem – em alguns momentos a revolta, entre outros o suporte e a resignação. Da mesma forma, há cenas que vão fazer você chorar, outras revoltar. Há algumas simplesmente tocantes como  a revista na entrada do julgamento, a visão do corpo de Emmett, a reação da tia no funeral (Keisha Tillis). E, claro, especialmente a frase do tio Moses  (John Douglas Thompson) : ” não eram somente dois homens com armas naquela noite. Era cada homem branco que preferia ver um homem negro morto do que respirando o mesmo ar que ele!”.

O filme tem ainda no elenco as participações de Hayley Bennett e de Whoopi Goldberg, esta também produtora. É uma história que infelizmente ainda é atual. Somente mais de 60 anos depois de sua morte, Emmett Till deu nome a uma lei anti-linchamento, que foi promulgada em 2022, e que considera o linchamento um crime de ódio federal. O filme termina mostrando o que aconteceu com cada um dos envolvidos nessa história. E deixa você com um nó na garganta. Um grande filme para mostrar uma história que todos devem conhecer – e não esquecer.

Há também uma minissérie chamada Mulheres em Movimento, de 2022, que conta essa mesma história. Está disponível na Globoplay, e tem Adrienne Warren (de A Mulher Rei), como Mamie Till.

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Conheço muita gente que tem preconceito com musicais (eu amo). Também muita gente que tem preconceito com os grandes clássicos da literatura  no cinema (eu amo). Para esses, fica a minha dica, rsrs. Nem cheguem perto de Cyrano, a maravilhosa e lindíssima adaptação da peça do século 19 de Edmond Ronstand. Está disponível na Prime Vídeo. O filme segue uma linha diferente do clássico. Se baseia na peça musical off-Broadway, que foi estrelada por Peter Dinklage um pouco antes da pandemia. É uma preciosidade!

Aqui, Cyrano não tem um enorme nariz como aprendemos a conhecer. Seu problema e o que o impede de se declarar à mulher amada é sua baixa estatura. O filme segue a história de Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage), um homem à frente de seu tempo. Ele brilha tanto pela destreza de sua réplica quanto pela de sua espada. É impetuoso, com a força de vontade de muitos talentos. Além de ser um duelista notável, ele é um poeta talentoso, e também  um artista musical. Só que há um problema.

Apaixonado pela adorável e linda Roxanne (Haley Bennett), ele sabe que por conta de sua aparência física ele nunca conhecerá seu amor. Por conta disso, Cyrano decide colocar seu amor e ciúme para trás. Pretende ajudar o romance dela com Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison, Jr.), um belo cadete. Coloca à disposição o seu serviço de poeta e o dom das palavras para que o casal troque cartas e se apaixone de uma vez por todas. Mas, nem tudo sai como deveria…

O que achei?

A história de Cyrano já rendeu várias grandes adaptações. Entre as mais conhecidas estão a dos anos 50, com José Ferrer, a  dos anos 90, com Gerard Depardieu. E claro, a divertida Roxanne, com Steve Martin, que deixa as tragédias de lado. Esta versão de Peter Dinklage, dirigida por Joe Wright (Orgulho e Preconceito) pode ser colocada entre as mais belas. A linguagem é poética. Visualmente é um deslumbre (teve locações na Sicília). Isso sem contar a coreografia imaginável – repare na cena dos guardas duelando. As músicas, que também estavam no espetáculo, são belíssimas, mas sem o “estilo Broadway”. São de autoria dos gêmeos  twin brothers Aaron e  Bryce Dessner (da banda The National). As letras, românticas e envolventes, são do líder da The National, Matt Berninger, e de Carin Besser.  Vale prestar atenção em cada palavra.

O elenco está todo estupendo. Demorei para reconhecer Ben Mendelsohn debaixo de tanta maquiagem, como o vilão De Guiche. Haley Bennett está linda e apaixonante como Roxanne – e que voz maravilhosa ela tem. Mas, é  claro, o destaque fica por conta de Peter Dinklage. A gente sabe o quanto ele é ótimo desde Game of Thrones (foi premiado quatro vezes com o Emmy). Mas, como Cyrano, ele imprime uma verdade que os atores anteriores, com seus narizes impossíveis de acreditar, não conseguiam. Você crê em seu drama. E fica revoltada por seu medo de assumir seu amor, se declarar à pessoa amada. No final, essa história, como sempre, deixa um gosto amargo pelo desperdício de possibilidades (isso sempre acaba comigo, rsrs). Mas, com Peter Dinklage, parece que a tristeza é ainda maior. Se gosta de musicais e de literatura clássica no cinema, é imperdível.

