Omar Sy é um daqueles atores que conquistam todo mundo desde o primeiro momento. Desde Intocáveis virei fã, com seu sorriso aberto, e grande talento. Enquanto a gente espera a nova temporada de Lupin, a gente pode vê-lo num romance fofo chamado French Lover, que está disponível na Netflix. A maioria da crítica internacional detestou, mas eu achei envolvente e “gracinha”.

No filme, Omar é um ator de sucesso chamado Abel Camara, que está vivendo um momento difícil de sua vida pessoal e profissional. É quando ele conhece uma garçonete azarada num bar em Paris, Marion, e se interessa por ela. Mas ela também está cheia de problemas, e não tem o estilo glamuroso que ele está acostumado. Só que, pouco a pouco, uma grande história de amor começa. Mas será que a fama e os holofotes vão colocar um obstáculo nessa paixão?

O que achei?

Eu acho que o que mais me chamou a atenção é a forma doce como a diretora estreante mostra essa história. É uma variação de conto de de fadas onde o príncipe vem “salvar” a jovem e se apaixona por ela.  A diferença é que o príncipe, no caso um ator de cinema, tem vários defeitos, mas  tenta melhorar. Já a jovem tem um certo complexo de inferioridade, que aceita usar um vestido horroroso e um penteado de rainha da Inglaterra, para aparecer numa pré-estreia ao lado de seu amor. E a complicação maior acontece quando um novo trabalho vira a cabeça dele. E uma das razões é que ele vai contracenar com sua ex (a lindíssima modelo Cindy Bruna).

Mas é claro que o filme é uma comédia romântica, e a gente sabe que tudo vai dar certo. E com uma corrida final bem ao estilo de Um Lugar Chamado Notting Hill e  O Diário de Bridget Jones, resolve a situação. Ainda mais ao som de If You Love Me, com Brenda Lee. Omar é sempre ótimo, e consegue passar muito bem o encantamento de Abel por Marion. Já Sara Giraudeau consegue impor a “falta de graça” da personagem, mas que tem um senso de humor afiado, que conquista. Não é um filme para a crítica (também poderia ser um pouco mais curto), mas é uma delícia de ver.

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De vez em quando a gente tem agradáveis surpresas com filmes dos quais você nunca tinha ouvido falar. Esse foi o meu caso com Sr. Blake ao seu dispor, que estreou nos cinemas. É um filme francês estrelado por John Malkovich – falando francês todo o tempo. Trata-se de uma comédia, de sorrisos, já aviso, não de gargalhadas. Vale ser visto, você vai sair do cinema com uma sensação boa.

O filme se baseia no best-seller homônimo de 2012 traduzido para 17 idiomas, de autoria de Gilles Legardinier, responsável também pela direção e roteiro. Desde a morte de sua esposa, Diane, Andrew Blake não tem mais ânimo para nada. Ele só tem uma ideia em mente: voltar para a França e se aproximar das lembranças felizes no local onde conheceu sua amada. E para isso está disposto a renunciar ao sucesso e correr todos os riscos. Mas sua viagem não ocorre como planejado e Blake se vê obrigado a desempenhar o papel de mordomo para ficar na mansão onde tudo aconteceu.

O que achei?

O que me chamou mais a atenção foi o fato de John Malkovich falando em francês todo o tempo. Eu sabia que o ator falava a língua, mas realmente foi surpreendente. Também porque a história não perde muito tempo explicando a situação absurda que faz com que ele comece a trabalhar como mordomo. Melhor assim. É um daqueles típicos filme conforto para assistir quando você quer fugir do mundo. Tem até um gatinho, Mephisto, como personagem chave da história, rsrs.

A maior parte da trama se passa dentro de um castelo (parece Downton Abbey, só que francês, rsrs). Os personagens são doces, divertidos, cheios de medos (mais ou menos como a maioria de nós). A dona do local, que está prestes a perder tudo, é feita pela sempre maravilhosa e charmosa Fanny Ardant. Ela e John Malkovich tem ótima química. Mas o ator domina todo o tempo. E está ótimo.

Vale ver esse pequeno e delicioso filme.

