O filme italiano O sequestro do Papa chega essa semana ao cinemas do Brasil. Isso depois de ter uma bela carreira em festivais e vários prêmios . A direção é de Marco Bellocchio (O Traidor) e conta uma história real. É absurda e terrível, se passando numa época em que o Papa mandava e desmandava na Itália. Vale ver não só para conhecer essa história, como também pelo filme, que é muito bom.

Ele conta a história de Edgardo Mortara (Enea Sala), um menino judeu que vivia na cidade de Bolonha. Em 1858, após ser batizado secretamente por uma empregada, foi tirado à força de sua família para ser criado como católico. A luta de seus pais para libertar o filho tornou-se parte de uma batalha política maior que colocou o papado contra as forças democráticas e de unificação italiana.

O que achei?

Já aviso que o filme é tenso e vai deixar muita gente horrorizada com essa história real. É revoltante! O roteiro, também co-escrito por Marco Bellocchio nos leva por todos esses bastidores onde religião e poder se fundem. E o papa, feito com grande vilania por Paolo Pierobon, crê que pode tudo e faz o que quer. Impossível não ficar revoltada. Especialmente quando se vê a lavagem cerebral feita no garotinho para que ele esqueça totalmente sua família e sua crença. Aliás, é preciso ressaltar o talento do menino Enea Sala, que é lindo e parece um pequeno anjo. Isso deixa a gente mais incomodado com o desenrolar da história. 

E Bellocchio, como diretor, está em um de seus melhores momentos. O filme é visualmente belíssimo, desde a direção de arte até a fotografia escura. Todos no elenco estão ótimos. A mãe do menino, feita por Barbara Ronchi, tem cenas brilhantes, mas nenhuma tão forte quanto a de sua visita ao filho após ele ter sido sequestrado. É provavelmente a cena mais cruel de todo o filme. É revoltante, mas obrigatório assistir – além de bom, é preciso conhecer essa parte terrível da história. Muitas vezes, a realidade nos apresenta situações que a ficção nunca poderia nem imaginar.

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Vários amigos vieram me indicar o filme Nuovo Olimpo, da Netflix. Me disseram que era lindo, romântico, e que ainda se passava em vários locais da Itália que eu tinha visitado – e adorado! Além disso, há várias referências ao cinema. Mas ainda não consegui assistir. Só que meu amigo José Augusto Paulo viu e escreveu a crítica abaixo. Fiquei ainda com mais vontade de ver!

Nuovo Olimpo

Há muitos anos, um professor me disse que cinema era comunicação. Assim, havia uma mensagem no que assistíamos para ser decodificada, compreendida e passada a outros. Mas era também arte e, dessa forma, afetaria nossas emoções em formas mais profundas do que uma simples mensagem. Isso me veio à mente ao assistir Novo Olimpo, o novo filme de Ferzan Özpetek. Este vem nos trazendo mensagens e emoções em filmes elegantes e bem dirigidos há anos ( Hamam – o Banho Turco, Um Amor Quase Perfeito, A Janela da Frente, O Primeiro que Disse). E Nuovo Olimpo, seu novo filme, confirma essa tendência e a enaltece.

O enredo conta como Enea, um estudante de cinema (Damiano Gavino), encontra casualmente Pietro, estudante de medicina (Andrea di Luigi). Depois este o segue até o cinema Nuovo Olimpo, onde passam filmes clássicos italianos. Enquanto isso, nos corredores laterais, homens buscam encontros e sexo casual. Ambos decidem se encontrar em outro lugar. Já que uma amiga tem uma casa que pertenceu a avó, eles passam algumas horas. Marcam de se reencontrar no dia seguinte, só que um evento os separa. Por isso, eles passam anos e décadas sem se ver.