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Estive desconectada durante a manhã e quando voltei, a primeira coisa que vi foi o nome de Amy Adams no trending topics do Twitter. A razão é simples. A Netflix lançou hoje o trailer de Era uma Vez um Sonho, que vai estrear em cinemas selecionados e no serviço em 24 de novembro. O  filme baseado no livro autobiográfico best seller de J.D. Vance, Era uma Vez um Sonho: A História de uma Família da Classe Operária e da Crise da Sociedade Americana. A razão da comoção é simples. O filme, dirigido por Ron Howard, é estrelado por Amy e por Glenn Close, simplesmente as duas atrizes vivas mais injustiçadas da história do Oscar.

Foi o suficiente para a internet começar a especular que esse poderia ser o veículo para as duas finalmente  conseguirem os seus Oscars. Glenn já concorreu sete vezes. Na última, com A Esposa, todo mundo achou que seria a vez dela, mas, surpreendentemente, Olivia Colman (A Favorita) acabou com a festa. Já Amy concorreu cinco vezes. Eu sinceramente acho que ela deveria ter ganhado como coadjuvante em Dúvida. Mas ela ainda está mais incrível em Grandes Olhos, pelo qual nem chegou a ser indicada. Entretanto, elas já ganharam várias vezes o Globo de Ouro. Glenn tem três troféus, sendo o último por A Esposa. Já Emmy tem dois, o último por Grandes Olhos em 2015.

A história do filme

Bem, as duas atrizes se enfeiaram bastante, o que já é meio caminho para conseguir um Oscar, rs. O filme conta a história de J.D. (Gabriel Basso, de Super 8), que foi criado pela avó. J.D. tem uma relação conturbada com a mãe (Amy Adams), que deu à luz a ele aos 18 anos. Anos se passam e ele deixa a cidade natal para se tornar um fuzileiro naval e estudar Direito. Só que quando está prestes a conseguir o emprego dos seus sonhos,  tem voltar para a cidade onde nasceu para tentar controlar mais uma crise familiar. Com as memórias marcantes da avó que o criou (Glenn Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de sua vida. Além de Amy e Glenn, o filme ainda conta com Freida Pinto, Haley Bennett e o veterano Bo Hopkins.

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A cada ano, o Festival Internacional de Cinema de Toronto se torna mais importante, a verdadeira primeira vitrine para a Temporada de Premiações. E com isso, as estrelas seguem em peso para mostrar pela primeira vez seus novos filmes. Isso quer dizer que também chega o momento de usar vestidos chiques de grandes marcas, e por consequência, atrair ainda mais atenção para a sua produção. Então, veja abaixo os looks mais marcantes do tapete vermelho do Festival.

Lupita Nyong’o sabe como  ninguém fazer o uso das cores nos modelos que escolhe para o tapete vermelho. Veja que máximo esse vestido Carolina Herrera que ela combinou com um turbante arrumado ao estilo africano. Lupita foi divulgar Queen of Katwe, dirigido por Mira Nair, que também tem no elenco David Oyelowo (Selma).

O tempo definitivamente não passa para a linda Jennifer Connelly. Ela  adora vestidos com couro e tecidos diferentes como esse de Louis Vuitton. Jennifer faz parte do elenco de American Pastoral, ao lado de Ewan McGregor e Dakota Fanning.

Dakota também foi para a apresentação do filme e estava linda, parecendo uma princesa, nesse vestido Gucci. Adorei!

Haley Bennett, que está no elenco de Sete Homens e um Destino, com Chris Pratt, que também esteve presente no Festival para a apresentação do filme.  O vestido, de um estilo romântico, bem anos 50, era Dior.

A vencedora do Oscar, Brie Larson foi de  Alexander McQueen, para fazer o lançamento de Free Fire, que estreia em 2017.

Shailene Woodley foi de Elie Saab Couture para o lançamento de Snowden, o filme de Oliver Stone, onde trabalha ao lado de Joseph Gordon Levitt. Estavam todos lá, assim como Melissa Leo e Zachary Quinto, que também estão no elenco.

Ela pode não ser tão conhecida por aqui, mas Fan Bingbing é uma das 10 atrizes que mais lucraram no ano passado, devido ao seus filmes de muito sucesso na China. Ela escolheu um modelo Elie Saab para o lançamento de  I am not Madame Bovary em Toronto.

Pamela Anderson  estava bem glamourosa do designer indiano Gauri & Nainika. O vestido era muito bonito, mas as luvas eram um pouco demais, não?

