Você provavelmente já ouviu falar de  – ou viu – algum filme  ou série com Mario Casas. Ele é um ator espanhol bem bonito e interessante, que estrelou produções como Um Contratempo,  O Barco (está na Prime Video) e O Inocente (Netflix). Em Agente Zeta, que está disponível na Prime Video, é seu mais filme mais recente. Trata-se de uma produção espanhola que tem um clara vontade de se tornar uma nova franquia num estilo Jason Bourne latino. Tem bons momentos, mas também enrola demais, com  explicações demais.

Quatro ex-agentes do serviço secreto espanhol são assassinados simultaneamente ao redor do mundo. A CNI descobre que todos participaram da ‘Operação Ciénaga’ décadas antes na Colômbia. E com isso resolvem tirar o agente Zeta (Mario Casas) de seu período sabático. Zeta é o melhor agente da CNI. Ele  deverá encontrar e proteger o único sobrevivente em sua mais perigosa missão, até então. E mesmo sem ele  esperar, uma agente da Colômbia,  conhecida como Alfa, se juntará a Zeta. E ela parece saber mais sobre a ‘Ciénaga’ do que ele.

O que achei do filme?

Mario Casas tem carisma e funcionaria perfeitamente como um personagem de uma franquia de agente secreto. Só que o roteiro teria que ser mais objetivo, se tantas explicações e idas e vindas. A ação se alterna entre o presente e momentos do passado. Também viaja pela Colômbia e pelo Rio de Janeiro (tem uma boa cena de perseguição numa favela). A cartilha aqui é clara, pegando exemplos de outras séries de sucesso do gênero. Há elementos por exemplo de Citadel, ou ainda de Jack Ryan, só para citar duas da mesma Prime Video.

O filme começa bem, e até termina bem, deixando uma porta escancarada para uma sequência. O problema é a enrolação no meio. Ou seja, não precisava ter 2h13 de duração.  Mas Mario Casas e seu charme funcionam sempre.

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O refugio atômico é dos mesmos produtores  de La Casa de Papel. E li em algum que a história de O refúgio Atômico era igual a de La Casa de Papel, ou seja, um bando de idiotas tentando roubar outro bando de idiotas. Rsrs, adorei. Porque é bem isso mesmo, todos os personagens são bem tontos e O refúgio atômico. Mas de qualquer maneira, como o grande novelão que é , a série mantém a atenção, em boa parte do tempo. Mas já aviso que tem muita coisa absolutamente desnecessária nos seus 8 episódios disponíveis na Netflix.

O mundo está em colapso e a Terceira Guerra Mundial está se aproximando. É quando um grupo de bilionários se isola no interior do Kimera Underground Park, um bunker de luxo para garantir refúgio e segurança. Enquanto o mundo desaba lá fora, no bunker eles vivem uma realidade paralela: quadras de basquete, academias de última geração, spas terapêuticos, restaurantes sofisticados e muito mais. Porém, nem toda a estrutura será capaz de aliviar a tensão entre eles, e logo velhos conflitos ressurgirão. Tudo isso enquanto assistem ao caos do mundo real pelas telas e vivendo com uma sensação claustrofóbica e sentimento de aprisionamento. Mas será que é isso mesmo?

O que achei?

A ideia é bem boa, e cada episódio tem uma reviravolta considerável. Acho até que a grande revelação logo no primeiro episódio funciona muito bem. Já fique sabendo que todos os personagens são amorais, e há vários momentos bem sensuais. Mas tem muitos momentos de novela mexicana (no caso espanhola). Em alguns deles, dá até pra dar risada. E o roteiro tem pontos interessantes, mas insiste demais em enrolar com histórias que não levam a lugar algum. Isso fica mais claro ainda no último episódio. Também já aviso que o final já deixa a porta escancarada para uma segunda temporada, com vários cliffhangers.