Ao contarmos assim, a história pareceria já ter sido contada muitas e muitas vezes. Só que ainda não a havia assistido com a sutileza, calma, beleza e classe como Ferzan o fez. Esqueça o filme italiano médio em que, um roteiro assim, permitiria exageros, muito drama, discussões sem fim. Nuovo Olimpo não tem nada disso, mas tem diálogos com palavras certeiras e que assistimos como se estivéssemos no cinema : imóveis, calados, a absorver tudo e não dizer nada. Mas foram nas horas após assistir o filme que cenas, diálogos, momentos rodavam em minha mente. E também questionamentos e busca de várias respostas porque é um filme que faz um rebuliço em nossas emoções sem notarmos.

A história se baseia em fatos reais. Ferzan estudou cinema em Roma no final dos anos 70 – sempre foi e continua apaixonado pela arte. Escolhe cenas de filmes clássicos e recria todo o ambiente de uma antigo cinema de forma detalhista e bela. A trilha sonora é algo de alta qualidade, com músicas da época do encontro inicial (1978) em uma variedade de idiomas e estilos. A fotografia é aveludada, por vezes aquele escurinho do cinema, e por vezes Roma, a distância, como uma grande cena, em cores outonais. Bons, jovens atores transmitem bem o passar do tempo a viver com o elo perdido.

A opinião

Deveria ser um filme para todos. Afinal, muitos de nós entendemos o que é conhecer uma pessoa, sentir todas as possibilidades que poderiam vir a ser realidade e ter o Destino a nos colocar em caminhos diversos. Mas ele baseia a história em dois homens e nos ambientes em que seus encontros seriam possíveis e usa bem da sensualidade e erotismo em algumas cenas. Com isso, os mais sensíveis talvez desistam assistir o filme até o fim. Mesmo com essas cenas, como as outras, serem feitas de uma forma respeitosa, elegante, honesta, sem apelação.

Há uma cena final, quando começam a aparecer os créditos, que eleva ainda mais a qualidade do filme e justifica porque Madonna chamou Ferzan Özpetek de ‘gênio’. Uma cena simples, bem imaginada, cheia de detalhes que parecem responder a tantas questões.

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Já que vinha para a Itália, aproveitei o voo de 12 horas para ver mais dois filmes italianos que estão na Netflix. De um gostei muito. De outro nem tanto. São eles, 100 Medos e Salvo pela Pizza. As críticas dos dois estão abaixo:

100 Medos

Gostei muito dessa simpática comédia romântica, que fala de um assunto sério  –  pessoas que sofrem de ansiedade – com muita leveza. Ele se baseia num livro de sucesso de Chiara Parenti, e já deixa a porta escancarada para uma sequência. Para realizar o último desejo da melhor amiga, Sole, que sofre com ansiedade,  enfrenta seus maiores medos para recuperar o controle da própria vida e, talvez, encontrar o amor.

Com Sole Santoro, a atriz Federica Torchetti envolve e conquista. Ela derruba a quarta parede, e conquista a todos expondo seus medos e seus desejos. A cada momento você torce por ela e por seus amigos, que deixam claro que ninguém é normal (que bom né?). E assim acompanhamos cada uma de suas conquistas, o que ela faz com muita graça. Vale a pena conhecer!

Ah, e uma curiosidade! Você vai reconhecer os dois pretendentes ao coração de Sole. Massimo é feito por Lorenzo Richelmy, da série Marco Polo. Já Cristiano Caccamo (Danio) está no elenco de O Sol de Riccione. Ambos estão na Netflix também.

Salvo pela Pizza

Já salvo pela Pizza me cansou um pouco. Talvez porque é impossível ter empatia com o personagem principal, Salvo. Ele é um caro chato e insuportável, que nem mesmo a redenção vai salvar. Ele é um cara que quer impedir a todo custo que sua pizzaria vá à falência. Mas ele faz tudo errado. Mente, maltrata as pessoas, esconde a verdade da família. Faz muito tempo que ele não fala com seu irmão, Lillo, que quer salvar a fazenda da família. Mas, com a morte do pai, esses dois irmãos vão ter que resolver suas diferenças e escolher um novo caminho.

