Há vários documentários sobre grandes estrelas da Era de Ouro de Hollywood. Recomendo especialmente Jane Fonda em 5 atos , Natalie Wood : Aquilo que Persiste (MAX) e Lucy e Desi (Prime Video). E recentemente estrearam outros dois no MAX. Faye: Entre Luzes e Sombras conta um pouco da história de Faye Dunaway. Já Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas,  que conta a história da estrela a partir de fitas que ela gravou nos anos 60. Vale conhecer os dois, apesar de que o de Liz é bem melhor. Se você gosta da Era de Ouro, tem que assistir.

Faye: Entre Luzes e Sombras

Apesar de reconhecer que Faye Dunaway foi uma das maiores atrizes dos anos 60/70, confesso que nunca gostei muito dela. Havia sempre uma frieza incômoda em suas atuações que eu não gostava. Entretanto isso foi um grande triunfo em papéis em filmes como Chinatown e Bonnie e Clyde. O documentário mostra bem esse respeito que todos tem por ela, mas deixa claro também que nem todos gostam dela. Apesar disso, o filho Liam e a amiga Sharon Stone a enaltecem.

Faye mostra logo de início a sua impaciência, falando que já estava pronta para filmar. Depois disso segue mostrando seu início no teatro, e o primeiro sucesso com Bonnie e Clyde. Menciona alguns destaques de sua carreira como Chinatown, Rede de Intrigas (que lhe deu o Oscar) e Mamãezinha Querida (que muita gente detesta, mas eu gosto). Fala bastante de seu projeto do filme Master Class, que ela dirigiria e estrelaria, mas que acabou sendo engavetado. Entretanto, vários de seus grandes momentos como Os Olhos de Laura Mars só tem uma menção.

No final, Faye é um documentário que não apresenta grandes novidades (só quando ela fala que Marcello Mastroianni foi o amor de sua vida!). Além disso, Faye também se assume como bipolar.  Mas, como geralmente acontece quando um documentário quer contar uma vida inteira em tão pouco tempo, é quadradinho e superficial.

Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas

Isso já não acontece com Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas. O documentário se dedica a analisar fitas de entrevistas que Liz gravou nos anos 60. Além disso, adiciona algumas entrevistas posteriores para dar uma ideia sobre a vida pessoal e profissional dessa que foi uma das maiores atrizes da história. E cartazes, fotos, vídeos amadores, entrevistas em vídeo da época, deixam todo o conteúdo ainda mais rico.

O documentário é diferenciado e algumas vezes chega a ser emocionante. Não esconde as incertezas de Liz, e nem o reconhecimento de seus erros. É especialmente interessante ouvi-la dizer que odeia o filme que lhe deu seu primeiro  Oscar, Disque Butterfield 8, rs.  Ela também menciona os erros de alguns de seus casamentos, e menciona abertamente seus problemas de saúde. Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas ainda destaca seu trabalho pioneiro como ativista para a conscientização da AIDS, e ajuda aos atingidos pela doença, como foi o caso de seu grande amigo Rock Hudson.

A parte que achei mais interessante foi a parte sobre Cleópatra. Liz foi a primeira atriz a ganhar 1 milhão de dólares por um papel no cinema. Ela também ficou gravemente doente, o que fez que as filmagens ficassem paradas por um bom tempo (dois anos). Isso sem contar a paixão enlouquecedora que aconteceu entre Elizabeth e Richard Burton, seu parceiro no filme. Imagine como foi, especialmente porque os dois eram casados, e sem esquecer que  estamos falando dos anos 60.

Com isso tudo, Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas é um documentário extremamente instigante, que vai fazer você admirar ainda mais essa estrela, que viveu totalmente a vida .

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Já faz quase 100 anos que Bonnie e Clyde, um casal assaltante de bancos, fez história nos Estados Unidos. Mas a história continua a ter apelo. Chegou até a virar uma minissérie há alguns anos. Emile Hirsch e Holliday Grainger faziam os papéis principais. Ela está disponível atualmente na Claro Vídeo e no Now. Ainda não a assisti. Mas, vi recentemente o filme Estrada sem Lei, que está disponível na Netflix. Ele vê o outro lado da história, dos investigadores que conseguiram pegar os dois bandidos. Minha dica aqui então é fazer um programa duplo. O lado dos policiais de Estrada sem Lei, e o lado de Bonnie e Clyde, no clássico filme de 1967, que está na HBO Max.