E, repare, a direção de arte do bunker vai fazer você  se lembrar de Jornada nas Estrelas (a série clássica). O figurino de corino dos personagens também, rsrs. Quanto ao elenco, há alguns destaques. O melhor personagem é Max, feito pelo interessante Pau Simon (sim, este é o nome dele, rsrs). A relação dele com Asia (Alicia Falco) funciona bem, apesar da personagem dela ser bem chatinha. Um rosto bem conhecido é Joaquin Furriel, que fez a ótima série Jardim de Bronze.

No final, até dá pra acompanhar bem, mas não espere grande coisa, rsrs.

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O cinema espanhol é muito prolífico em vários gêneros, e com o streaming a gente tem a oportunidade de conhecer vários deles. Dessa vez, eu assisti Mikaela , um filme de ação e suspense que chegou na Netflix. Não é nada inesquecível, mas valeu conhecer. No filme, uma nevasca sem precedentes, batizada de Mikaela, paralisa uma série de rodovias e impede a circulação em várias localidades da Espanha. Preso numa dessas vias, Leo é um agente de polícia veterano e desiludido, que acaba no lugar errado na hora errada. Em meio ao caos causado pelo clima, um grupo de criminosos aproveita a situação para roubar um carro-forte que está parado no congestionamento. Na estrada coberta de neve, Leo se une a uma jovem recém-formada na academia de polícia para impedir que os bandidos consigam fugir. Isolados e sem possibilidade de pedir reforços, Leo e sua companheira improvável partem numa perseguição perigosa cheia de obstáculos contra o grupo armado.

O que achei?

Eu gosto muito de filmes cuja ação se passa no meio da neve – e foi isso que me atraiu principalmente para Mikaela. E aqui a tempestade de neve é o fator desencadeante de tudo. É responsável pela ideia do roubo, mas também pelo problema dos bandidos para fugir . É o que atrasa Leo, mas ao mesmo tempo que lhe dá uma esperança de um novo momento da vida. E por aí vai.

É claro que há várias situações claramente bem forçadas, especialmente a amizade entre Leo e a policial recém-formada. Ou ainda as cenas de perseguições que parecem saídas de novelas da Globo, rsrs. Mas, de qualquer maneira, é uma distração ok para horas em que você não quer pensar muito.

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Há alguns anos, li uma coleção (com direito a spinoff) de livros chamada Peça-me o que Quiser . Eram os mais quentes que já li (mais que 50 Tons e os de Sylvia Day). E por isso mesmo, fiquei muito curiosa para ver o filme que estreou recentemente na HBO MAX  com o mesmo título. Especialmente porque , como o livro é muito “descritivo” (rsrs) , me perguntei como seria o filme. Bem, visualmente ele está bem na linha de 365 dias, mas a história é mais “aberta” e eficiente, rsrs …

Após a morte do pai, o alemão Eric Zimmerman chega à Espanha para supervisionar a sede da empresa Muller. No escritório de Madrid, ele conhece a jovem assistente Judith Flores, por quem sente uma forte atração. Entretanto, Eric não é um homem convencional e gosta de “jogos” sexuais. Quando a Judith sucumbe em fazer parte dos jogos do rapaz, o que começa como uma aventura logo se transforma em algo mais sentimental.

O que achei?

O filme é bem melhor do que eu poderia esperar. Este tipo de livro é difícil de adaptar, especialmente porque o sexo é parte importante da história, especialmente a parte dos “jogos”. E como filmar isso sem cair no mau gosto, ou ainda sem apelar demais? Peça-me o que quiser consegue resolver isso, e ainda desenvolver bem os personagens. É claro que estes não são diferentes da maioria: homem que tem gostos peculiares quanto ao sexo se apaixona por uma garota inocente (pero no mucho). E ela logo começa a gostar da “brincadeira”. E o final deste primeiro filme (que deixa a porta escancarada para uma sequência) também não é diferente dos demais do gênero. Mas tudo bem. Creio que ninguém que assiste Peça-me o que quiser está esperando a reinvenção da roda, não é?