O filme enrola muito, e Salvo não consegue conquistar ninguém, nem com seu sofrimento. Há um ou outro momento divertido, mas não o suficiente para fazê-lo ser envolvente.

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Eu adoro a Itália. Já estive lá algumas vezes, e hoje (22), embarco para mais uma viagem para lá. Vou conhecer mais da parte de norte, e da costa do Mar Adriático. Isso inclui Veneza e Rimini, terra de Federico Fellini. Eu postarei vários vídeos de locais que foram locações de vários filmes e séries. Me siga no Instagram para ver tudo. Mas enquanto isso, ficam aqui algumas sugestões de filmes e séries italianos que estão disponíveis no streaming.

Meu Nome é Vingança – Netflix

Santo tem uma vida boa com sua mulher e sua filha. Entretanto, quando antigos inimigos matam sua esposa e cunhado, ele e a filha vão a Milão e planejam uma vingança.  O filme tem uma primeira metade excelente. Mostra como Santo (Alessandro Gassman, filho de Vittorio Gassman) tem que enfrentar uma volta ao seu passado. E pior, sua tentativa de responder a família. Entretanto o passado fala mais alto. E Santo tem que ir atrás de seus algozes antes que eles matem a ele e sua família. É tipo um Desejo de Matar italiano.

Curon – Netflix

Anna (Valeria Bilello) deixou a cidade pequena de Curon após uma grande tragédia, e nunca mais retornou. Mas agora, sem grandes alternativas, ela retorna com os filhos gêmeos adolescentes, Daria e Mauro, para morar com seu pai, que continua vivendo no hotel da família, hoje fechado. Aos poucos, os dois irmãos começam a tentar se adaptar à escola, mas há algo estranho na cidade, e no seu lago. Quando Anna desaparece, os dois começam a investigar o que acontece na cidade e acabam tendo que enfrentar diversos perigos. Com sete episódios, a série italiana é mais um drama adolescente, e quase nenhum terror.

O Traidor – Globoplay

O filme é uma co-produção entre Itália, Brasil, Alemanha e França. É baseado na história real do mafioso italiano Tommaso Buscetta (1928 -2000), o primeiro do alto escalão da organização criminosa siciliana Cosa Nostra a delatar seus comparsas à justiça no caso conhecido como Maxi-Processo. O filme foi filmado parcialmente no Rio de Janeiro e é dirigido por Marco Bellocchio. No elenco estão Pierfrancesco Favino no papel de Buscetta,  a brasileira Maria Fernanda Cândido como a esposa brasileira do mafioso e Fausto Alesi como o intérprete do juiz Giovanni Falcone. É um pouco longo, mas vale conhecer.

Yara – Netflix

Yara se baseia em um fato real, mas é tão surreal que parece invenção. Tudo começa quando um corpo é encontrado num terreno baldio. Logo ficamos sabendo que  é o de uma garota chamada Yara, que estava desaparecida há meses. O filme mostra então um pouco da vida da jovem, e o que aconteceu na última noite antes dela desaparecer. E logo depois, o envolvimento da Letizia Ruggeri, promotora que é peça central da investigação. É quando começa uma extensa busca por Yara, com caminhos totalmente inesperados. Para se ter uma ideia, foi montada uma força-tarefa de exames de DNA. Mais de 22 mil pessoas tiveram amostras genéticas coletadas, na busca pelo assassino.

Divórcio à Italiana – MUBI

Com direção de Pietro Germi, essa produção de 1961,  é uma daquelas comédias inesquecíveis do cinema italiano. O barão Fefé Cefalu (Marcello Mastroianni) está entediado com a vida e a mulher, Rosalia (Daniella Rocca). Ele se apaixona pela prima Ângela (Stefania Sandrelli) quando os dois passam o verão juntos no mesmo castelo. Como o divórcio era impossível na Itália na década de 1960, ele decide matar a esposa simulando uma situação de adultério, o que o livraria da cadeia.