Estrada sem Lei – Netflix

O filme é de 2019 e tem nos papéis principais Kevin Costner e Woody Harrelson (também produtores). Eles fazem os papéis reais de Frank Hamer e Maney Gault. Os dois policiais aposentados quando Bonnie e Clyde começam sua onda de assaltos e assassinatos. Só que o FBI e a polícia se mostram incapazes de capturar os bandidos. É quando a governadora (Kathy Bates), mesmo a contragosto, manda recrutá-los como investigadores especiais para resolver o caso.

Esse projeto vem rodando Hollywood há muito tempo. Inicialmente seria feito por Robert Redford e  Paul Newman. O próprio Kevin Costner teria recusado o papel de Frank 10 anos antes porque não achava que tinha a aparência e a idade certas. Quando Liam Neeson desistiu do filme, 10 anos depois, ele finalmente o aceitou.

Com suas duas horas e 12 minutos, o filme é um pouco mais longo do que deveria. Mas, mesmo assim, mantém a atenção, com uma bela reconstituição de época. Até mesmo a cena da morte de Bonnie e Clyde foi filmada no mesmo local dos eventos reais. O filme deixa um certo gosto amargo, já que há fatores imponderáveis na história. Bonnie e Clyde eram heróis para o povo que enfrentava a grande depressão nos Estados Unidos. As cenas  da chegada do carro e dos corpos na cidade é terrível. Mostra claramente como as pessoas conseguem idolatrar vilões. Triste.

Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas – HBO Max

O filme é de 1967 e foi indicado a 10 Oscars, inclusive filme, ator (Warren Beatty) e atriz (Faye Dunaway). Levou dois: atriz coadjuvante (Estelle Parsons) e fotografia. O filme custou a ser produzido. Diz a lenda que Jack Warner, o chefe do estúdio não gostava da história e dificultou bastante  a viabilização do projeto. Mas, Warren Beatty, que também era produtor, lutou firmemente para concluí-lo.

O filme conta a história desde o início. Bonnie Parker (Faye Dunaway) conhece Clyde Barrow (Warren Beatty) quando ele tenta roubar o carro de sua mãe. Ele é um ex-presidiário que foi solto por bom comportamento. Atraída pelo rapaz, ela o acompanha numa carreira de crimes, assaltando bancos e roubando automóveis. Logo eles formam um bando, composto ainda por C.W. Moss (Michael J. Pollard), Buck (Gene Hackman), o irmão de Clyde recém-saído da cadeia, e Blanche (Estelle Parsons), sua mulher. Logo o quinteto ganha fama em todo o sul do país.

O filme teve vários problemas com processos, inclusive de Blanche, e da viúva de Frank Hamer (no filme vivido por Denver Pyle). Isso porque Frank, o mesmo personagem de Kevin Costner em Estrada sem Lei, é mostrado no filme como um incompetente. O caso acabou sendo resolvido fora dos tribunais. Entretanto, o filme se tornou um clássico instantâneo. Tem magníficas cenas, um elenco perfeito. E até influenciou a moda da época com os figurinos de Faye Dunaway. É um daqueles filmes obrigatórios para todos os fãs de cinema.

Curiosidade

Uma curiosidade: todo lembram daquela confusão do Oscar  em 2017, certo? Quando La La Land foi anunciado como o vencedor, quando na verdade era Moonlight? Então, os responsáveis por anunciar o vencedor era Warren Beatty e Faye Dunaway, justamente como uma homenagem pelos 50 anos de Bonnie e Clyde. Rsrs, só que não deu muito certo, né?

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Já faz tempo que a gente ouve falar de comportamento difícil de Faye Dunaway nos bastidores de filmes e peças de teatro. E agora aconteceu de novo, só que dessa vez ela acabou demitida. Segundo o jornal The Post, tudo aconteceu durante a temporada de Tea at Five no Huntington Theater em Boston. A peça narra a recuperação de Katherine Hepburn  (Faye) de um acidente de carro em 1983. Mas, aparentemente, Faye incorporou mesmo foi a Joan Crawford de Mamãezinha Querida, um de seus grandes sucessos.