As fotos são muito bem iluminadas e fotografadas – e claro, ninguém desmancha o penteado do outro, rsrs. Ainda há lindas paisagens  da Espanha. Os atores são bonitos. Gabriela Andrada, que faz Judith, é bem parecida com Jennifer Lopez quando jovem. E Mario Ermito, que faz Eric, é daquela linha homem perfeito, sabe? Rsrs! Os dois tem boa química, o que ajuda no desenvolvimento da história. A autora Megan Maxwell (pseudônimo de María del Carmen Rodríguez del Álamo Lázaro) aparece na festa do preto e branco e depois no final, já quase anunciando uma sequência. O filme é bem aquilo que você pode esperar, e funciona. Mas fica a dica – tire as crianças da sala, rsrs.

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Minha Culpa foi um sucesso quando foi lançado na Prime Video em 2023. Na época, escrevi uma crítica (veja aqui), dizendo que era um  “prazer com culpa”. Ou seja, você sabe que não é bom, mas gosta assim mesmo (tenho vários casos assim, rsrs). O filme já deixava uma porta aberta para uma sequência, que estreou no final de dezembro também na Prime Video. O título agora é Sua Culpa. Mais uma vez, é um #prazercomculpa, rsrs.

O amor Noah (Nicole Wallace) e Nick (Gabriel Guevara) aparenta ser inabalável. Mesmo apesar das tentativas de seus pais de separá-los. Mas o emprego dele, e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novas oportunidades. O retorno de uma ex-namorada vingativa e da mãe de Nick, com intenções obscuras, vão balançar não só o relacionamento deles, mas também de toda a família Leister. Quando tantas pessoas buscam destruir um relacionamento, será que ele consegue sobreviver?

O que achei?

Os dois filmes são baseados numa trilogia de livros de Mercedes Ron. E essa sequência providencia um grande novelão enquanto acompanha o amor de Nick e Noah. Começa dando aquilo que o público do primeiro filme adorou. Muito do romance dos dois, com transas na área da piscina, sem conseguir tirar as mãos um do outro. Nick até mesmo decide ficar na cidade para não ficar longe de Noah, que entra na faculdade, e vai morar fora de casa. Isso já provoca o primeiro conflito: morar juntos ou não. Mas a partir daí, o drama resvala para o dramalhão mexicano. Há uma ex que reaparece querendo vingança, e também a mãe de Nick, que vai desencadear uma grande descoberta. Isso sem contar dois outros possíveis interesses.

Assim como em Minha Culpa, há várias similaridades (ou inspirações) com outra saga do gênero, After (que teve cinco filmes). Todos querem separar os dois pombinhos e eles caem em todas as armadilhas, rsrs. E como se isso não bastasse, ainda há os bandidos do primeiro filme que retornam e provocam duas situações de perigo para Nick e Noah.  Ou seja, mais novelão que isso impossível, rsrs. Mas eu me divirto com esse tipo de história. Se você também é assim, vale ver. E ainda se preparar para esperar pelo terceiro filme, Nossa Culpa, que foi filmado paralelamente com esta sequência.

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Quantas vezes você já não começou uma série, até achou interessante, mas por um ou outro motivo, acabou esquecendo de dar continuidade? Isso já aconteceu comigo várias vezes, rsrs. Uma delas foi com a série espanhola Alto Mar. Ela fez sucesso, teve três temporadas (todas disponíveis na Netflix), e até a participação do brasileiro Marco Pigossi na última. O meu amigo José Augusto Paulo assistiu as três, e escreveu sobre elas. Veja abaixo:

Alto Mar

Produções espanholas têm aparecido muito nos canais de streaming, quase todas boas e algumas com excelente qualidade. Mas o que me motivou a assistir Alto Mar foi que retratava o período após o final da Segunda Guerra em um ambiente (do navio) que parecia bem Art Deco (como a loja de departamentos em Velvet). Não conhecia os atores e li somente um pouco sobre a história que me lembrou Agatha Christie.  Duas irmãs descobrem segredos de família perturbadores depois de uma serie de mortes inexplicadas a bordo de um transatlântico em viagem da Espanha para a América do Sul. Poirot não estava a bordo, mas já aviso que o detetive que estava não tinha seu finesse.