Amarcord – Looke

Com direção de Federico Fellini, mostra uma história baseada em sua infância. Através dos olhos de Titta (Bruno Zanin), um garoto impressionável, o diretor dá uma olhada na vida familiar, religião, educação e política dos anos 30. Esse era um tempo em que o fascismo era a ordem dominante. Entre os personagens estão o pai e a mãe de Titta, que estão constantemente batalhando para viver. E também há o padre que escuta confissões só para dar asas à sua imaginação anticonvencional. Ganhou o Globo de Ouro de Melhor filme estrangeiro, e concorreu ao Oscar.

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Eu não estava no clima de ver mais um filme de Natal. Então resolvi assistir um filme de ação. Daqueles de vingança que tinha muito a ver com Desejo de Matar, rs. Então escolhi assistir Meu Nome é Vingança. O filme retrata a violência da máfia e como elas operam. O filme estreou dia 30 na Netflix, e desde então já está fazendo grande sucesso.

Santo tem uma vida boa com sua mulher e sua filha. Entretanto, quando antigos inimigos matam sua esposa e cunhado, ele e a filha vão a Milão e planejam uma vingança.  O filme tem uma primeira metade excelente. Mostra como Santo (Alessandro Gassman, filho de Vittorio Gassman) tem que enfrentar uma volta ao seu passado. E pior, sua tentativa de responder a família. Entretanto o passado fala mais alto. E Santo tem que ir atrás de seus algozes antes que eles matem a ele e sua família.

Trata-se de uma típica história de vingança. Com isso é impossível não lembrar do clássico Desejo de Matar e do mais recentes filmes de John Wick. A diferença aqui é que ele tem a companhia da filha Sofia (Ginevra Francesconi). A princípio, a menina é tonta e irritante. Mas na segunda metade , a personagem melhora, e funciona melhor.

Meu Nome é Vingança é curto, tem 1h32. E isso já é uma coisa positiva para o gênero. O diretor Cosimo Gomez faz uma história previsível , mas eficiente. As cenas de ação funcionam perfeitamente, e o final é interessante, gritando por uma sequência. Não é nada de novo. Você vai ter a sensação que já viu essa história milhões de vezes. Mas, mesmo assim, o filme é uma boa opção para quem não quer pensar em nada. E se quer um filme de ação, com violência, e sem o clima natalino, rsrs!

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Todo ano eu vou. E agora, começa na próxima quinta (03/11) a nova edição do Festival do Cinema Italiano. Adoro o cinema e de ouvir a língua italiana.  Na abertura, será exibido o premiado I Fratelli de Filippo (Os Irmãos De Filippo), de Sergio Rubini. O filme foi o vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora. Ele traz Giancarlo Giannini no papel do famoso comediante Eduardo Scarpetta. A trama se passa na Nápoles do começo do século passado. Conta a história dos músicos da família De Filippo, que transformaram uma ferida pessoal em arte.

A edição 2022 do Festival acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online. Exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos. E ainda terá a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. As sessões on-line devem ser acessadas no site do próprio evento: https://festivalcinemaitaliano.com/

Neste ano, a versão presencial acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país. Já a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível na plataforma do site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. O filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano.

Alguns filmes

Para quem gosta muito do cinema italiano como eu, é uma festa. Entre os filmes que serão exibidos, estão os trabalhos de vários cineastas muito reconhecidos. É o caso de  Paolo Virzì,. Com Siccitá (Seca),  que recebeu vários prêmios. De Mario Martone, está Nostalgia. Protagonizado por Pierfrancesco Favino, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais.   Outro destaque é Hill of Vision – A Incrível História, de Mario Capecchi. E ainda Setembro de Giulia Louise Steigerwalt.

