Quem conhece os filmes de Quentin Tarantino já sabe. Ele é um grande fã de cinema. Todos os seus filmes tem uma referência aqui, outra ali. Sempre há uma homenagem à algum gênero, filme, ator. Agora, com Era Uma Vez em Hollywood, que estreia essa semana nos cinemas, não é diferente. Só que nesse filme, tudo é homenagem. Seja à cidade de Los Angeles, à Hollywood, aos anos 60, às séries de faroeste da época, aos grandes atores do passado e do presente. E sim, especialmente uma homenagem à Sharon Tate, linda atriz que foi assassinada em 1969.

A história

Era uma Vez em Hollywood conta algumas histórias paralelas. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) é um astro de séries de faroeste, que agora parece ultrapassado, com sua carreira estagnada. Cliff Booth (Brad Pitt) é seu melhor amigo e também seu dublê. Ambos são algumas das figuras fictícias que interagem com pessoas que realmente existiram. Ao lado da casa de Rick,  mora a atriz Sharon Tate (Margot Robbie). Em diferentes momentos, os três irão cruzar com um bando de malucos liderado por um assassino chamado Charles Manson. E a história deles vai mudar completamente depois disso.

A crítica

É provável que, se você não conhece a história da TV e do cinema da época, poderá não captar todas as referências nessa mistura muito maluca de gente real e de ficção. Mas se conhece, vai sair de lá completamente enlouquecido com esse olhar apaixonado do diretor. Eu saí, e Era uma vez em Hollywood já está na minha lista dos Melhores do Ano. O filme tem 2h40, mas você nem vai sentir passar. Vai ficar imerso nessa história tão incrível, com uma reconstituição de época admirável e ainda uma trilha sonora maravilhosa. A última cena me emocionou muito. Especialmente por conhecer a verdadeira história de Sharon. Se você não conhece, poderá saber mais aqui – antes ou depois de ver o filme, conforme a sua preferência.

E esse elenco?

Parece até covardia. Começando com Brad e Leo. Mais “Star Quality” do que isso, impossível. Brad faz o de sempre (mas está lindo como não se via há tempos – repare na cena sem camisa!!). É Leo que está incrível como o ator decadente. Suas cenas com choro e insegurança são ótimas. Margot Robbie, no papel de Sharon Tate, está simplesmente resplandecente. Você acredita totalmente que todos os homens do filme estão apaixonados por ela.

Al Pacino, é óbvio, também arrasa. Ele faz um personagem fictício, um agente que quer levar Rick para filmar na Itália.  Mas o mais divertido é ver atores de hoje fazendo os grandes nomes do passado em pequenas participações.  É o caso de Timothy Olyphant (James Stacy), Damian Lewis (Steve McQueen), Rumer Willis (Joanna Pettet) e Luke Perry, em seu último papel , como Wayne Maunder. Repare também se consegue reconhecer o primeiro Homem-Aranha, Nicholas Hammond, como o diretor Sam Wanamaker? Eu passei batido.

Reconhece alguém?

O filme ainda conta com as participações de Bruce Dern – que substituiu Burt Reynolds, que faleceu, como o dono do rancho – , Kurt Russell, Clu Gulager e Martin Kove. Também têm o veterano de filmes de Tarantino, Michael Madsen, James Remar, Brenda Vaccaro e Rebeccca Gayheart.  Veja se consegue identificar todos eles…

Além disso, há outros nomes conhecidos na gangue de Manson. Lena Dunham, de Girls , faz uma das loucas de Charles Manson, assim como Dakota Fanning, Maya Hawke (Stranger Things), Victoria Pedretti (A Maldição da Residência Hill) e Sidney Sweeney (Euphoria). Austin Butler, que será o novo Elvis, é o principal assassino, Tex.

Uma curiosidade: se você for assistir no mesmo final de semana Era uma Vez em Hollywood e a segunda temporada de Caçadores de Mentes na Netflix, verá que as duas histórias mostram Charles Manson. E o mais louco de tudo é que o personagem é feito pelo mesmo ator em ambas as produções, Damon Herriman. Ele já trabalhou com Leonardo DiCaprio em J. Edgar e na série Justified, com Timothy Olyphant.