Cena de Mamãezinha Querida

O que aconteceu?

Tudo aconteceu no espetáculo de 10 de julho, que acabou sendo cancelado momentos antes da cortina se abrir. Segundo se sabe, Faye estapeou e começou a atirar coisas nos membros da equipe que estavam tendo colocar a sua peruca. Irada por causa do cancelamento, a estrela teria começado  a “abusar verbalmente” da equipe.

Aparentemente, esse não teria sido o primeiro incidente durante a produção. Durante uma sessão de fotos logo no começo da temporada, ela já teria aprontado. Parece que quando alguém lhe entregou uma salada, ela teria atirado no chão. Teria também dito que como estava fazendo regime a salada estaria melhor no chão do que em suas mãos.

Outras fontes do The Post dizem que Faye estaria sempre atrasada para os ensaios, algumas vezes por até duas horas. E ela ainda se recusava a permitir que as pessoas olhassem para ela durante os ensaios, inclusive o diretor e o autor da peça. Também tinha problemas em relembrar suas falas, trabalhando com um aparelho na orelha para que lhe “assoprassem” as falas. Dizem que ela mandava emails raivosos para a equipe no meio da noite, e ainda teria atirado escovas e espelhos enquanto era preparada para entrar no palco.

Cena de Mamãezinha Querida

O passado de Faye Dunaway

Segundo o Post, Faye estaria viajando na Europa e não pôde ser encontrada para comentar o assunto. O motivo alegado pelos produtores para sua demissão foi a “criação de um ambiente hostil e perigoso”, com os membros da equipe amedrontados com relação à sua segurança. E essa não é a primeira vez que esse tipo de coisa acontece com Faye. Ela já havia sido demitida por Andrew Loyd Webber da montagem de Sunset Boulevard em Los Angeles. E também houve o caso de seu humor peculiar quando ela viajou pelos Estados Unidos com a peça Master Class. Em vários espetáculos, Faye chegava cerca de uma hora atrasada.

Cena de Master Class

Bem,  se tudo isso é verdade, Faye deveria considerar uma aposentadoria. Já que, com seus 78 anos, vai ser difícil alguém querer se arriscar a ter problemas com ela. Faye ganhou um Oscar pelo filme Rede de Intrigas, e esteve em grandes clássicos como Chinatown e Bonnie & Clyde. Também foi premiada por seu trabalho na TV, com dois Globos de Ouro e um Emmy.

Fotos de divulgação

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O Oscar desse ano teve poucas surpresas. A noite de número 90 da história teve um pouco de tudo, mas principalmente teve a preocupação de mostrar que Hollywood, especialmente na frente das câmeras, respeita a diversidade, homenageia os mais velhos,  dá apoio a quem sofreu assédio e ainda proporciona o velho sonho americano, que um dia o sucesso vai chegar.

Com isso, A Forma da Água foi o grande vencedor da noite, levando a estatueta de melhor filme. Não era o meu favorito – Dunkirk, que ganhou três prêmio técnicos, era o melhor para mim – mas foi um resultado que me satisfez. Ainda mais porque também levou os justíssimos prêmios de trilha sonora, direção de arte e, é claro, direção para o fofo Guillermo Del Toro.

Aliás,  Hollywood homenageou muito os latinos nessa edição. Além do prêmio de Guillermo, Viva: A Vida é uma Festa levou dois ( animação e canção – Remember me),  e o chileno Uma Mulher Fantástica ganhou a estatueta de filme estrangeiro. Talvez essa tenha sido uma das poucas surpresas, já que muita gente esperava que o vencedor fosse The Square.