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Hoje, dia da Revolução Francesa, é um grande feriado na França. Tentei pesquisar alguns filmes sobre o tema, como Revolução ou Danton , mas infelizmente eles estão indisponíveis no streaming. Então optei por fazer uma lista de bons filmes franceses de vários gêneros que estão disponíveis atualmente. Dê uma olhadinha:

Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan– Telecine

O filme é sensacional (crítica aqui) começa com chegada do jovem D’Artagnan (François Civil) à Paris sonhando em se tornar um mosqueteiro. Só que ele acaba se envolvendo em várias situações complicadas. Mas tal jornada acaba levando que ele cruze o caminho de Athos, Porthos e Aramis. Os quatro terão que lutar contra várias forças poderosas que querem derrubar o trono francês. Especialmente a mortal Milady (Eva Green). Tudo é sensacional, a direção de arte, os figurinos, a fotografia. E claro, o elenco! Houve uma sequência, Os Três Mosqueteiros: A Vingança de Milady, que é bem inferior. 

A Noite devorou o Mundo – Prime Vídeo

Sim, também há zumbis no cinema francês. No filme, Sam (o norueguês Anders Danielsen Lie) é um músico francês que chega no apartamento na ex-namorada querendo reaver algumas de suas coisas que ela acabou levando na mudança. Obviamente, ele está triste com o rompimento, mas ela já está com um namorado novo. Só que depois de bater a cabeça num choque com um outro cara, ele acaba se fechando em um quarto, e apaga. Assim não ouve os gritos e todos os barulhos do outro lado da porta. Quando acorda e vê tudo destruído, Sam logo percebe que zumbis tomaram conta das ruas, e que ele pode ser o último ser humano normal do mundo. Obviamente, ele viu todos os filmes sobre o assunto que nós também vimos, e consegue se entrincheirar no prédio, com a comida que vai buscar em todos os apartamentos. O filme tem uma ótima primeira parte, mas depois cai bastante (crítica aqui).

O Sabor da Vida – Prime Vídeo

A ação se passa em 1885. O Sabor da Vida acompanha a vida profissional de Eugenie (Juliette Binoche), uma conceituada cozinheira, e sua relação com Dodin (Benoît Magimel), um chef gourmet, com quem trabalha há 20 anos. Os dois vivem juntos, trabalham juntos, e são claramente apaixonados.  Sua parceria dá origem a pratos deliciosos que impressionam até mesmo os chefs mais conceituados do mundo. Eugenie, que sempre priorizou por sua liberdade, não pensa em se casar, então quando Dodin se depara com a relutância de Eugenie em se comprometer com ele. Mas então acontece uma situação inesperada. O diretor Anh Hung Tran foi o vencedor como o melhor diretor no Festival de Cannes. Vale ver – crítica aqui!

A Boa Esposa – Telecine

A Boa Esposa se passa em 1968. Ou seja pouco antes do famoso movimento dos estudantes, que resultou em passeata e greve geral. Mas quando o filme começa, isso está tudo bem longe do universo de Paulette Van Der Beck (Binoche). Ela  dirige com o marido a Escola Doméstica Van Der Beck. É um local para jovens no qual  elas irão aprender a serem boas esposas. Ou seja, a cumprir seus deveres matrimoniais e cuidarem do dia a dia como perfeitas donas de casa. Mas tudo muda de repente quando ela se vê viúva e falida. Ou seja, Paulette terá que assumir a escola sozinha. É quando seu primeiro amor ressurge e ares de liberdade feminina começam a ser sentidos. Paulette se vê em meio a uma grande questão: e se a boa esposa se tornasse uma mulher livre para fazer o que quiser? O filme é divertido de ver – critica aqui.

A Bela e a Fera – Telecine

Um dos filmes mais visualmente bonitos que vi (crítica aqui) . Mas é bem diferente da versão da Disney. A forma diferente de contar começa já no início, quando conhecemos a família de Belle (as irmãs parecem as da Cinderela) e vemos que ela é bem disfuncional. Eles tiveram que se mudar para o interior como alternativa para as dívidas e também para as más companhias de um dos irmãos. Uma noite durante uma tempestade de neve, o pai acaba chegando nos domínios da Fera, que o deixa voltar para casa somente para se despedir de sua família. Ele deverá retornar para ser morto pela Fera. Mas Belle resolve ir em seu lugar. Mas já aviso, não é um filme para crianças pequenas. Tem muita violência (física e psicológica), uma rápida nudez e momentos que podem assustar. 