Jovens destaques

Mas duas jovens atrizes me chamaram especialmente a atenção. Margaret Qualley, como Pussycat, que atrai Cliff para o acampamento de Manson. Ela é filha de Andie MacDowell e não tinha me chamado muita atenção em outros papéis, como em Dois Caras Legais e The Leftovers. Mas aqui ela demonstra uma vivacidade e uma entrega dignas de nota. E a outra é a garotinha Julia Butters, que realmente demonstra um talento fora do comum nas duas sequências que participa no filme, ambas com Leonardo DiCaprio. Você talvez se lembre dela de Um Homem de Família, como a filha de Gerard Butler, ou ainda da série American Housewife. É um arraso!

Fotos de divulgação

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O filme só estreia no próximo dia 15, mas hoje foi o dia da sessão para a imprensa de Era uma Vez em Hollywood. O filme de Quentin Tarantino teve sua primeira exibição no Festival de Cannes, com excelentes críticas. É realmente desde já um dos melhores filmes que vi este ano. Só que  a matéria de hoje não é ainda a crítica do filme. É outra coisa! Para que você saiba, o filme conta a história de um astro de TV em decadência (Leonardo DiCaprio) e seu melhor amigo dublê (Brad Pitt). Estes dois personagens são fictícios. Entretanto, ao mesmo tempo, há vários personagens que realmente existiram na vida real. O principal deles é Sharon Tate (interpretada maravilhosamente por Margot Robbie), assassinada há 50 anos pelo bando de Charles Manson. Manson e seus seguidores também fazem parte do filme.

Margot Robbie no filme e Sharon Tate

Era uma vez em Hollywood toma diversas liberdades com a história. Mas também conta muita coisa que realmente aconteceu. Então antes de ver o filme, você pode saber aqui o que se passou de verdade quando Sharon Tate foi brutalmente assassinada em 9 de agosto de 1969, aos 26 anos.

Quem era Sharon Tate?

Nascida em Dallas, Sharon participou de vários concursos de beleza. Logo começou a aparecer em pequenos papéis em séries como A Família Buscapé e O Agente da UNCLE. Na época, ela namorava com o cabeleireiro Jay Sebring (Emile Hirsch no filme). Só que algum tempo depois ela conheceu o diretor Roman Polanski (Rafal Zawierucha), quando ele a dirigiu no clássico A Dança dos Vampiros, e os dois foram morar juntos. Mas Jay continuou a ser um amigo sempre presente. Tanto que ele estava com Sharon na noite de sua morte (Polanski estava na Europa). Depois de A Dança dos Vampiros, Sharon fez só mais três filmes: O Vale das Bonecas, Arma secreta contra Matt Helm (mostrado numa bela cena de Era uma Vez…) e Eram 13…mas Faltava uma, que foi lançado somente depois de sua morte.

Sharon Tate e Roman Polanski

Quem era Charles Manson?

Ele era um ladrãozinho barato, que passou a maior parte de sua vida anterior ao assassinato de Sharon numa prisão. Quando saiu , em 1967, era a época do movimento hippie e do verão do amor. Logo se auto-denominou um guru e reuniu um bando de seguidoras que acreditava que Manson (feito por Damon Herriman no filme) era uma reencarnação de Jesus.

Damon Herriman interpreta Charles Manson no filme

Em 1968, esse grupo se mudou para Los Angeles, para um ex-local de filmagens chamado Spahn Ranch. Lá eles trocavam a sua estadia por sexo e tarefas domésticas com o dono George Spahn, de 80 anos e praticamente cego. No filme, ele é vivido por Bruce Dern , que substituiu Burt Reynolds, que faleceu. Sua participação está em uma das melhores sequências.