Entre os atores, tudo já esperado. Gary Oldman ( O Destino de uma Nação), Frances McDormand (Três Anúncios para um Crime), Allison Janney (Eu, Tonya) e Sam Rockwell (Três Anúncios para um Crime) foram os premiados. Enquanto os badalados Lady Bird e The Post saíram de mãos abanando, Corra!, que parecia ter uma torcida organizada no Dolby theather,  levou o prêmio de roteiro. Assim Jordan Peele se tornou o primeiro negro a  receber o Oscar na categoria

Veja aqui os momentos mais marcantes do Oscar 2018:

Os cenários

Sim, os cenários estavam bem grandiosos. Mas era impossível não lembrar de alguns filme e aachar que um personagem ou outro poderia aparecer a qualquer momento. Como A Bela e a Fera dançando atrás de Viola Davis…

…ou o Superman de Christopher Reeve chegando , achando que ali era a Fortaleza da Solidão (rs).

A piada longa

Algumas vezes, a gente tem que saber como contar uma piada e até onde ela aguenta. A ideia de trazer LaKeith Steinfield, reprisando seu personagem de Corra!, foi ótima. Mas foi estendida demais. No final o cara nem sabia mais o que fazer no palco…

E os números longos…

Todo mundo sabe que há cada ano, o Oscar perde audiência. Os mais jovens não tem paciência para ficar assistindo todas aquelas horas de show. E esse ano, o Oscar caprichou em sketches e vídeo longuíssimos. Eu adorei, por exemplo o vídeo de homenagem a aqueles que vão ao cinema. Mas ele foi muito longo para quem, hoje em dia não tem ideia do que são 90% das imagens exibidas. Mesma coisa com o vídeo dos filmes de guerra (naquele momento até achei que era uma pista que Dunkirk poderia ganhar…). Mas o mais esdrúxulo foi a ida dos artistas ao cinema em frente. Confuso, com uma câmera nervosa, e sim…muito longo.

Jimmy Kimmell

Mas , de qualquer maneira, Jimmy Kimmell funcionou. Esse ano, sem a escada de Matt Damon como no ano passado, ele foi melhor, mais divertido. Tirou sarro de si mesmo, da festa, brincou com todo o mundo – adorei a parte com Spielberg – e falou as coisas certas sem ser chato. Não é uma Ellen de Genneres, mas pode voltar.

O Jet ski

Uma piada que deu certo foi o do prêmio do jet ski para quem tivesse o discurso mais curto da noite. Todo mundo mencionou. E Helen Mirren foi a garota- propaganda perfeita. No final, acompanhou o vencedor: Mark Bridges, que venceu o Oscar de figurino por Trama Fantasma foi o vencedor. Foi engraçado!

Star Wars

Não precisa dizer mais nada, não é? Mark hamill, Kelly Marie Tran e os lindos Oscar Isaac e BB8 no palco do Oscar. Adorei!!

Time’s Up

O movimento Time’s Up estava presente no ar, nos pins, e também no palco. Três das atrizes que “botaram a boca no trombone” sobre Harvey Weinstein , Ashley Judd, Anabella Sciorra, e Salma Hayek estiveram lá para falar sobre essa “nova Hollywood” sem assédio, e mostrar vídeos sobre o assunto.

A presença dos veteranos

Jennifer Lawrence representa o olhar de fascínio de todos nós com a presença destes veteranos super presentes na festa de ontem. Helen Mirren, Jane Fonda, Jodie Foster (lembra que ela começou ainda bebê?), e a incrível Rita Moreno, foram só algumas que estiveram por lá. Além disso, o incrível James Ivory passou a ser o ganhador do Oscar mais velho da história, ao vencer o prêmio de roteiro adaptado por Me Chame pelo seu Nome, aos 89 anos. Wow!

This is Me

Mas para mim, um dos momentos mais emocionantes da noite, foi a interpretação de Keala Settle  para a música This is Me, de O Rei do Show. Ainda  estou inconformada que ela não ganhou!

https://www.youtube.com/watch?v=ks2VuetRQaE

Frances McDormand

Frances McDormand estava com a corda toda. Confesso que ela é tão tensa, que me deixa tensa também. Mas ela também foi responsável por um dos discursos mais contundentes da noite ao receber seu Oscar de melhor atriz, quando pediu para que todas as mulheres indicadas ao Oscar se levantassem pois “nós temos histórias para contar, e precisamos de financiamento”. Todas levantaram. Mas a risada dela…

O prêmio de melhor filme

E todo mundo levou com muito bom humor o retorno de Warren Beatty e Faye Dunaway para entregar o Oscar de melhor filme. Aliás, essa foi uma das piadas preferidas por todos…

https://www.youtube.com/watch?v=ITituZw0AFU

E deu certo!

