Algumas coisas que você deve saber antes de pensar em assistir o filme Coringa, que estreia essa semana nos cinemas. Primeiro é que ele é diferente de todos as outras produções do universo de super-heróis que você já viu na vida, seja Marvel ou DC. Ou seja, não é para crianças!! Segundo, é muito violento, muito mesmo, há momentos que você vai até se encolher na cadeira.  Já gerou até uma certa controvérsia (veja aqui) nos Estados Unidos. Terceiro, você nunca viu Joaquin Phoenix assim – ele está simplesmente superlativo. E por fim, o filme é muito, mas muito bom mesmo!

A história

É uma história de origem totalmente independente de Esquadrão Suicida e mesmo do novo The Batman, com Robert Pattinson, que está programado para estrear em 2021. A gente começa conhecendo o alter ego do Coringa, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix). Ele trabalha como palhaço para uma agência e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. No mundo cão  de Gotham, ele sofre as mais diversas violências, sendo surrado, enganado e mal tratado. E todas as noites volta para o apartamento onde vive com sua mãe, Penny (Frances Conroy). Só que após ser demitido, Fleck  acaba realizando seu primeiro  assassinato, o que vai dar origem a uma série de situações que ficam completamente fora de controle.

O filme fez história ao ser o primeiro baseado em quadrinhos a receber o grande prêmio no último Festival de Veneza. É merecido. E na verdade, apesar de ser baseado no mais conhecido vilão do Batman, o Coringa de Joaquin Phoenix e Todd Phillips é um personagem carregado de drama. A atmosfera  da fotografia mostra uma Gotham suja, que lembra muito a Nova York de Taxi Driver. Essa fantasia urbana, que mais parece um pesadelo, é extremamente incômoda. E por isso mesmo resultou numa história envolvente, e que provavelmente vai conseguir ainda mais prêmios daqui para frente. Ah, e para os fãs de quadrinhos também há presentes, como referências ao Asilo Arkhan,  e Bruce Wayne e a morte de seus pais entre elas.

Joaquin e De Niro

A famosa risada do Coringa, que já vimos nas mais diversas interpretações de gente como Cesar Romero, Jack Nicholson e Heath Ledger, aqui tem uma explicação ainda mais triste. No final, sem um herói presente, cabe à audiência sentir pena dele, ao mesmo tempo que sente medo e repulsa. E com isso, cabe aqui o reconhecimento da atuação de Joaquin Phoenix. Já o vi em diversos papéis densos  – Você Nunca Esteve Realmente Aqui parece que foi uma introdução ao que ele pretendeu alcançar aqui com o Coringa (são vários os paralelos). Mas sua interpretação é realmente assombrosa, com perda de peso, e uma entrega e falta de vaidade realmente excepcional. Depois de três indicações, acho que dessa vez o Oscar será dele.

Coringa tem ainda uma participação de Robert De Niro, como um apresentador de TV, numa linha de Johnny Carson e David Letterman. Faz todo o sentido, já que além do filme relembrar Taxi Driver, com a história de um homem insano, também tem raízes em O Rei da Comédia , sobre um homem obcecado por um apresentador. As duas histórias se passavam no final dos anos 70, começo dos anos 80, exatamente a época onde a história de Coringa acontece. E, é claro, ambas tinham Robert De Niro como o maluco. Agora, ele tem a oportunidade de estar do outro lado da história. Para os fãs de cinema, é um presente a mais, além de um filme único, sobre o qual você vai continuar pensando muito tempo depois de sair da sala.  Ah, e que trilha sonora!! Mais um Oscar seria merecido na conta!!

Fotos de divulgação

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Com o final do ano chegando, já começam a surgir os possíveis favoritos ao Oscar 2019. Um bom termômetro é o Spirit Awards, considerado o Oscar do cinema independente. É bom lembrar que nos últimos cinco anos, quatro vencedores do Spirit acabaram sendo também o melhor filme do Oscar. Foi o caso de 12 Anos de Escravidão, Birdman, Spotlight, e Moonlight. O vencedor do Spirit do ano passado, Corra!, teve várias indicações, mas levou somente o de melhor roteiro original. Só que esse ano, os filmes de estúdio, com um orçamento de mais de 20 milhões de dólares (e por isso mesmo inelegíveis para o Spirit) estão tendo um forte boca a boca. É o caso de Nasce uma Estrela, A Favorita, As Viúvas, Vice, O Primeiro Homem, entre outros. Mas, entre os indicados ao Spirit, é bom ficar de olho nos seguintes filmes:

Você Nunca Esteve Realmente Aqui

Indicado a filme, direção (Lynne Ramsay), montagem e ator para Joaquim Phoenix. O filme já foi exibido nos cinemas brasileiros – a crítica está aqui  .