Bruce Dern e o verdadeiro George Spahn

Uma amizade com um dos Beach Boys, Dennis Wilson, acabou levando Manson a conhecer muita gente de Hollywood. Um deles era Rudi Altobelli, dono da casa onde Sharon Tate morava na época de sua morte. Foi nessa época que os Beatles lançaram o Álbum Branco. Manson julgou que a canção  principal, Helter Skelter, era uma profecia sobre uma guerra que seria  causada por tensões raciais entre brancos e negros. Decidido a se preparar para “a guerra”, Manson resolveu que alguns assassinatos deveriam ser executados por sua “família”.

Sydney Sweeney e Margaret Qualley são algumas das garotas da Família Manson no filme

As mortes

O primeiro foi um traficante chamado Bernard Crowe. Depois foi a vez do professor de música Gary Hinman. Então, em 8 de agosto de 1969, Manson ordenou que alguns de seus seguidores fosse até a mansão dos Polanski, e matassem todos que estivessem lá. As vítimas, mortas com requintes de crueldade, foram Sharon (que estava grávida de oito meses), Jay Sebring, Abigail Folger, o roteirista Wojciech Frykowski e Steve Parent, que estava visitando o caseiro da propriedade. Depois disso, outras pessoas foram assassinadas em diferente ocasiões.

Margot Robbie e Emile Hirsch nas filmagens como Sharon e Jay

E depois…

Eventualmente, a “Família Manson” foi presa. Charles Manson foi condenado a prisão perpétua (ele morreu em 2017), assim como vários dos outros assassinos. Posteriormente, vários filmes e séries contaram essa história. A que mais me marcou foi uma minissérie de 1976 chamada Helter Skelter, com Steve Railsback no papel de Manson. Recentemente, ele também foi personagem da série Aquarius (disponível na Netflix), com David Duchovny. E será um dos assassinos da segunda temporada de Mindhunter, que vai estrear em agosto na Netflix. Aqui, Manson já estará na prisão, e será novamente interpretado por Damon Herriman.

Damon Herriman como Manson em Mindhunter

Fotos de divulgação

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Sou fã de Quentin Tarantino. Simplesmente adoro Django Livre,  mas confesso que nunca estive tão curiosa para ver um de seus filmes como agora. Hoje foram liberadas algumas fotos de Once Upon a Time in Hollywood, estrelado por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt , e programado para ser lançado no segundo semestre  nos cinemas. E parecem incríveis! Para quem não sabe, o filme mostra a história de um ator de TV que vem decaindo e seu dublê ( ambos fictícios) durante o período em que a atriz Sharon Tate foi assassinada nos anos 60.

Tarantino dirigindo DiCaprio em uma cena de Once Upon a Time in Hollywood

O elenco é simplesmente incrível. Eu confesso que faz muito tempo que eu não via Brad e Leo (especialmente Brad) tão bonitos no cinema. Além deles, Margot Robbie será Sharon Tate. Mas os nomes famosos não param aí. Al Pacino, Dakota Fanning, Kurt Russell, Timothy Olyphant, Emile Hirsch, Tim Roth, James Marsden, e ainda Damian Lewis como Steve McQueen . Outros que particparão são Rumer Willis, Austin Butler, Margaret Qualley, Michael Madsen, Bruce Dern e até Lena Dunhan. Lembra de Nicholas Hammond, o primeiro Homem-Aranha? Ele será o diretor de cinema Sam Wanamaker.

Veja as fotos liberadas:

Brad Pitt é o dublê Cliff Booth

Leoanrdo é o ator de faroestes, Rick Dalton

Margot Robbie é Sharon Tate

A Pacino também está no filme como Marvin Schwarz

Consegue imaginar Leonardo num número musical?

Um look mais próximo de Margot como Sharon Tate.

Gente, Brad está parecendo o mocinho de Thelma e Louise!