Duas Garotas Românticas – Globoplay

Eu adoro esse filme de Jacques Demy, um de meus filmes da vida. Ele foi inclusive inspiração para La La Land. Delphine (Catherine Deneuve) e Solange (Françoise Dorléac) são duas irmãs de 25 anos que vivem em Rochefort, na França. Delphine é professora de dança, enquanto Solange ensina piano. Ambas sonham em encontrar um grande amor, assim como os rapazes que chegam à cidade e passam a frequentar o bar da família. E um belo dia elas conhecem um americano que chega à cidade, Andy Milner ( Gene Kelly). 

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Para quem gosta de cinema europeu, a semana terá um grande evento. É o Festival de Cinema Europeu Imovision, com  filmes da  Alemanha, França, Grécia, Islândia, Itália, Noruega, Suíça e Ucrânia, representando diferentes estéticas, temas e gerações da produção cinematográfica europeia contemporânea.. Nesta terça, houve um evento de lançamento em São Paulo, com a presença de vários grandes nomes . O meu amigo Ovadia Saadia, que entende de cinema europeu, especialmente o francês, como ninguém, esteve lá, e conta abaixo o que viu .

Festival de Cinema Europeu Imovision

A primeira edição do Festival de Cinema Europeu Imovision acontece entre 24 a 30 de abril de 2025 em mais de 70 salas de cinema de diversas cidades brasileiras. E reuniu para seu lançamento em São Paulo,  destaques internacionais que estarão na cidade para debates. Estavam lá os diretores Audrey Diwan ( Emanuelle / França), Frédéric Farrucci ( O Último Moicano / França), Morgan Simon ( Entre Nós, o Amor / França), Georges Gachot ( Misty – A História de Errol Garner / Suíça), Alexandros Avranas (Síndrome de Apatia / Grécia). Estava presente também a atriz Eleni Roussinou (Síndrome de Apatia / Grécia).

Em décadas passadas, a produção cinematográfica francesa (Unifrance) sempre enviava atores e diretores franceses para promoverem seus filmes e seus cinema no Brasil (SP e RJ). As entrevistas coletivas com Alain Delon e Catherine Deneuve nos anos 1960, 1980 até 2020 (Deneuve) são míticas até hoje. Assim, para dar um vigor complementar ao cinema europeu, o CEO da Imovision (que atua há 35 anos no Brasil) Jean Thomas Bernardini, organizou este inédito festival de filmes europeus.  Segundo ele, “ o público ainda acha que filmes europeus são filmes de arte aborrecidos. A verdade é que o cinema europeu entrega obras bem mais interessantes do que as produzidas em Hollywood. Nós iremos apresentar obras magníficas”.

O novo Emanuelle

Na entrevista coletiva de estreia no cinema Reserva Cultural, o foco maior foi Audrey Diwan. Ela é a diretora da nova versão do fenômeno Emanuelle, imenso sucesso e escândalo mundial em 1973. Na época, o filme ficou inacreditáveis doze anos em cartaz, que só foi liberado na Abertura em 1980, com apenas um corte. Audrey promete um filme menos erótico ou sensacionalista, focado na sexualidade feminina sob o ponto de vista psicológico e emocional.  Na verdade, o Emanuelle original desencadeou uma onda mundial de filmes chamados pornô-chic ou erotiques de luxe. Era um filme muito ruim e aborrecido, mas bonito e exótico. Havia ainda a trilha sonora fabulosa de Pierre Bachelet e uma musa perfeita inesquecível, a holandesa Sylvia Kristel.