Mais uma Chance

O filme conta a história de uma escritora (Kathryn Hahn) que está passando por diversos tratamentos de fertilização, o que acaba colocando sua relação com o marido (Paul Giamatti)  em perigo. O filme concorre nas categorias de melhor diretor (Tamara Jenkins), roteiro e atriz coadjuvante (Kayli Carter). Está disponível na Netflix.

Se a Rua Beale Falasse

Novo filme do diretor de Moonlight, Barry Jenkins,  conta a história de uma mulher grávida no bairro do Harlem, que tenta desesperadamente provar que seu noivo é inocente de um crime. Concorre aos prêmios de filme, diretor e atriz coadjuvante para Regina King.

https://www.youtube.com/watch?v=s_Cz7vyecv0

Não Deixe Rastros

Um pai e sua filha de 13 anos vivem uma vida feliz em um parque em Portland, até que um erro acaba colocando tudo em jogo.  Recebeu três indicações: filme, diretor e atriz coadjuvante para Thomasin Harcourt McKenzie.

Além disso, alguns favoritos entre os atores foram indicados para o Spirit. Entre as atrizes, Glenn Close (A Esposa), Toni Colette (Hereditário). Já entre os atores, além do já mencionado Joaquim Phoenix, também há Ethan Hawke  (First Reformed). Agora é esperar para ver.  A entrega do Spirit acontece um dia antes do Oscar, no dia 23 de fevereiro.

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A gente já sabe que Joaquin Phoenix é um ator intenso, mas ele provavelmente nunca esteve tão intenso como em Você Nunca Esteve Realmente Aqui, que estreou esta semana no cinemas. Dizem até que ele poderia estar entre os indicados na próxima Temporada de Premiações. A sua performance acabou lhe rendendo o prêmio de melhor ator no último Festival de Cannes ( o roteiro da diretora Lynne Ramsay também foi premiado), e o filme recebeu sete minutos de aplausos de pé quando foi exibido por lá. Mas será que vale tudo isso?

Lynne Ramsay e Joaquin Phoenix em Cannes

Sim e não. É obviamente um bom filme, um releitura cult da velha história do assassino com um coração de ouro (uma versão intelectual de O Protetor, cuja sequência estreia semana que vem).  Joe  (Joaquin)é um cara que parece um fantasma, ele não existe para ninguém, apenas para poucos contatos e para sua mãe, que tem visíveis problemas mentais. A gente não sabe muito sobre ele também, apenas que tem desejos suicidas, e que é um ótimo “resolvedor de situações”. Ele é frio, observador , e pronto para matar armado apenas com um martelo.

Quando Joe é contratado por um senador para trazer de volta sua filha Nina (a linda Ekaterina Samsonov) de uma gangue de pedófilos, ele faz o serviço com prazer. Só que as coisas eram mais complicadas do que se esperava, e ainda mais violentas. Esse é o momento em que ele terá que começar a sua própria jornada  por justiça.

O interessante desse filme altamente violento é perceber que a diretora mostra pouco da violência. A maior parte é sugerida, mas você não vai notar isso num primeiro momento. Mas é claro que isso não quer dizer que você não se sentirá desconfortável por boa parte dele. Afinal, a história de um assassino atormentado que tem que salvar uma menina que é abusada sexualmente, e ainda tem um monte de mortes violentas, é daquelas para revoltar o estômago.

Lynne Ramsay não gosta de histórias fáceis. Ela fez O Lixo e o Sonho, e, seu filme mais conhecido é Precisamos Falar sobre Kevin. Se você já viu esse último, sabe do que estou falando. Você Nunca Esteve Realmente Aqui  é bom (mas devo dizer que não para 7 minutos de aplausos), mas também é bom você estar preparado para sair bem incomodado do cinema.

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