Os filmes e séries sobre dramas de tribunais tem grande apelo junto ao público. Eu adoro! Já fiz inclusive uma matéria sobre séries de advogados. Há algumas ótimas como The Good Wife ou Suits. Já entre os filmes, um argentino que é baseado em um fato real chegou na Netflix. E e ainda estrelado pela grande estrela Cecilia Roth, conhecida de filmes de Pedro Almodóvar, como Tudo sobre Minha Mãe. Trata-se de Crimes de Família, que tem várias reviravoltas que vão manter a atenção do público.

O filme inova ao acompanhar dois julgamentos, que envolvem a mesma filha de classe alta. Um deles,  é sobre o filho do casal, denunciado pela ex-esposa por tentativa de assassinato. O outro é a prisão polêmica da empregada da casa. A construção do roteiro de Pablo de Teso  e Sebastian Schindel é brilhante. Isso porque no início você demora para perceber os tempos dos acontecimentos. Principalmente o que aconteceu com a empregada.

https://www.youtube.com/watch?v=ZUhgb_J2rCE

A crítica

Entretanto depois da reviravolta, o filme perde um pouco a mão.  Tudo era tão bem desenvolvido no início, mas vai ficando meio morno. Parece até que os envolvidos não sabiam como terminar a história. Mas, claro, o filme tem Cecília Roth “segurando as pontas”. Uma atriz sempre intensa, não está em seus melhores momentos, mas sempre é eficiente. Outra que me impressionou foi a atriz que faz a empregada, Yanina Ávila. O personagem é difícil, podendo cair no lugar comum a qualquer momento. Entretanto a atriz apresenta uma atuação diferenciada e incômoda, portanto brilhante. Isso sem contar o garotinho que faz Santi, que é de uma naturalidade maravilhosa.

Além de tudo, Crimes de Família funciona como uma crítica social. Discute profundamente o problema da diferença no tratamento da lei entre os mais ricos e os mais pobres. Por isso mesmo, por estar tão perto de nossa realidade, é um filme obrigatório. Poderia ter sido grandioso, mas mesmo assim envolve e fica na cabeça mesmo depois de terminado.

O post A incrível história real de Crimes de Família apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O ator Álvaro Morte ficou conhecido por todo o grande público como o Professor de La Casa de Papel, grande sucesso da Netflix . Mas ele tem uma carreira que começou lá em 2002. Entre seus créditos, se encontram  filmes como Durante a Tormenta (também da Netflix)  e várias séries como O segredo de Puente Viejo e O Píer. Neste sábado (6), o canal Lifetime vai começar a exibir, às 22 horas, a segunda e última temporada com um episódio duplo.

Dos mesmos produtores de La Casa de Papel, O Píer tem uma trama muito diferente da série famosa. É um suspense romântico que conta a história de um triângulo amoroso. Alejandra ( Veronica Sánchez), ao receber a noticia do suicídio de seu marido, Oscar (Alvaro Morte), descobre que ele levava uma vida dupla, com uma filha e outra mulher, Verónica (Irene Arcos, de Vis a Vis e Elite). Apesar de estarem casados há 15 anos, ela percebe que não o conhecia totalmente. E se faz passar por uma desconhecida para investigar a vida de Verónica em busca de respostas, o que a levará pelo mesmo caminho trilhado por Oscar.

O que esperar da 2ª temporada

A segunda temporada vai deixar o romance de lado e ganhar um ritmo de suspense. Após descobrirem que compartilharam o amor de Óscar  sem saber, durante oito anos, as duas mulheres se unem para desvendar o mistério da morte dele, e dos negócios ilegais com os quais ele estava envolvido. No episódio duplo de estreia, após uma noite confusa, Martina finalmente revela a Verônica que ela na verdade é a Alejandra. Com a revelação, Conrado apresenta sinais de raiva. Enquanto isso, Alejandra descobre que Bianca (Cecilia Roth), sua mãe, está escrevendo um livro e para isso interpreta os fatos recentes de uma forma um tanto criativa. Os segredos de Óscar continuam vindo à tona e podem esconder a resposta sobre sua morte. Graças à herança que ele deixou para Verônica, as duas descobrem que ele tinha outro lugar para se refugiar.

O post A segunda temporada de O Píer, com Alvaro Morte, chega ao Brasil apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Num primeiro momento, a primeira lembrança que se tem quando se assiste Dor e Glória, de Pedro Almodovar, é de 8 e 1/2, de Fellini. Um diretor de cinema, que olha para trás, para sua história, enquanto vive um momento de dor no presente. É até interessante ver que é Antonio Banderas, que fez o musical Nine, a adaptação de 8 e 1/2 (e concorreu ao Tony), novamente faz o diretor que relembra seu passado. Dor e Glória estreia hoje nos cinemas, e é um filme onde Almodóvar se desnuda emocionalmente de forma total.

A História

É claro que não é uma autobiografia. É uma ficção que traz toques de autobiografia. Mas para quem acompanha a carreira de Almodóvar, é fácil ver a presença do diretor a todo o momento. O personagem principal é Salvador, um diretor de cinema que sofre com dores terríveis. Ele se isolou do público depois da morte de sua mãe, e não tem contato com o público. mas a Cinemateca de Madri resolve fazer uma homenagem e reexibir um de seus grandes sucessos, feito há 30 anos, o filme Sabor. É quando ele resolve procurar o ator principal do filme, com quem brigou na época, Alberto Crespo, feito pelo interessante Asier Etxeandia.

O reencontro dos dois traz lembranças e ainda faz com que Salvador enfrente suas dores, seus medos e suas lembranças. Isso inclui memória de sua infância,  e a relação com sua mãe, vivida na juventude por Penélope Cruz, e na velhice por Julieta Serrano, a atriz de Pepi, Luci, Bom, também do diretor. E um reencontro com alguém do passado, numa participação do sempre bom ator argentino Leonardo Sbaraglia.

A crítica

O filme não me fez chorar, mas imagino que fará isso com muitos. Porque as lembranças do passado, de caminhos não trilhados, do esplendor da relva (o filme relembra uma cena de Clamor do Sexo), sempre trazem uma certa dor, uma certa mágoa.  Aliás, apesar de um final esperançoso, o filme transmite uma tristeza, uma quase chegada ao fim de uma história. Mas, além disso, também é uma lição de cinema. Todos os ingredientes de Almodóvar estão lá. As cores intensas, a trilha sonora estupenda, os abraços fortes, a adoração pelas artes e por Hollywod. Isso sem contar os “seus atores”.

Pedro Almodóvar e seu elenco no Festival de Cannes. Foto Getty Images

Penélope Cruz, Cecilia Roth, Julieta Serrano, e, é claro, Antonio Banderas. O ator foi premiado no festival de Cannes por esse filme. Sempre digo que Antonio é um ator pouco valorizado. Até em filmes ruins ele é ótimo. E quando se junta a Almodóvar,  é sempre insuperável. Repare no tom de voz, mais baixo que o habitual, na forma de andar, no olhar perdido. Com ele, o filme se torna ainda mais intimista, ainda mais eficiente. É esperado que esteja na lista dos melhores do ano de várias listas, e com certeza, deverá estar entre os finalistas ao Oscar de filme estrangeiro.

Fotos de divulgação

O post Dor e Glória está entre os melhores de Pedro Almodóvar apareceu primeiro em Blog de Hollywood.