Alguns dos filmes participantes

Todos os diretores presentes na coletiva discursaram sobre suas obras de forma emocionada. Exprimiram sua visível alegria de estar no Brasil apresentando cada filme. Em tributo ao icônico Charles Aznavour, Monsieur Aznavour é um drama biográfico de grande sucesso dirigido por Mehdi Idir, com Tahar Rahim ( de Napoleão).  Também da França, Entre Nós, o Amor, dirigido por Morgan Simon, é um drama familiar estrelado por Valeria Bruni-Tedeschi (Loucas de Alegria) e Félix Lefebvre (Verão de 85). Outro drama francês que integra a seleção do Festival de Cinema Europeu Imovision é Brincando com Fogo, dirigido pelas irmãs Delphine e Muriel Coulin. É estrelado por Vincent Lindon (Titane), que venceu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza 2024 com este trabalho.

Cidades participantes

Abaixo, você pode ver a lista de cidades que terão sessões do Festival. Para saber mais detalhes sobre as sessões e programação de cada filme, acesse imovision.com.br

Rio de Janeiro (incluindo Búzios, Nova Friburgo, Petrópolis e Niterói); Aracaju, Araraquara, Belo Horizonte, Botucatu, Brasília, Campos dos Goytacazes, Campinas, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Indaiatuba, João Pessoa, Londrina, Maceió, Manaus, Maringá, Natal, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Salvador, Santos, São Carlos, São José dos Campos, São Paulo, Teresina e Vitória.

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Quando comecei a trabalhar com home vídeo há alguns milhões de anos, lembro-me que havia um filme que sempre vendia ainda no formato VHS. Era Retratos da Vida, de Claude Lelouch, atualmente indisponível no streaming. Nele, a música Bolero, de Ravel, tinha grande importância na história. Até hoje, a música já foi regravada  – e reinterpretada – nas mais diversas línguas, com os mais diversos arranjos, como é belamente mostrado logo no início de Bolero: A Melodia Eterna, que estreou hoje (17) nos cinemas. O filme conta a história de Maurice Ravel, o autor da música. Tem uma bela direção de arte, e claro, a maravilhosa música, mas é extremamente cansativo. Uma pena.

O foco principal do filme é o processo criativo que o levou a criar um dos maiores clássicos da música do último século. Em 1928, a coreógrafa Ida Rubinstein encomenda uma trilha especial para embalar a nova apresentação de balé do seu grupo de dança. Enfrentando um grande bloqueio criativo, Maurice revisita seu passado para encontrar a inspiração necessária. Ele relembra os desafios do início de sua carreira, das marcas e traumas da Grande Guerra, e até os amores impossíveis que gostaria de ter vivido. Bolero acompanha os seis anos entre o pedido de Ida e a primeira performance pública da música. E ainda mostra a dualidade da obra, e principalmente,  a relação do compositor com ela. Tudo em meio aos anos loucos e vibrantes da Paris dos anos 20.

O que achei?

A diretora Anne Fontaine tem um estilo todo próprio, romântico e lento. Eu gosto muito de um filme seu chamado Gemma Bovery – A Vida Imita a Arte (disponível no Looke). E ela gosta de biografias. Um de seus filmes mais famosos é a biografia de Coco Chanel, Coco Antes de Chanel, indicado ao BAFTA, e disponível atualmente para aluguel e compra nas plataformas digitais. E agora ela se aventura em outra, dessa vez a de Maurice Ravel. Uma pena é que ela se perde totalmente para contar a história do compositor. Senti falta de conhecer melhor o biografado. Isso porque todas as situações parecem jogadas na tela, especialmente porque a atuação monocórdica de Raphael Personnaz não envolve, e você não consegue visualizar o grande talento de Ravel.

Na verdade, há momentos em que a obsessão do músico pelos sons tornam-se sonolentos. Repare na cena em que ele pede que uma prostituta coloque as luvas femininas somente para ouvir o barulho disso. Parecem várias sessões de ASMR juntadas. Já os momentos musicais são excessivamente longos –  provavelmente profissionais da música irão adorar. Mas até mesmo a grande apresentação da música pela primeira vez para o público parece infindável. O ritmo do filme, apesar de ser um filme sobre um determinado ritmo, é pouco inspirado, e dá sono. Parece interminável. Melhor rever Retratos da Vida em meu DVD aqui em casa.