Retrospectiva Musas do Cinema Italiano

Mas para mim, o mais legal será a Retrospectiva que homenageará as Musas do Cinema Italiano. Há alguns anos eu já tinha feito uma matéria sobre o assunto (veja aqui). Há atrizes maravilhosas em grandes momentos. Serão 16 longas entre clássicos e recentes. Todos protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Veja só:

• Anna Magnani poderá ser vista em Roma, Cidade Aberta.
• Sofia Loren, em A Bela Moleira e Pão, Amor E…
• Claudia Cardinale, em A Moça Com A Valise, À Meia-Noite, A Ronda Do Prazer e Violência E Paixão. Neste último ela divide a tela com Silvana Mangano.
• Monica Vitti, falecida neste ano, será homenageada com a exibição de Ciúme À Italiana.
•  Gina Lollobrigida: Pão, Amor E Fantasia. Este terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade.
• Stefania Sandrelli: O Conformista e Mal Obscuro.
• Ornella Muti: Os Costumes Ocultos Da Burguesia, Primeiro Amor e Venha Dormir Lá Em Casa Esta Noite.
• Laura Antonelli: O Inocente.
• Sandra Milo: Ádua E Suas Companheiras.
• Claudia Gerini e Margherita Buy:  Inimigas Íntimas.

Onde ver

A versão selecionada do Festival do Cinema Italiano acontecerá nas seguintes cidades:

SP – Campinas, Rio Claro , Santos, São Paulo, Mococa.

RJ – Búzios, Rio de Janeiro, Teresópolis.

MG – Belo Horizonte, Barbacena, Jacutinga, Juiz de Fora, Montes Claros, São João Del Rei, Uberaba, Uberlândia.

RS – Caxias do Sul, Passo Fundo, Porto Alegre, e Santa Maria.

GO – Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO).

E ainda, Cuiabá (MT),  Porto Velho (RO), Porto Velho (RO),  Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC). E também, Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Manaus (AM).

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Quem dá dicas e filmes de séries também adora receber dicas – especialmente as boas. Um amigo me indicou um filme policial da Netflix chamado Yara. É uma produção italiana, que se baseia em um fato real. E o filme tem um pique bom, com muito de CSI, que vale a pena conhecer. Já está na Netflix há algum tempo, mas só agora fiquei sabendo dele. A história é tão surreal que parece inventada.

Tudo começa quando um corpo é encontrado num terreno baldio. Logo ficamos sabendo que  é o de uma garota chamada Yara, que estava desaparecida há meses. O filme mostra então um pouco da vida da jovem, e o que aconteceu na última noite antes dela desaparecer. E logo depois, o envolvimento da Letizia Ruggeri, promotora que é peça central da investigação. É quando começa uma extensa busca por Yara, com caminhos totalmente inesperados. Para se ter uma ideia, foi montada uma força-tarefa de exames de DNA. Mais de 22 mil pessoas tiveram amostras genéticas coletadas, na busca pelo assassino.

O crime teve bastante exposição na época – 2010 – na Itália. Virou até mesmo um caso político, com um senador  contra a linha de investigação da promotora Letizia. O filme consegue manter a atenção todo o tempo. Dá explicações sobre a determinação da promotora, e também a dedicação dos que a cercam. Explica bem alguns detalhes técnicos relacionados ao trabalho da polícia científica. Quem é fã de CSI, vai gostar.

Boa parte do elenco é meio fraquinha, mas a atriz Isabella Ragonese, que faz o papel de Leticia, funciona bem. o filme é um prato cheio para os admiradores do gênero de True Crime, que está tão na moda atualmente no streaming. É despretensioso e funciona. Foi uma boa dica!

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Quando fui assistir O Sol de Amalfi, que estreou na Netflix na semana passada, não tinha ideia que era uma sequência. Só depois de ver que descobri que era a continuação de O Sol de Riccione, também disponível na Netflix. Vi os dois, que são aquelas historinhas de romance, diversão e pouquíssimo sexo – bem casto, aliás. São histórias bem bobinhas sobre amigos que vão passar as férias de verão em cidades praianas da Itália. Lá, é lógico, se envolvem em romances, desencontros e confusões.  Você já viu dezenas de filmes assim. Mas se quiser algo tontinho, com belas paisagens, ouvindo um delicioso italiano todo o tempo, pode encarar. São duas Sessões da Tarde sem compromisso. Tipo, um #prazercomculpa!