Na verdade, a série gera interesse também pelas tramas paralelas. Parecia ser uma viagem de meninas ricas, com destino a um casamento com uma das irmãs, Carolina (Alejandra Onieva), que me pareceu ser ‘a tonta’, está noiva do dono do navio. Há também uma mudança profissional – a outra irmã Eva ( a bela de Botticelli Ivana Baquero, que seria ‘a esperta’, que quer decolar uma carreira de escritora. Os desdobramentos se tornam tão interessantes como os crimes, supostos crimes e perseguições em um ambiente bem fechado (na verdade todo filmado em estúdio e com imagens externas baseadas no Queen Mary original de 1936).

Conhecendo as temporadas

A serie teve três temporadas. Na primeira, o inicio da travessia, há o surgimento dos diversos personagens, os primeiros dados sobre as irmãs, o dono do navio, o comandante e seu primeiro oficial, a cantora de bordo, etc. Já na segunda, após o casamento de Carolina (que quase provoca uma tragédia familiar) temos o resgaste de misteriosos náufragos. Isso sem contar acontecimentos inicialmente inexplicáveis a bordo e com a viagem terminando com a chegada ao Rio. A terceira temporada começa em Buenos Aires, alguns anos depois, de onde o mesmo navio parte com direção ao México com as duas irmãs e vários outros personagens anteriores a bordo.

O que difere as temporadas também são a época de sua filmagem e como isso influencia a história. Por exemplo, a terceira temporada cobre uma epidemia a bordo, pois feita nos tempos pós-COVID. Infelizmente, é a temporada aonde a história se desenvolve menos do que deveria. Chega a parecer que queriam terminar tudo na pressa. Pena porque o ritmo das duas primeiras é bom. As histórias são cativantes, os personagens são fortes e bem estruturados e mesmo os momentos ‘novela’ são bem feitos e sem cair no piegas.

Toca em temas bem atuais como abuso sexual, corrupção, saúde mental, e variados graus de manipulação. A fotografia é bela. É claramente ajudada pelos interiores do navio (bem mais Art Deco do que o próprio Queen Mary seria com cabines imensas que eram raras nos navios da época). Os figurinos são bem escolhidos, tem bastante gente bonita e atuações muito boas.

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Eu costumo dizer que ainda sou uma adolescente no coração, rsrs. Adoro esses filmes teen. Eu assisti os três filmes de Através da minha Janela. Gosto bastante do primeiro. Acho o segundo bem fraco. E o terceiro funciona bem como fechamento da história de amor de Raquel e Ares. O três filmes estão na Netflix – veja aqui a crítica dessa aventura final.

Através da minha Janela 3: Olhos nos Olhos se baseia na famosa franquia adolescente do Wattpad. O filme segue com o romance de Ares (Julio Peña) e Raquel (Clara Galle). Após se encontrarem durante o verão, eles perceberam no final do segundo filme que não conseguem manter a relação . Então, eles decidem se separar. Mas agora , no reencontro entre o grupo de amigos durante o inverno em Barcelona, o amor e o desejo que sempre nutriram um pelo outro desperta novamente. Enquanto Raquel está preparada para lançar seu primeiro livro, Ares está focado em sua família e em seu futuro. Só que a pergunta que fica é: será que o reencontro será suficiente para reatar a relação dos dois ? Especialmente porque ambos estão em novos relacionamentos.

O que achei?

Como é comum nesses casos, as partes 2 e 3 foram filmadas juntas. O segundo acabou sendo lançado em 2023 e o terceiro em 2024. Segundo andei lendo, o filme não tem relação com o terceiro livro. Apresenta vários novos caminhos, que não tem grande desenvolvimento. Isso fica muito claro com a história de Apolo e sua relação com Daniela. Eles voltaram a ficar juntos, ou ela só deu uma força no momento em que ele teve uma desilusão com seu novo namorado? Ficamos sem saber. É claro para  que quem já acompanhou os dois primeiros filmes, que toda a história é um grande novelão. E por consequência, a gente sabe que o final será feliz, mesmo com todos os traumas do caminho. 