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A Netflix tem disponibilizado várias produções francesas de ação. Há pouco tempo tivemos Sob as Águas do Sena, que era um horror, mas fez sucesso. E agora chega Ad Vitam, com Guillaume Canet, um ator bom e charmoso (eu acho!), que é casado com Marion Cotillard na vida real. A história é uma trama policial. Demora a engatar, mas depois até que flui razoavelmente bem.

Canet é Frank, um agente de segurança de elite, que lidera uma missão que tem um final trágico. Ele acaba sendo afastado da corporação, mas não para de investigar o que aconteceu. Só que quando sua casa é atacada e sua esposa grávida é sequestrada, Frank parte em uma perigosa missão para desmascarar os criminosos . E só pode contar com a ajuda de uma pessoa.

O que achei?

O filme começa  no presente, como uma introdução de James Bond. Logo vai para o passado, e aí se enrola um pouco. Demora muito mostrando o dia a dia de Frank, seus companheiros de trabalho e a relação com Leo, a então namorada. Até o momento que ocorre a situação que vai mudar sua vida. Algumas cenas de ação e perseguição são boas, mas o dia a dia com os colegas poderia ter um espaço bem mais reduzido. É óbvio que Caunet teve uma inspiração em Bruce Willis, ao se tornar o homem comum que de repente tem que lutar contra terroristas. Mas tudo bem, ele tem charme pra isso (não igual a Bruce, mas tem).

É também óbvio que há a ideia de se tornar uma franquia. O sucesso desse filme na Netflix já prevê que isso será bem possível. Mas o melhor mesmo é a cena em que os bandidos invadem o apartamento e os dois lutam contra eles. Adorei especialmente a atitude de Leo, que não se importa com a barriga de 8 meses e bate em todo mundo. E, ao contrário de muitos filmes americanos, as cenas são até críveis. Também é de se ressaltar a química entre Guillaume e Stephane Caillard. Gostaria de vê-los juntas de novo numa sequência.

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Eu confesso que tenho um pouco de problema em seguir roteiros que abordam DR’s infindáveis. Não tenho muita paciência com isso. E Crônica de uma Relação Passageira, que estreia nessa quinta nos cinemas, é bem isso. Ou melhor, é a discussão sobre não discutir a relação. Rsrsrs, eles falam, falam e falam! O filme francês foi destaque da Seleção Oficial Festival de Cannes e também na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Durante uma festa, Charlotte, uma mãe solteira, conhece Simon, um homem casado. Este novo casal concorda em se ver apenas por diversão, sem vivenciar nada além. Porém, essa relação sem futuro fica perturbada quando novos sentimentos aparecem –  claro né?

O que achei?

O filme tem um mix de drama e de ironia, transmite uma infelicidade constante. Simon, especialmente, tem um incrível medo de amar, de falhar. Espera que cada encontro seja o último. Já Charlotte é objetiva, vibrante. Mas ela tem uma crença – “A paixão leva ao caos e à destruição”. Assim os dois vão se encontrando uma vez por semana não só para transar, mas também para conversar sobre as coisas mais improváveis – e ilógicas, rsrs. Vou dizer que há horas que é extremamente cansativo. Mas aí acontece o encontro final. E é tocante, romântico, verdadeiro. Tudo que eles esconderam durante o filme inteiro vem à tona nos 10 minutos finais. E tem uma resolução que você pode  interpretar do jeito que quiser, dependendo de como vê a vida. Eu, como romântica incurável, tenho minha escolha.

Sandrine Kiberlain e Vincent Macagaine estão ótimos. Percebe-se que tem uma memória excelente para seguir um roteiro tão contínuo sem cortes. Ambos, mas Macagaine em particular, parecem saídos de um filme antigo de Woody Allen. Mas, na verdade, só mesmo os franceses conseguem ver uma história como essa com o distanciamento prático que o roteiro oferece, rs. Já aviso que Crônica de uma Relação Passageira não é para todos os gostos. Muitos podem ficar revoltados com os caminhos desses dois. Se pelo menos eles falassem um pouco menos… Rsrs!