Fotos de divulgação

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Quentin Tarantino esteve no Brasil no ano passado para promover Os Oito Odiados e deixou claro mais uma vez seu amor pelo cinema e pelo faroeste. Este é o gênero de seu filme que eu mais admiro (e gosto) do diretor, Django Livre. Ele volta ao tema no badalado Os Oito Odiados, que estreia hoje (7) nos cinemas. E mais uma vez prova que sabe fazer as coisas…

A ação do filme se passa seis ou oito ou doze anos depois do final da Guerra Civil Americana. A primeira cena, já grandiosa, acompanha uma diligência que se desloca a toda velocidade pelo meio da neve. Os passageiros – o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell) e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh, fantástica) – estão a caminho da cidade de Red Rock onde Ruth, conhecido na região por O Carrasco, levará Domergue para a justiça. Ao longo da estrada, eles encontram dois forasteiros: o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), um ex-soldado que se tornou um caçador de recompensas, e Chris Mannix (Walton Goggins, de Justified), um sulista renegado que diz ser o mais novo xerife da cidade.

Só que uma nevasca está chegando, então Ruth, Domergue, Warren e Mannix buscam refúgio no Armazém da Minnie, uma parada de diligências situada entre montanhas. Quando chegam ao local, são recebidos não pela proprietária Minnie, mas por quatro rostos desconhecidos. Bob (Demián Bichir), que está tomando conta do armazém enquanto Minnie visita a mãe, na companhia de Oswaldo Mobray (Tim Roth), o enforcador de Red Rock, o vaqueiro Joe Gage (Michael Madsen), e o general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). À medida que a tempestade vai ganhando força sobre as montanhas, as histórias de todos eles vão se revelando numa narrativa onde definitivamente não há mocinhos…

As três horas de duração não incomodam. É claro que tem uma “barriguinha” aqui, outra ali, mas nada que estrague o ritmo do filme.  Tem sim muito sangue, muita violência, então esteja preparado para isso. É claro que quem conhece o trabalho de Tarantino sabe que isso é natural para ele. É interessante, no entanto, que ao contrário de outros diretores, a forma que ele filma é tão cinematográfica, que realmente não me incomodou.

Muito se falou sobre Os Oito Odiados desde que foi anunciado como um projeto de Tarantino. O primeiro roteiro acabou caindo na internet, Tarantino desistiu de fazer, Samuel L. Jackson o convenceu a retomar, várias atrizes foram testadas (houve inclusive uma conversa com Jennifer Lawrence). Depois, Tarantino resolveu exibir o filme em 70 milímetros para “melhorar a experiência” e o filme foi lançado em alguns cinemas do mundo em sessões especiais – no Brasil não houve essa possibilidade. E agora, depois do lançamento num circuito reduzido nos Estados Unidos para torna-lo elegível para o Oscar, muita gente falou que ele incitava a violência contra a mulher (que eu acho uma afirmação absurda). Tarantino também chegou a falar mal de Star Wars por causa da concorrência desleal. E que fez que seu fim de semana de estreia fosse o pior de sua carreira desde Jackie Brown.  Ufa!

Ele realmente tem muita energia. Mas é um diretor (e roteirista) incrível. Vale acompanhar essa história e todas as suas reviravoltas (especialmente uma quase perto do final – sem spoilers aqui). Ele pode não ter muitas chances no Oscar ou no Globo de Ouro (talvez somente a incrível atuação de Jennifer Jason Leigh – e as pessoas ainda falam da sem sal Rooney Mara…). Mas fez um filmaço!

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Os filmes de estrada (road movies) formam uma linhagem dentro do cinema. E este ano temos dois filmes do gênero, Philomena e Nebraska, que chegam este fim de semana aos cinemas. Vale conhecer ambos, que concorrem ao Oscar de melhor filme, entre outros.

Ambos são estrelados por veteranos no ápice de seu talento. Em Nebraska, Bruce Dern usou sua experiência em 144 trabalhos como ator e tem provavelmente a melhor interpretação da carreira como Woody. Ele é um velhinho que vive no estado de Nebraska com a esposa. Ao receber uma daquelas cartas enganadoras dizendo que ganhou 1 milhão de dólares, ele se determina a ir buscar o dinheiro nem que tenha que ir a pé. Um dos filhos (Will Forte, de Saturday Night Live) resolve então leva-lo como uma maneira de se aproximar do pai. No meio do caminho, há uma visita à cidade natal do pai e aos parentes que ainda vivem lá. Juntam-se a eles então a mãe e o irmão. Só que eles descobrem que quando há dinheiro envolvido (mesmo inexistente) as relações familiares podem ficar bem complicadas.