Aliás, nesse filme, o romance de Ares e Raquel voltam a ter mais importância na história. Tudo é centrado neles. Os dois atores tem boa química – e a história é interessante. Afinal, quem nunca teve um “amor bandido” desses? Rsrsrs! E este terceiro filme dá um fechamento eficiente para os dois. É um coisa meio Sabrina e Julia (quem é mais velha vai saber do que eu estou falando, rsrs). No final, valeu a pena investir algumas horas nessa história.

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Talvez muita gente ainda se lembre do caso do avião que levava o time de rugby  do Uruguai que cai nas montanhas geladas dos Andes – e os sobreviventes tiveram que comer carne humana para sobreviver. Essa história já foi contada no filme Vivos, de 1993. Já virou livro – Milagre nos Andes, de Nando Parrado, que eu tive o prazer de conhecer, e , inclusive me autografou o livro. Agora, chega uma nova adaptação, que tem o título de A Sociedade da Neve, que chega essa semana aos cinemas – e no dia 4 de janeiro na Netflix.

Trata-se de uma produção espanhola, dirigida por J. A. Bayona, de Jurassic World: Reino Ameaçado. Em 1972, o voo 571 da Força Aérea Uruguaia, fretado para levar uma equipe de rugby ao Chile, cai em uma geleira no coração dos Andes. Apenas 29 de seus 45 passageiros sobrevivem ao acidente. Estes ficam presos em um dos ambientes mais inacessíveis e hostis no planeta. É quando se veem obrigados a recorrer a medidas extremas para se manterem vivos.

https://www.youtube.com/watch?v=zPw-NNjZbHo&t=24s

O que achei?

A fotografia é sensacional, assim como a trilha sonora. O roteiro e a direção nos levam a uma jornada extremamente tensa e desesperadora sobre a história dessas pessoas que realmente existiram. Há uma autenticidade surpreendente no filme, e o realismo é perturbador. Há uma cena em que  a neve invade o que resta do avião, que é uma das mais perturbadoras que já vi em tempos recentes.

Os atores – pouco conhecidos – passaram por um tempo de provação em um local inóspito. Tiveram inclusive que perder peso para dar mais verdade aos seus personagens. Este filme é baseado em livro de Pablo Vierci , de 2009, e o roteiro de Bayona e mais alguns outros , traz soluções narrativas bem interessantes, como dar voz aos mortos, por exemplo. As cenas do desastre do avião também são impressionantes  – só lembrando que Bayona também dirigiu o agonizante disaster movie O impossível, com Naomi Watts. Todas as cenas são viscerais.

Mas é claro que impossível não falar da situação do canibalismo.  Na palestra que vi de  Nando Parrado, ele toca só de leve no assunto. E aqui o diretor apresenta o assunto de maneira extremamente respeitosa. Não há sangue jorrando, nem mau gosto na descrição da situação. Tudo vira um drama psicológico, sobre a escolha de comer e não morrer. Tenho certeza que vai se impossível você não se emocionar em diversos momentos – especialmente aqueles a partir do momento em que encontram socorro.

A Sociedade da Neve foi indicado ao Globo de Ouro de filme em língua não inglesa. No Critics Choice concorre ao mesmo prêmio e também a trilha sonora. É um belo , mas difícil filme. Já aviso que tem 2h24 minutos de muita tensão, mas vale a pena.

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Quando você começa a assistir a produção espanhola Nosso Verão (disponível na HBO Max) é impossível não lembrar de Cartas para Julieta, ou mais ainda, do recente A Última Carta de Amor . Os ingredientes são os mesmos. Uma jovem do presente resolve investigar um amor do passado que por diversas razões não deu certo. Nosso Verão vai nessa linha – e se assume como um novelão gostoso de ver, mesmo que triste.