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Eu não tinha ideia do que esperar quando comecei a assistir Lobisomens na Netflix. Mas, gosto do tema, o elenco tinha Jean Reno, e o filme estava em primeiro lugar entre os mais vistos da Netflix. Além disso, era curtinho. Mas, quando a coisa é ruim, ela parece interminável mesmo com somente 1h30, rsrs.

A história é inspirada no aclamado jogo de tabuleiro The Werewolves of Miller’s Hollow (que eu não conheço). Ela mostra uma família, que depois de quase jogar um misterioso jogo de cartas, é enviada de volta no tempo para uma vila medieval. Lá eles assumem os personagens do jogo, e devem se defender de perigosos lobisomens e também daqueles que desconfiam deles.

O que achei?

Qualquer semelhança com Jumanji não é mera coincidência. Rsrsrs. O problema é que o roteiro é fraco,  a história é super confusa. Já os efeitos são desastrosos. Os lobisomens nem se fala! Me lembrou aqueles filmes de ficção-científica do canal SciFi , lembra? A história é confusa, os atores são fraquinhos, todo mundo parece estar com vergonha alheia daquele momento. Bruno Gouery, de Emily em Paris , praticamente repete todos os maneirismos que a gente já conhece da série. O coitado do Jean Reno deve estar precisando de dinheiro para aceitar um papel desses. Deu pena!

Ou seja, pode ser que as crianças pequenas achem divertido. mas sinceramente acho que vai ser difícil para elas seguir a história. Na minha opinião, entretanto, já vai pra lista dos piores do ano.

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Muita gente me pede dicas de filmes clássicos ou antigos (não são a mesma coisa, tá? ). Então, hoje, com o falecimento de Alain Delon, aos 88 anos, resolvi fazer essa lista de dicas de filmes do ator. Delon foi um dos maiores nomes do cinema francês e mundial. Infelizmente, alguns de seus maiores filmes, como O Sol por Testemunha (onde fez o papel de Tom Ripley) e A Piscina ( com seu grande amor, Romy Schneider) não estão disponíveis no streaming. Mas há alguns bem relevantes que podem ser vistos. Veja a minha listinha abaixo:

O Leopardo – Looke

1860, Sicília. Durante o período do “Risorgimento”, o conturbado processo de unificação italiana, o príncipe Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster) testemunha a decadência da nobreza e a ascensão da burguesia. Num cenário caótico de fortes contradições políticas, ele luta para manter seus valores. A direção era de Luchino Visconti, e Delon fazia o papel de Tancredi.

Rocco e seus Irmãos – Belas Artes a la Carte

A viúva Rosaria (Katina Paxinou) se muda de Milão para Lucania com seus quatro filhos. Vincenzo (Spiros Focás), o quinto filho, já vivia em Milão. A família enfrenta vários problemas de início, mas seus integrantes sempre buscam algo com o que se ocupar. Simone (Renato Salvatori) é boxeador, Rocco (Alain Delon) trabalha como faxineiro e Ciro (Max Cartier) apenas estuda. É quando surge Nadia (Annie Girardot), uma prostituta que em um caso com Simone e também com Rocco, quando ele deixa o serviço militar. A disputa pela mesma mulher faz com que os irmãos entrem em conflito.

Na Pele de um Tira – Looke

O detetive Choucas (Delon trabalha com um parceiro misterioso chamado Tarpon e a secretária Charlotte (Anne Parillaud).  Ele começa a investigar o desaparecimento de uma menina cega . Só que o inspetor de polícia pede que ele desista do caso. É quando ele se depara com uma série de outros crimes.

A Garota da Motocicleta – Belas Artes a la Carte

Recém-casada, Rebecca ( Marianne Faithful) deixa a cama de seu marido para ir visitar seu amante (Alain Delon) de motocicleta em Heidelberg. No caminho, ela se entrega a devaneios psicodélicos e eróticos enquanto revive seu relacionamento com ela própria e os dois homens.

Terei o Direito de Matar? – Looke

Thomas (Delon) se torna um desertor da guerra da Argélia e acaba por ajudar uma jovem advogada ( Lea Massari) que defende os Argelinos. O filme não era uma lembrança boa para Delon, já que ele se machucou durante as filmagens, e além disso não funcionou nas bilheterias.