Bruce Dern e June Squibb, fantásticos em Nebraska.

Filmado num belíssimo preto e branco (sem preconceito, por favor!), Nebraska é dirigido por Alexander Payne (Os Descendentes). O filme concorre a melhor filme, diretor, fotografia, roteiro original, atriz coadjuvante (a ótima June Squibb, como a mulher de Woody) e melhor ator(Bruce Dern). Houve um momento que Bruce parecia ser o favorito ao Oscar (ele foi o melhor ator no Festival de Cannes,  no National Board of  Review e dos Críticos de Los Angeles). Entretanto o mais provável é que o filme saia sem prêmios do Oscar, já que Matthew McConaughey virou o jogo a seu favorna categoria melhor ator.

Philomena também não tem muitas chances mas é um emocionante filme baseado numa história real. Um jornalista desempregado ajuda Philomena Lee a reencontrar seu filho. Ela foi obrigada a entregá-lo para adoção 50 anos antes por freiras irlandesas. O jornalista é um homem prático e objetivo. Philomena adora conversar com todo o mundo. O relacionamento dos dois durante a busca é a principal atração do filme. Um dos grandes trunfos de Philomena é justamente a química entre a fantástica Judi Dench e o surpreendente Steve Coogan (também autor do roteiro e produtor), um comediante em quem eu sinceramente nunca havia reparado antes.

Judi Dench e Steve Coogan num belo momento de Philomena

Philomena é tocante e mais um belo exemplo do grande talento do diretor Stephen Frears ( A Rainha). O filme concorre aos prêmios de melhor filme, diretor, atriz, trilha sonora e roteiro adaptado. Aproveite também e leia o livro escrito por Martin Sixsmith, que baseou o filme. Obviamente mais cheio de detalhes, o livro é muito bom e também é uma bela opção de entretenimento.

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Mais uma lista de surpresas foi anunciada hoje pelo National Board of Review – uma organização sem fins lucrativos que reúne fãs de cinema, cineasta, profissionais do mercado, acadêmicos e estudantes.

Após a análise de aproximadamente 250 filmes, o melhor filme escolhido foi Ela, que deixou para trás 12 years a Slave, Trapaça e Gravidade . Dirigido por Spike Jonze, que também levou o prêmio de melhor diretor, que conta a história de um homem(Joaquin Phoenix) que se apaixona pelo sistema operacional de seu computador (voz de Scarlet Johansson).

Os vencedores Will Forte e Bruce Dern

Nebraska é história sobre um velho bêbado, que viaja com seu filho de Montana para Nebraska para reclamar um prêmio de loteria.O veterano Bruce Dern, que faz o pai levou o prêmio de melhor ator, enquanto Will Forte, como o filho, levou o de coadjuvante.

Emma Thompson no filme

Já a inesperada escolha para melhor atriz foi Emma Thompson como a escritora da história de Mary Poppins em Walt nos Bastidores de Mary Poppins.Por aqui o filme estreia em 7 de fevereiro.  A atriz coadjuvante foi Octavia  Spencer com Fruitvale Station: A Última Parada.

Ou seja, ao contrário do que se imaginava, 12 Years a Slave não é mais tão favorito. Agora é esperar pra ver os candidatos do Globo de Ouro e SAG´s. E assim ver quem está mais perto de levar um Oscar.

Datas de estreia nos cinemas brasileiros

Ela – 07 de Fevereiro

Nebraska – 31 de Janeiro

Walt nos Bastidores de Mary Poppins – 07 de Fevereiro

Fruitvale Station : A Última Parada – Foi exibido no Festival do Rio mas ainda não tem uma data de estreia definida

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