O Sol de Riccione

A premissa é bem simples. Um grupo de jovens chega à cidade de Riccione disposto a ter muita diversão. Tem  Vincenzo, um jovem cego que tem assistência permanente de sua mãe. Eles se adoram, mas ela pode ser excessivamente protetora. Já Furio é o alívio cômico do filme. Nada dá certo com ele, especialmente o relacionamento com mulheres. Marco é um jovem tímido que chega em Riccione disposto a conquistar a garota por quem sempre foi apaixonado. E por fim, está Ciro, que quer ser cantor, mas consegue somente o emprego de salva-vidas.

Esses quatro vão descobrir o amor – bem, Furio tenta, rsrs –  durante sua passagem por Riccione, um lugar que eu não conhecia, mas que é considerado a Ibiza da Itália. Ou seja, uma cidade cheio de festas e de gente bonita. Além dos jovens, há também a mãe de Vincenzo, Irene, que conhece o segurança Lucio, tendo assim uma segunda chance no amor. Ou seja, é aquela produção bem breguinha que me lembra do tempo que eu era adolescente. Mas, é até divertido para desligar um pouco.

O Sol de Amalfi

Um ano se passou desde os acontecimentos de O Sol de Riccione. Camilla está voltando do Canadá para reencontrar Vincenzo. Dessa vez, a história mudou para um lugar belíssimo, Amalfi. Aliás, há um upgrade na fotografia com relação ao filme anterior. Os lugares de Amalfi são sensacionais e pedem  lindos momentos de pôr do sol. Com isso, somente alguns personagens retornam. Vincenzo e Camilla, obviamente. E também Furio e o casal Irene e Lucio.

Na história, Vincenzo conseguiu que o pai lhe emprestasse um linda casa em Amalfi. E ele e Furio vão para lá esperar por Camilla. Esta volta do Canadá com uma amiga, Nathalie. A história se desenvolve com Vincenzo e Camilla tentando se adaptar um ao outro depois de um ano separados. Já Furio tenta conquistar a garota mais popular de Amalfi. Nathalie tem seus próprios segredos, mas se interessa pelo bad boy Hans. Já Lucio e Irene enfrentam o problema de ter o pai de Vincenzo por perto.

Como eu o vi primeiro, não posso dizer, como vi em várias críticas, que O Sol de Amalfi é uma sequência desnecessária. É breguinha, mas lembra a adolescência, e verões na praia. A gente também era assim tontinha como os personagens. Rsrsrs! Mas, claro, Santos era muito diferente de Amalfi. E as paisagens são maravilhosas!

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A Mão de Deus , que estreou na Netflix essa semana, é o representante da Itália no Oscar de filme estrangeiro. Tem boas chances de ficar entre os cinco finalistas. Já conseguiu indicações para o Globo de Ouro e para o Critics Choice na mesma categoria. Boa parte da imprensa está amando. Alguns amigos adoraram. Só que não me conquistou.

O filme dirigido e roteirizado por Paolo Sorrentino, tem um fundo autobiográfico. Fabietto Schisa (Filippo Scotti) vive na tumultuada Nápoles dos anos 1980. Ele é fã de futebol e tem uma  alegria inesperada, como a chegada de Diego Maradona ao seu time do coração. Sua família também é divertida, e vive às brigas. Só que Fabietto viverá uma tragédia igualmente surpreendente. O destino vai desempenhar seu papel, e ele terá que pensar o que fazer de seu futuro.

O que achei de A Mão de Deus?