Guillermo del Toro fez questão de ver o envelope. Mas dessa vez estava tudo certo. E A Forma da Água foi o vencedor!

E a lista completa dos vencedores:

Filme – A Forma da Água

Diretor – Guillermo Del Toro – A Forma da Água

Ator – Gary Oldman – O destino de uma Nação

Atriz – Frances McDormand – Três Anúncios para um Crime

Ator coadjuvante – Sam Rockwell – Três Anúncios para um Crime

Atriz coadjuvante – Allison Janney – Eu, Tonya

Roteiro – Corra!

Roteiro adaptado – Me Chame pelo seu Nome

Figurino – Trama Fantasma

Maquiagem e cabelo: O Destino de uma Nação

Documentário: Icarus

Edição de Som: Dunkirk

Mixagem de Som: Dunkirk

Direção de Arte: A Forma da água

Filme Estrangeiro: Uma Mulher Fantástica

Animação: Viva: A Vida é uma Festa

Canção – Remember Me – Viva: A Vida é uma Festa

Animação Curta – Dear Basketball

Montagem: Dunkirk

Efeitos Visuais: Blade Runner 2049

Documentário curta: Heaven is a Traffic Jam on the 405

Curta-metragem: The Silent Child

Fotografia: Blade Runner 2049

Trilha Sonora: A Forma da Água

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O Oscar faz 90 anos, e é claro que a ideia é trazer grandes estrelas para apresentar os prêmios da noite. Um mix da nova e da velha Hollywood, sem deixar de lado, é claro, o grande tema da temporada, a diversidade. Além disso, a defesa dos direitos das mulheres também estará na ordem do dia. E também é por esse motivo que o vencedor (injusto) do prêmio de melhor ator do ano passado, Casey Affleck, foi desconvidado para entregar o prêmio de melhor atriz, conforme manda a tradição. Em seu lugar, entrarão duas estrelas que sempre foram muito vocais no que diz respeito a mudanças no tratamento das mulheres no cinema, as vencedoras do prêmio, Jennifer Lawrence e Jodie Foster.

Com isso, o prêmio de melhor ator também não será entregue por Emma Stone (mas ela estará lá para entregar em outra categoria). As maravilhosas veteranas Jane Fonda e Helen Mirren serão as responsáveis por isso. Entretanto, Viola Davis  and Mahershala Ali, os coadjuvantes premiados no ano passado, entregarão o pr~emio para os coadjuvantes desse ano. Outra coisa que já sabemos é que Faye Dunaway e Warren Beatty retornarão para entregar o prêmio de melhor filme, o que funcionará como um pedido de desculpas pelo que aconteceu no ano passado.

A lista dos demais apresentadores foi escolhida a dedo. Brancos, negros, latinos, orientais, hindus, índios, gays, héteros, trans, todos estão aqui, representando a diversidade. Além disso, mais mulheres entregarão prêmios este ano. Emily Blunt, Sandra Bullock, Ashley Judd, Nicole Kidman, Rita Moreno, Lupita Nyong’o, Gal Gadot, Margot Robbie, Zendaya, Gina Rodriguez, Eva Marie Saint, Eiza Gonzalez, Laura Dern, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Tiffany Haddish, Emma Stone, Kelly Marie Tran, e Daniela Vega.

Entre os homens estão Dave Chappelle, Ansel Elgort, Eugenio Derbez, Christopher Walken, Matthew McConaughey, Lin-Manuel Miranda. Armie Hammer, Oscar Isaac, Patrick Stewart, Mark Hamill, Wes Studi, Tom Holland, Kumail Nanjiani, Mahershala Ali, Chadwick Boseman.

Armie Hammer não conseguiu uma indicação mas será um dos apresentadores da noite.