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Eu adoro um bom faroeste. Entre os clássicos, Rastros de Ódio é para mim um dos melhores filmes da história. Mas já faz algum tempo que eles não tem mais um grande apelo para aqueles que frequentam as salas de cinema. Dois exemplos que foram lançados este ano só confirmam a regra. Os Oito Odiados, mesmo com toda a promoção de Tarantino (e o fato que o filme é ótimo), teve um resultado bem abaixo do esperado, e de, por exemplo, Django Livre, o filme anterior do diretor. Só para comparar os resultados mundiais de ambos,  Django teve mais de 420 milhões de dólares enquanto Os 8 Odiados, conseguiu apenas 155.  Já O Regresso, que não pode ser considerado um western clássico, teve a vantagem de toda aquela onda do Oscar de Leonardo DiCaprio, e foi um grande sucesso, com um total de mais de 532 milhões no mundo inteiro.

Mas , em geral, filmes excelentes como  as refilmagens Os Indomáveis (2007), com Christian Bale e Russell Crowe, e Bravura Indômita, com Jeff Bridges e Matt Damon, não tiveram o sucesso esperado. Agora, temos que esperar para ver se Sete Homens e um Destino, uma reimaginação do grande sucesso dos anos 60, estrelado por Yul Brinner e Steve McQueen, vai se sair quando estrear nos cinemas em setembro. O trailer foi lançado hoje e é muito bom, com ação, além das presenças cheias de carisma de Denzel Washington e Chris Pratt,  num elenco com vários nomes conhecidos.

Com a direção de Antoine Fuqua, o filme mostra como os habitantes da cidade de Rose Creek, liderados por Emma Cullen (Haley Bennett), contratam sete foras da lei para protegê-los do controle mortal de Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). São eles: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo, num papel que seria originalmente de Wagner Moura) e Red Harvest (Martin Sensmeier).  Enquanto eles preparam a cidade para o combate violento, esses sete mercenários descobrem que estão lutando por mais do que apenas dinheiro.

Para quem desejar conhecer o filme de 1960, ele está disponível na Netflix, bem como a série, produzida nos anos 90,  e que teve duas temporadas.

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O Caçador e a Rainha do Gelo não teve a bilheteria de  fim de semana de estreia que o estúdio esperava. Ficou em segundo lugar tanto aqui como nos Estados Unidos enquanto Mogli – O Menino Lobo continuou a dominar pela segunda semana consecutiva. Mas mesmo com um personagem que mais parecia um clone de Elza de Frozen – Uma Aventura Congelante,  Emily Blunt conseguiu mostrar nuances em sua atuação no filme, além de sua inegável beleza.  Isso era claro desde quando a vi pela primeira vez como a assistente invejosa de O Diabo Veste Prada, em 2006. Sim, já faz 10 anos!

Agora, foi confirmado que Emily é realmente corajosa, pois aceitou um papel que realmente vai dar o que falar. Ela será Mary Poppins no novo filme da Disney, dirigido por Rob Marshall, com roteiro de John DeLuca e Marc Platt. Os quatro já trabalharam juntos em Caminhos da Floresta e aparentemente o plano de colocar Emily como a famosa babá já vem desde aquela época, mesmo que em  algum momento o nome de Cate Blanchett tenha sido cogitado. Confesso que gostei da escolha!

https://www.youtube.com/watch?v=S2R-h2eyM5E

Pouco ainda se sabe sobre data de estreia (terão que esperar a atriz ter seu segundo filho este ano), e também sobre a história. Segundo o Variety, pessoas ligadas ao projeto teriam dito que o filme se passará durante a grande depressão em Londres, 20 anos depois do primeiro filme, e abordará histórias dos livros de P.L.Travers sobre as aventuras de Mary com a família Banks. O ator  Lin-Manuel Miranda, que fez grande sucesso na Broadway com o musical Hamilton, também foi confirmado como Jack. Com esses dois talentos, é de se esperar que o novo Mary Poppins seja um musical, assim como o primeiro filme.

Mas antes disso, Emily vai estrelar um filme que eu estou muito curiosa para ver: A Garota no Trem. É baseado em um best-seller de Paula Hawkins. Conta a história de Rachel (Emily), uma mulher que ainda sofre por causa de um divórcio recente. Acostumada à sua rotina solitária, ela passa o tempo a caminho do trabalho fantasiando sobre um casal aparentemente perfeito que vive em uma casa próxima ao caminho por onde seu trem passa todos os dias. Só que em uma manhã, pela janela do trem, ela vê algo surpreendente acontecer e se torna parte de um mistério ainda sem explicação.

Ainda no elenco estão  Rebecca Ferguson, Justin Theroux, Haley Bennett, Edgar Ramirez e Allison Janney.O lançamento nos cinemas está programado para novembro e o trailer está aqui. Parece bem interessante:

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