Paolo Sorrentino já tem um Oscar – e outros vários prêmios – por A Grande Beleza. Também acho que é um filme super estimado. O diretor gosta de estender certas sequências até você não aguentar mais. Isso se repete aqui em A Mão de Deus. Eu até gosto da primeira parte quando ele homenageia (copia?) Fellini mostrando a família de Fabietto. Isso com todos aqueles exageros que a gente espera de uma comédia italiana. Entretanto , a segunda parte , que se passa após a tragédia pela qual ele passa, é chatíssima. Até é de se admirar que Sorrentino se mostre como um jovem tão sem atrativos e tão sem destino. Também não me convence a súbita descoberta  de Fabietto pelo cinema. Como ele próprio diz, somente para fugir de sua realidade infeliz. Se fosse assim, o mundo inteiro viraria cineasta…

Os atores estão ótimos. Gostei especialmente de Luisa Ranieri, como Patrizia. Aliás, uma pena que ela aparece tão pouco. É a personagem mais interessante da história. Gostaria até de ver um filme sobre ela. De qualquer maneira, A Mão de Deus tem um apelo especial para um público que se identifica com um jovem fã de futebol que ´passa por algumas provações. Provavelmente até os votantes do Oscar.

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Casas antigas com pessoas estranhas. Esse é um dos cenários mais clássicos de filmes de suspense/terror. E essa semana eu vi dois filmes que usam esse ingrediente. Em ambos, a escuridão dos cômodos escondem detalhes assustadores. Um deles, o italiano O Ninho, está chegando ao cinema hoje (11). O outro, A Mansão, está disponível na Amazon Prime. Resolvi escrever sobre os dois em conjunto pois vi em dois dias seguidos, e eles tem muito em comum.

O Ninho

No filme, Samuel é um menino paraplégico que mora com sua mãe Elena em uma mansão isolada, cercada por bosques. Proibido de sair da mansão, Samuel fica insatisfeito e inquieto. Só que quando ele conhece Denise, uma empregada adolescente,  tudo muda. Ele finalmente encontra forças para se opor às restrições de sua mãe e se abrir para o mundo. Mas Elena não o deixará ir tão facilmente. Ela está pronta para fazer o que for preciso para mantê-lo perto dela. Por que ela está forçando Samuel a viver como prisioneiro em sua própria casa? Por que ela age cruelmente com Denise, movida pelo medo de alimentar o desejo de Samuel de ver o mundo lá fora?

O Ninho participou de vários festivais de cinema. E realmente a ideia é boa. O ambiente é taciturno, propício para um filme de terror. O problema é que o desenvolvimento da história é truncado. A edição poderia ser beeeem melhor. E você realmente só consegue entender o que está acontecendo na cena final. E a resolução é boa, pena que demora tanto a chegar. Também não ajuda o fato que alguns atores estão totalmente exagerados. Eu sinceramente esperaria para ver o filme quando ele estrear no streaming. Sem compromisso.

A Mansão

O que me chamou a atenção nesse filme, além da produção da Blumhouse, foi a presença de Barbara Hershey. Sempre gostei da atriz, que sabe dosar sua intensidade na medida certa para cada papel. Ela é uma ex-bailarina e ainda física e mentalmente capaz. Só que depois de um leve AVC,  ela decide por conta própria se internar em uma instituição para idosos. Isso mesmo sob os protestos do neto, que a adora. Só que quando chega lá, a senhora começa a ter pesadelos e alucinações. Inclusive passa a acreditar que uma força sobrenatural está matando os residentes.

O filme faz parte da coletânea Welcome to the Blumhouse, a mesma de Noturno e Mentira Incondicional. As produções tem um ritmo diferenciado e acabam com uma reviravolta. Algumas surpreendentes, outras nem tanto. A de A Mansão realmente me chocou, o que normalmente seria pouco provável, rsrs. Talvez o filme pudesse, assim como O Ninho, ter uma edição mais aprimorada. Mas mantém a atenção durante boa parte do tempo. E, claro, tem uma atriz de cinema sempre muito empática como Barbara Hershey ajudando a manter o interesse. Ela consegue injetar até uma certa dose de humor, o que é muito bem-vindo. Não é um ótimo filme, mas vale a intenção.

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