O Oscar terá, pelo segundo ano consecutivo, Jimmy Kimmell como Mestre de Cerimônias. O canal E! começa a exibir o tapete vermelho a partir das 19.00 horas., enquanto a TNT dará início à sua transmissão a partir das 20h30, também com o tapete vermelho. Eu vou cobrir tudo a partir das 19 pelas redes sociais do Blog de Hollywood: Facebook, Instagram e Twitter. Acompanhe comigo!!

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Um dos maiores micos da história do Oscar aconteceu no ano passado no anúncio do melhor filme. Como praticamente o mundo inteiro sabe, os veteranos Faye Dunaway e Warren Beatty foram os escolhidos para entregar o prêmio de melhor filme como uma homenagem aos 50 anos do clássico estrelado por ambos, Bonnie e Clyde. Só que receberam o envelope errado e anunciaram que o vencedor havia sido La La Land, quando na verdade escolhido havia sido Moonlight (mais uma das injustiças históricas do Oscar). Ao ser constatado o erro, Faye sumiu, Warren ficou parecendo uma barata tonta, e o escândalo estava em todos os lugares. Mas, como sempre digo, o importante é encarar tudo na vida com bom humor, certo?

Segundo o Variety, os dois vão retornar este ano para entregar o prêmio … de melhor filme. Sim, o mesmo prêmio. Na verdade, isso vai funcionar como um pedido de desculpas da Academia que, num primeiro momento, fez parecer que os dois estavam gagás, e havia lido o nome errado. Todos asseguram que, dessa vez, a segurança com relação aos envelopes será reforçada.

Na verdade, Warren já havia demonstrado muito bom humor nesse divertido comercial do Oscar. Nele, o apresentador Jimmy Kimmell, que também retorna, aparece demonstrando que aquele momento o afetou profundamente. Ele começa deitado como se estivesse num escritório de um psicólogo. Tem pesadelos, não consegue mais ver envelopes (rs), e fica muito nervoso quando alguém diz um nome errado. E depois de queimar a roupa que usou naquela noite, volta ao início, e diz que “o pior é que eles querem que eu volte esse ano”. E pergunta, “o que eu faço?”

https://www.youtube.com/watch?v=bGZ1xaJglLU

É aí que entra a boa piada. Aparece Warren dizendo que não liga para o que ele tem que fazer, apenas quer que ele saia da casa dele. Ou seja, a Academia e principalmente Warren, tiram sarro de si próprios. Afinal, se todo o mundo vai fazer isso, o melhor é que eles assumam o mico, e também riam da situação. Boa estratégia!

Mas já dá para imaginar as piadas que vão rolar sobre a situação. É bom, porque os discursos e o clima prometem ser pesados com relação a assédio, preconceito etc. Será bom dar algumas risadas durante as quatro horas de duração da festa.

No próximo domingo, dia 4, farei a cobertura do Oscar desde o início do tapete vermelho, com todos os detalhes dos vestidos, até o final das premiações, pelas redes sociais do Blog de Hollywood – Facebook, Instagram e Twitter . Acompanhe comigo a partir das 19 horas. Até lá!!

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Acompanho o Oscar desde pequena. Creio que o primeiro que me lembro ter assistido foi quando tinha seis anos. O ano em que isso aconteceu realmente não importa, rs! De qualquer maneira, o que isso quer dizer é que vi muitas, mas muitas mesmo. E também com certeza,  nunca vi uma festa tão ruim com a deste ano, que aconteceu ontem à noite. A culpa não foi apresentador, Jimmy Kimmell, que até conseguiu ser divertido em vários momentos, especialmente com suas brincadeiras com seu BFF Matt Damon,  Mas especialmente pela mensagem clara que a Academia desejou passar. O Oscar deste ano não homenageou os melhores filmes, e sim defendeu as ideias mais “apropriadas”  para este momento de revolta de Hollywood com a era Trump.

Quando foram anunciadas as indicações em  janeiro, elas eram resultado de um momento diferente, quando Hillary Clinton era a favorita para chegar à Casa Branca, Hollywood estava em festa, todos estavam otimistas. Resultado: um musical “pra cima”, uma história de amor, visualmente lindo, La La Land: Cantando Estações,  conseguiu o recorde de 14 indicações. Só que no meio do caminho aconteceu Donald Trump, com seus pensamentos retrógrados, seus muros e seu ódio constante contra a imprensa, Hollywood, estrangeiros e o mundo.