O Assassinato de Trotsky – Belas Artes a la Carte

Um retrato biográfico do assassinato do líder revolucionário Comunista, Leon Trotsky (Richard Burton), exilado no México em 1929. Sua morte foi causada por um Frank Jackson (Alain Delon), um assassino contratado por Stalin. É considerada uma das mortes políticas mais infames do século XX. 

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Já falei aqui que adoro comer, e adoro também ver filmes sobre comida. É o caso de Chef, A Festa de Babette, Sem Reservas,  Chocolate, e principalmente Delicioso: Da Cozinha para o Mundo (que pouca gente conhece, mas é maravilhoso – está disponível no Looke, veja a crítica aqui). Há vários paralelos entre Delicioso e O Sabor da Vida, que estreou há pouco tempo na Prime Video. O filme foi o indicado da França para o Oscar deste ano, mas não conseguiu ficar entre os finalistas. Entretanto, seu diretor Anh Hung Tran foi o vencedor como o melhor diretor no Festival de Cannes. Gosto do filme, mas confesso que prefiro Delicioso: Da Cozinha para o Mundo.

A ação se passa em 1885. O Sabor da Vida acompanha a vida profissional de Eugenie (Juliette Binoche), uma conceituada cozinheira, e sua relação com Dodin (Benoît Magimel), um chef gourmet, com quem trabalha há 20 anos. Os dois vivem juntos, trabalham juntos, e são claramente apaixonados.  Sua parceria dá origem a pratos deliciosos que impressionam até mesmo os chefs mais conceituados do mundo. Eugenie, que sempre priorizou por sua liberdade, não pensa em se casar, então quando Dodin se depara com a relutância de Eugenie em se comprometer com ele. Mas então acontece uma situação inesperada.

O que achei?

Apesar de preferir outro similar, é claro que O sabor da Vida tem momentos deslumbrantes. É o caso da sequência inicial, que acompanha a preparação de uma refeição suntuosa. É deslumbrante, e extremamente bem dirigida. Já valeira o filme. Entretanto, com sua 2h15, ele se torna repetitivo, mesmo em sua grande beleza. A relação entre os dois, apesar de íntima, é cheia de coisas importantes  que deixam de ser ditas. E, mais importante, Eugenie tem medo que qualquer mudança possa prejudicar a perfeição do trabalho que fazem juntos. É entendível e comum.

Entretanto, o diretor deixa tudo isso à distância. Tudo é coreografado e perfeito . Isso faz com que a gente sinta uma certa falta de “tempero” em O Sabor da Vida. Isso não tem a ver com as atuações dos atores principais. Benoît Magimel e Juliette Binoche (que foram casados na vida real no passado), são sensacionais. Aliás, isso chega até a ser um problema para o filme. É difícil acreditar que Juliette, sensacional e vivaz como sempre, esteja doente no filme.

E o filme ainda traz uma outra personagem sensacional. É Pauline, a menina que, mesmo tão jovem, já demonstra conhecimento e amor pela cozinha e pela arte da gastronomia. Bonnie Chagneau-Ravoire é ótima, e faz com que a gente queira que ela apareça ainda mais.

A controvérsia do Oscar

O Sabor da Vida foi o indicado para representar a França no Oscar em vez do esperado Anatomia de uma Queda. Na ocasião, várias reações por causa disso aconteceram nas mídias sociais. Muitos diziam que por causa disso a França poderia mais uma vez ficar de fora dos cinco finalistas, o que realmente aconteceu. Enquanto isso, Anatomia de uma Queda concorreu a 5 prêmios no Oscar deste ano, inclusive melhor filme, diretor e atriz. Ganhou o de roteiro original. Muitos dizem que a escolha do comitê francês por O Sabor da Vida se deu porque a diretora de Anatomia de numa Queda estaria sendo “punida” por seu discurso político em Cannes. Na ocasião, ela culpou o “governo neo-liberal” por “promover a mercantilização da cultura” e “quebrar o modelo francês de exceção cultural”.

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