Em tempos de polarização de opiniões como os que vivemos atualmente, há várias situações que provocam as mais diversas discussões. Seja sobre política, religião, direitos humanos etc. As redes sociais deram voz aos mais diversos posicionamentos. E o cinema não fica de fora disso. Até Barbie foi motivo de discussão, rs. Então eu imagino como serão as conversas ao final de Tempos de Barbárie – Ato 1: Terapia da Vingança, que estreia essa semana nos cinemas. Em tese, o filme é o primeiro de uma trilogia sobre a violência na sociedade.

Na história, , a advogada Carla (Cláudia Abreu) vê a filha ser baleada durante uma tentativa de assalto. A menina fica em estado gravíssimo, sem chance de recuperação. Sem respostas, Carla tenta seguir a vida buscando ajuda em grupos de apoio. Mas sem conseguir aceitar o destino da filha e a falta de soluções por parte da polícia, transforma a busca por justiça em uma procura por vingança. No balanço entre a vida e a morte a qualquer minuto, Carla decide fazer a justiça com as próprias mãos.

O que achei?

Em vários momentos me lembrei do filme A Justiceira, com Jennifer Garner (disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais). Há também claras referências ao clássico de Charles Bronson, Desejo de Matar, inspiração assumida pelo diretor. Mas,  Terapia da Vingança não é tão direto e simples em mostrar a mãe (ou pai) em busca de vingança. O filme é mais dolorido –  e aqui fica meu aplauso para Claudia Abreu, uma atriz superlativa, que arrasa na personagem principal. E o diretor Marcos Bernstein abusa dos closes nervosos, para que você se sinta toda a dor, dúvida e impotência de Carla.

No final, Terapia da Vingança mostra uma sociedade corrupta , violenta que nos apresenta escolhas que podem ir contra tudo o que acreditamos. Quem é o verdadeiro culpado? Quem atirou na menina? Ou quem vendeu a arma? Ao mesmo tempo que achamos que Carla age errado ao sair em busca de vingança, quem pode condenar o desejo vingança de uma mãe que perdeu sua única filha? Essa reflexão é interessante – e com certeza deverá render grandes discussões pós-filme.

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Lembro de ter visto algumas cenas da série Desalma no estande da Globoplay durante a CCXP 2019. Parecia assustadora. No final, por causa da pandemia, ela acabou sendo lançada só agora na Globoplay. O J. Renato também esteve lá na CCXP, e viu a série. A crítica está aqui:

Desalma

O suspense sobrenatural Desalma (que não é terror) cuja primeira temporada está na Globoplay, traz um clima totalmente dark.  Estão inclusive filmando atualmente a sua aguardada segunda temporada. O título desta publicação se trata de um trocadilho quanto a isso.

A trilha sonora  é feita pelos mesmos profissionais do fenômeno da Alemanha, Dark. O set ambientado com as externas no Sul do Brasil. E passa uma atmosfera única de fria beleza mórbida… O espectador, automaticamente, mergulha na obscura solidão daquela misteriosa floresta. Sem esquecer, óbvio, dos devaneios dos personagens da pacata cidade fictícia de Brígida. É lá que se passam estranhos acontecimentos.

A Crítica

Com flashbacks do final dos anos 80, a história nos apresenta um evento tradicional. Só que os governantes o cancelaram devido a morte de uma adolescente. Passados exatos trinta anos, em 2018, a nova geração estudantil resolvem celebrar novamente a festa. O que não poderiam esperar é que enigmáticos problemas retornassem. A partir de então, desaparecimentos e consequências de atos de muita gente são colocados a prova no mundo físico e espiritual!

O bom roteiro é de Ana Paula Maia e a direção fica a cargo de Carlos Manga Jr. A produção possui mais acertos do que erros. É possível dizer que estamos falando de um dos maiores conteúdos nacionais já lançados ultimamente. Não foi à toa que a bela fotografia de Desalma recebeu elogios em sua exibição no Festival de Berlim.

Ressalto a importância da equipe de cenografia. Na celebração de 1988, as velas são colocadas no lago nas coroas de flores usadas pelas meninas. Já décadas depois, essas velas são substituídas por luzes próprias que se acendem nos mesmos enfeites. É perceptível o zelo de retratar a diferença de época, mostrando o cuidado técnico nos detalhes.

O Elenco

O elenco é encabeçado por Cássia Kiss (que dispensa apresentações). E tem ainda Maria Ribeiro (sem palavras) e Claudia Abreu (na minha singela opinião, a melhor atriz do Brasil). O resto do elenco também é afinado. A escolha dos rostos dos novos atores foi correta. Destaco Gabriel Muglia, na pele do policial Pavlo Lachovicz. E ainda Nathália Falcão, que dá vida a personagem Iryna. Inclusive, Nathália protagoniza uma das cenas mais arrepiantes. É o mergulho no rio em meios aos porcos mortos. Ali, a jovem estrela expõe a emoção do medo exigida na representação de seu papel.

Contos de bruxas, coisas do além, sempre chamam a atenção. E em Desalma, a temática chega sem tanto clichê. A dose é certeira nos ganchos. Permite brechas que o roteiro explora na próxima leva de episódios. A previsão é para o segundo semestre deste ano.

Tive o prazer de estar ao vivo no painel da série na CCXP 2019 (fotos a seguir). Na ocasião, o lançamento iria ocorrer em abril de 2020, mas com a situação da pandemia, a estreia veio apenas em outubro.

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O cinema brasileiro não tem o costume de fazer filmes de terror. De vez em quando aparece um aqui, outro ali, por isso fiquei surpresa positivamente com o resultado de O Rastro, que estreia esta semana nos cinemas brasileiros. A história é boa, o clima é tétrico, tem suspense, e não é muito previsível. É claro que os diálogos são um tanto toscos, mas esse é um problema do cinema nacional em geral. Aqui realmente nem chega a incomodar.

João (Rafael Cardoso) é o médico escolhido para coordenar a remoção de pacientes de um antigo hospital prestes a ser desativado no Rio de Janeiro. Só que na noite da transferência, uma menina de 10 anos que acabara de chegar, desaparece sem deixar vestígios. João não se conforma com isso e começa a investigar mesmo que todos falem para ele deixar isso pra lá. Só que quanto mais ele se aproxima da verdade, mais mergulha em um universo obscuro, e assustador.

A direção de J.C. Feyer tem uma bela fotografia, uma incrível direção de arte, que  não deixa a dever às produções americanas do gênero. O cenário caindo aos pedaços, ajuda bastante a manter o clima de que “há algo atrás da porta!”. Aliás, o filme usa um recurso bem conhecido do cinema do gênero, a reviravolta, ou “twist”. Confesso que me deixou surpresa. Já pode se preparar.

O filme tem vários atores conhecidos no elenco. Além de Rafael, tem também Leandra Leal, como a mulher de João, Claudia Abreu como uma médica misteriosa, Felipe Camargo como o chefe de João, Jonas Bloch como o diretor do hospital e Domingos Montagner em uma pequena participação como um político. A última cena é com ele, a quem o filme é dedicado.

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