Ou seja, aparentemente não era mais o momento de premiar musicais coloridos e histórias de amor. Era tempo de Hollywood defender tudo o que tivesse uma mensagem desafiadora, uma forma de mostrar que eles eram contra tudo o que Trump defende. O que inicialmente poderia parecer louvável, fez um desserviço ao cinema. Cinematograficamente  falando, acabou se premiando um filme muuuuito inferior, com algumas mensagens certamente condenáveis (os dois heróis do filme são traficantes). No final, Moonlight: Sob a Luz do Luar, um filme interminável, para mim o mais fraco de todos os candidatos, foi o melhor filme segundo esse novo tipo de pensamento. É pena!

Além de tudo isso, ainda houve aquela confusão a lá Miss Universo, onde Faye Dunaway e Warren Beaty, comemorando os 50 anos do lançamento de Bonnie e Clyde, anunciaram erroneamente que La La Land era o vencedor. Confusão nos bastidores, um homem sai correndo enquanto os produtores de La La Land faziam seu discurso no palco (até parecia atentado!), e para o choque de todo o mundo presente no local, ou assistindo na TV,  falaram que Moonlight era o melhor filme. No início, a maioria achou que era um problema de Warren Beatty. Depois começou a se dizer que deram o envelope errado para Warren, contendo o prêmio de melhor atriz para Emma Stone, de La La Land. Por isso, todo aquele suspense antes de anunciar o vencedor, Warren Beatty não estava brincando, nem estava gaga, estava confuso. Aparentemente, o problema foi uma confusão da Price Waterhouse, que administra os votos, que inclusive já publicou um pedido oficial de desculpas. Mas é preciso ainda aguardar uma posição oficial da Academia, o que até o momento em que escrevo este texto não aconteceu.

No final, La La Land ganhou o maior número de Oscars, com seis estatuetas: Diretor (Damien Chazelle), Atriz (Emma Stone), fotografia, cenografia, trilha sonora e canção – City of Stars. Além de melhor filme, Moonlight levou outros dois, Ator Coadjuvante ( Mahershala Ali) e roteiro adaptado. Manchester à beira-mar terminou com dois: Ator (Casey Affleck, injustamente batendo Denzel Washington) e roteiro. Ainda foi um momento de redenção de Mel Gibson, já que ele foi amplamente agradecido pelos responsáveis por edição e mixagem de som. E Um Limite entre nós ficou somente com o prêmio de atriz coadjuvante para Viola Davis, que arrasou num belo e emocionante discurso.

Falando em emocionante, obviamente o In Memoriam sempre é bonito, e teve uma linda interpretação de Sara Bareilles para Both Sides Now, de Joni Mitchell. Mas para mim, o momento mais incrível foi quando as atrizes de Estrelas Além do Tempo, Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monae, chamaram ao palco do Oscar a verdadeira Katherine Johnson, biografada no filme. Foi um momento lindo numa noite para esquecer.

Abaixo, a lista dos vencedores :

Filme – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Diretor – Damian Chazelle – La La Land: Cantando Estações

Atriz – Emma Stone – La La Land: Cantando Estações

Ator – Casey Affleck – Manchester à Beira-Mar

Atriz Coadjuvante – Viola Davis – Um Limite entre Nós

Ator Coadjuvante – Mahershala Ali – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Roteiro – Manchester à Beira-Mar

Roteiro Adaptado – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Mixagem de Som – Até o Último Homem

Trilha Sonora –  La La Land: Cantando Estações

Fotografia – La La Land: Cantando Estações

Cenografia – La La Land: Cantando estações

Figurino – Animais Noturnos e Onde Habitam

Cabelo e Maquiagem – Esquadrão Suicida

Edição – Até o Último Homem

Edição de Som – A Chegada

Efeitos Visuais- Mogli o Menino Lobo

Animação – Zootopia

Canção – City of Stars – La La Land: Cantando Estações

Filme Estrangeiro – O Apartamento

Documentário de Curta-Metragem – The White Helmet

Curta-Metragem de Animação – Piper

Documentário Longa – O.J.: Made in America

Curta Metragem – Sing

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