No filme, Isabel é uma jovem que se muda para uma nova cidade para ser jornalista. O problema é que seu novo chefe a designa para a seção de obituários. Relutante em fazer o trabalho, logo em seu primeiro dia ela recebe um anúncio sobre uma mulher chamada Lucía. Ao investigar, Isabel percebe que nos últimos 15 anos no mesmo dia o jornal recebe o mesmo obituário. Intrigada com isso, Isabel começa a investigar, descobrindo que o homem responsável por escrever as cartas é Gonzalo. No entanto, quando ela viaja para o local, ela não encontra Gonzalo, mas sim Carlos, filho de Gonzalo, que lhe explica que seu pai faleceu há poucos dias. Intrigado com a história, Carlos aceita a oferta de Isabel para trabalharem juntos para investigar sobre Lucía. É quando, aos poucos acompanhamos também a história de Gonzalo e Lúcia, a partir do momento em que ele chega para construir uma grande propriedade numa vinícola na Galícia.

O que achei?

Tenho uma atração especial por essas histórias de amor onde o “e se…” tem um papel tão preponderante. Daquelas  em que se alguém tivesse tomado uma pequena atitude diferente, tudo poderia ter sido muito mais fácil, e todos mais felizes. Geralmente essas histórias me emocionam bastante. Não cheguei a chorar com Nosso Verão, mas acompanhei intrigada como seria o desfecho dessa história. Especialmente porque logo de início já ficamos sabendo que Gonzalo e Lúcia não ficaram juntos.

O filme tem uma belíssima fotografia e direção de arte. A química entre Gonzalo (Javier Rey) e Lucia ( Blanca Suarez, de O Bar) é ótima. É claro que o roteiro apresenta umas situações inacreditáveis- e o personagem de Isabel é um tanto enervante. Entretanto, esses são ingredientes  primordiais do gênero que chamamos de novelão. Então você recebe aquilo que espera. Rsrs!

Como gosto do gênero, o filme funcionou para mim. Pena que ao final, o filme deixa aquele gosto amargo na boca. Especialmente quando você pensa quantas pessoas teriam sido mais felizes se tivessem optado por pequenos desvios em seus caminhos. “E se…”

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Já faz um tempo que tinha colocado Assombrosas  na minha lista de filmes para ver. Ontem, resolvi finalmente dar uma chance para o filme espanhol da Netflix. Eu já tinha ouvido falar do grupo Hepta, que realmente investiga fenômenos paranormais na Espanha, mais especificamente em Madri. O trailer parecia bom. Mas o filme…

Assombrosas se diz basear em fatos reais. Tudo começa com uma reunião dos membros do grupo. Sagrario (Belén Rueda), Paz (Gracia Olayo), Gloria (Toni Acosta) e o Padre Girón (Emilio Gutiérrez Cava) concordam em investigar uma loja de antiguidades onde coisas muito estranhas acontecem. Só que depois que algo misterioso acontece com o padre,  o que parecia ser um caso simples acaba se tornando o mais desafiador de suas vidas. É quando as três mulheres tem que investigar a fundo os mistérios do local e ainda sobreviver.

A premissa do filme é interessante. A ideia é misturar comédia, terror e drama, algo como um Caça fantasmas hispânico para a terceira idade. Mas o desenvolvimento é muito ruim. O diretor Carlos Theron não tem o menor senso de tempo de cena. Também não sabe cortar, então imagine os efeitos especiais… Um horror! Os personagens até que são interessantes, se bem que a muleta de usar o cigarro a todo o momento acaba sendo irritante. Nem Belén Rueda, uma atriz sensacional, consegue se salvar nessa – está exagerada demais. E ainda há um personagem cético que desaparece no meio da história, sem grandes explicações. Tudo confuso!

Mas o pior de tudo acaba senso a parte final, com um mix de inundação, cavernas secretas, espíritos possuídos, vigas que caem, e uma música irritante. É uma confusão incompreensível. Uma pena, uma perda de tempo!

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