Sei que ainda hoje há muita gente que tem preconceito contra o cinema brasileiro. Confesso que às vezes e incomoda também aquele estilo de texto “recitado” que vemos em várias produções. Entretanto, eu gostei do filme O Rio do Desejo, que estreia nessa semana nos cinemas. Totalmente rodado em locação na Amazônia, o filme traz Sophie Charlotte em estado de graça em sua atuação.

Ela faz o papel de Anaíra. Logo na primeira sequência, Anaíra conhece Dalberto  (Daniel de Oliveira, marido da atriz na vida real). Os dois se apaixonam, e vão morar juntos na casa em que Dalberto divide com os dois irmãos. Esses são vividos por Rômulo Braga e Gabriel Leone. É quando Dalberto resolve deixar o trabalho na polícia, e comprar um barco. É quando um trabalho acaba fazendo com que ele tenha que se ausentar de casa por muito tempo. E é nesse momento que os dois irmãos demostram que estão totalmente encantados com Anaíra.

O que achei de O Rio do Desejo?

A primeira parte é o menos importante da história. Tudo fica muito mais interessante a partir do momento em que Dalberto sai de cena. A paixão que Anaíra desperta nos irmãos é facilmente sentida. É quando o filme analisa o quanto o desejo é irrefreável. Tudo passa a ser arrebatador, quase dolorido. Anaíra é uma mulher forte, independente, além de linda. E todos ficam completamente envolvidos por ela. É com certeza o melhor trabalho de Sophie Charlotte. Há uma cena em que todos estão numa mesa de jantar. É possível ver todos os sentimentos contraditórios que passam por sua mente enquanto tenta conversar e comer – sem sucesso. O trabalho da atriz é brilhante.

Baseado no livro de Milton Hatoum (que também colaborou no roteiro), a história tem um pouco de todas as características de um grande romance . Ciúmes, inveja, traição, e claro, o desejo comandando tudo. É palpável em todos os momentos o arrebatamento contra o qual é impossível resistir. E tudo isso ainda fica mais evidente a partir do momento que o calor da Amazónia deixa todos ainda mais sensuais e com fome de vida.

E, é claro, há a fotografia deslumbrante. O trabalho de Adrian Teijido já foi inclusive premiado num festival na Estônia. O Rio do Desejo belíssimas paisagens, e ainda belas cenas sensuais entra todos os envolvidos. Eu conversei com o diretor Sergio Machado (de Cidade Baixa), com Rômulo Braga e com Sophie Charlotte. O papo foi rapidinho, mas uma delícia!

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A gente sabe que filme brasileiro não tem tradição no gênero terror. De vez em quando aparece algum, mas não é comum nos cinemas. Por isso mesmo, fiquei muito surpresa – positivamente –  com Morto não Fala, que vai estrear essa semana nos cinemas. Uma produção bem feita, com um timing correto, boa trilha, bons efeitos. Realmente me impressionou a ponto de poder dizer que levei uns bons sustinhos, rs.

A história

Logo de início conhecemos Stênio. Ele é o plantonista noturno de um necrotério de uma cidade violenta. Quando vemos o primeiro cadáver falar com ele, não há sustos. Isso já passou a ser uma coisa normal em sua vida. O problema começa quando uma confidência de um desses mortos revela um segredo da vida do próprio Stênio. E o que ele fará com isso irá desencadear uma maldição que vai trazer perigo e morte para ele e para sua família.

A crítica

A história é baseada nos contos de terror do jornalista Marco de Castro, e participou de vários festivais de cinema de terror. Realmente é bem diferente do que estamos acostumados a ver, pelo menos na primeira parte, que concentra as conversas bizarras entre Stênio e os cadáveres. Com um misto de  computação gráfica e atuação, os efeitos são simples mas eficientes. Na segunda parte, após a tragédia, o filme cai um pouco no lugar comum, o da casa mal assombrada. Mas mesmo assim, funciona bem, deixando até um final aberto que deverá virar série.

Daniel de Oliveira é sempre um ótimo ator, nos mais diversos tipos de papeis. Mas ele também tem uma empatia com o público que faz com que Stênio, que deveria ser o vilão da história, se transforme num mocinho. Assim como Fabiula Nascimento, que não tem medo de ser antipática na sua atuação, acaba se tornando a vilã da história, mesmo sendo a vítima. Talvez isso seja uma mensagem meio distorcida do que seria esperado, especialmente nos dias de hoje. Mas não faz com que o filme seja menos eficiente. Ou seja, minha sugestão é para deixar de lado o preconceito que você possa ter com o cinema brasileiro. E, se é fã de terror, se deixe levar por Morto não Fala.

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O cinema tem um caso de amor de muito tempo com as histórias do boxe, Já falei sobre isso inclusive numa matéria recente – Dica de 10 grandes filmes sobre boxe. Eu pude perceber , ao fazer a lista, que as histórias verdadeiras dominam. Mesmo no cinema brasileiro, tivemos recentemente a história de José Aldo – tudo bem, não era boxe, mas MMA, mas vale! – em Mais Forte que o Mundo. Só que agora, chegou aos cinemas, a história do maior nome que o país já teve no boxe. 10 Segundos para Vencer mostra a bela história de Éder Jofre, bi-campeão mundial em duas diferentes categorias.

Conhecido como Galinho de Ouro, por ter sido eleito o maior peso galo da história do boxe, ele é considerado um dos maiores boxeadores de todos os tempos. O filme começa contando a infância pobre no bairro do Peruche, em São Paulo. Passa por suas relações com a família, especialmente seu pai, Kid Jofre, que foi a grande influência de sua vida. Mostra seu casamento, o período de baixa quando resolveu abandonar o boxe, e é claro, o retorno aos ringues para ser campeão novamente.

O filme pretende resgatar para as novas gerações, que praticamente o desconhecem, essa história de superação e talento de Éder. Ela já havia sido abordada num excelente documentário chamado Quebrando a Cara, de Ugo Giorgetti. Aqui no filme,  lutas são reconstituídas de maneira brilhante, inclusive usando algumas cenas da época, que se fundem com imagens atuais. Esses efeitos especiais acabaram fazendo com que o filme demorasse mais para ser lançado. Elas ajudaram a resultar num belo trabalho do diretor José Alvarenga Jr. Mas, o mais forte, e a lembrança que fica quando você sai do cinema, é a relação de Éder com o pai.

Isso se deve muito às incríveis interpretações do elenco.  Daniel de Oliveira está ótimo como Éder .  É incrível como ele se sai bem em personagens verdadeiros tão diferentes como Stuart Angel, Cazuza e agora Éder. O sotaque é um destaque. Mas quem mais me impressionou foi Osmar Prado. Sempre ótimo, ele tem uma das interpretações mais extraordinárias que vi este ano, como Kid Jofre. Foi inclusive premiado no Festival de Gramado. Outro que também recebeu prêmio por lá foi Ricardo Gelli, como o tio de Éder , Zumbanão.

É claro que alguns momentos podem soar um pouco piegas. Mas com uma história tão rica, recebendo um tratamento tão bonito, a gente só pode relevar. E até o fofo do Daniel de Oliveira deixou um convite  para todo mundo assistir ao filme.

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