A categoria de ator coadjuvante provavelmente é a mais certa de todo o Oscar. Ke Huy Quan, o garotinho de Indiana Jones e o Templo da Perdição, ganhou quase todos os prêmios por sua atuação em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo tempo. Em minha opinião, ele é a melhor coisa do filme. E como Hollywood adora uma volta por cima, provavelmente levará. Quan ficou desempregado durante muito tempo, e o filme foi sua grande chance de um retorno. Ele só perdeu um dos grandes prêmios da temporada, o BAFTA (que foi para Barry Keoghan). Apesar de achar que Barry está ótimo em Os Banshees de Inisherim (é uma das melhores coisas do filme, ao lado de Kerry Condon), não creio que isso se repetirá.

Mas se você quer ver todos os indicados na categoria de ator coadjuvante, é só olhar essa listinha. E no domingo (dia 12), acompanhe comigo o Oscar desde seu red carpet, a partir das 18h30, nas redes sociais do Blog de Hollywood. Eu adoro o Oscar, e espero você para comentar cada momento comigo.

Os indicados e onde assistir os filmes?

Ke Huy Quan – Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo – Prime Video

Se você acompanha o Blog de Hollywood, já sabe que não sou grande fã do filme. É com certeza o filme mais louco e surpreendente que vi nos últimos tempos. Acho que ele se perde do meio para o final (com a história do Donut). mas tem ótimas interpretações, como as de Key Huy Quan, Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu. Ke Huy Quan é o favorito.

Barry Keoghan e Brendan Gleeson – Os Banshees de Inisherim – Cinema

Muita gente diz que é uma comédia, mas não me arrancou risada alguma. Outros dizem que tem a melhor atuação de Colin Farrell –  acho que ele está igual a sempre. O mesmo se aplica a Brendan Gleeson. Os diálogos me deixavam enfadada. Só valeu pelas atuações de Barry Keoghan e Kerry Condon, que foram merecidamente indicados ao Oscar de coadjuvante.

Bryan Tyree Henry – Passagem – Apple TV Plus

O filme era para ser um veículo para Jennifer Lawrence, mas quem acabou brilhando foi Bryan Tyree Henry, como o amigo que ela encontra quando está tentando retomar sua vida. Bryan é um ótimo ator, e tem bons momentos, mas sua indicação acabou sendo uma surpresa.

Judd Hirsch – Os Fabelmans – (plataformas digitais para aluguel ou compra)

Outra surpresa foi a indicação de Judd Hirsch, que aparece praticamente em uma única sequência e Os Fabelmans. Mas realmente é uma sequência poderosa, onde ele tenta convencer o garoto a perseguir seu sonho. O ator já concorreu uma vez ao prêmio, na mesma categoria, por Gente como a Gente, em 1981.

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Ok, eu sei que todo mundo está amando Os Banshees de Inisherim, que estreia nessa quinta nos cinemas. O filme já ganhou três Globos de Ouro. E ainda tem 10 indicações ao BAFTA, cinco para o SAG Awards e  nove para o Oscar. Mas, confesso que achei que foi muito difícil de aguentar as quase duas horas de filme. Foi uma enorme decepção.

Primeiro vamos falar da história!  Tudo se passa numa pequena ilha da Irlanda em 1923. Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Brendan Gleeson) são dois homens com personalidades distintas que têm uma amizade de anos. Até que Colm decide colocar um fim na relação sem mais nem menos. Para Pádraic, a decisão de Colm é impossível de entender. Sua personalidade alegre e simples contrasta com o caráter sombrio e complexo de Colm, um homem de mentalidade sofisticada. Mas, apesar das diferenças, os dois criaram um vínculo estreito.  Confuso, Pádraic se esforça para reparar a relação, recusando-se a aceitar um não como resposta O problema é que as suas repetidas tentativas apenas fortalecem a determinação de seu ex-amigo. E quando Colm lhe dá um ultimato, os acontecimentos começam a escalar a alturas incontroláveis, com consequências chocantes.

O que achei do filme?

Primeiro as partes boas. O filme tem uma fotografia belíssima, que me faz lembrar do clássico A Filha de Ryan . Mostra as lindas paisagens da Irlanda que sempre sonhei conhecer. Os animais são todos sensacionais, desde a burrinha Jenny  até o cão Sammy. São as melhores coisas do filme. Barry Keoghan e Kerry Condon estão maravilhosos – realmente merecem suas indicações ao Oscar. E a ideia inicial é boa – dois amigos que provocam situações absurdas porque um deles desiste da amizade.

O problema é o desenvolvimento de tudo. Vendido como uma comédia dramática, para mim é um filme de terror. Mais aterrorizante que qualquer um dos Sorria da vida. Isso porque os diálogos repetitivos, as situações absurdas, duas pessoas loucas, uma gente  que vive uma vida medíocre onde se preocupam mais com os outros do que com eles próprios. Enfim, o filme foi me deixando impaciente  –  e foi muito, mas muito difícil, chegar ao final de suas quase duas horas. Creio que Os Banshees de Inisherim tem uma mensagem péssima, onde aquilo que você quer  é prioritário não importa o quanto machuque o outro.

Quanto a Colin Farrell e Brendan Gleeson, os dois não estão muito diferentes do que nos acostumamos a ver. Aliás, a posição de amigos que veem a vida de maneiras diferentes não estão muito longe de seus personagens em Na Mira do Chefe, de 2008 (disponível na HBO Max). Ou seja, os dois atores estão bem. Mas não para tirar as estatuetas do Oscar das mãos de Ke Huy Quan (coadjuvante) e de Austin Butler (ator)  – isso porque eu ainda não vi Brendan Fraser, rsrs. Ou seja, sei que sou uma voz dissidente, mas eu detestei Os Banshees de Inisherim.

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Pela primeira vez, Liam Neeson vai contracenar com seu filho Micheál Richardson (a mãe era a falecida Natasha Richardson) no cinema. O rapaz de 25 anos já fez algumas pequenas participações no cinema, e esteve na série Big Dogs. Agora ele e Liam Neeson estarão juntos no filme Made in Italy como … pai e filho. Nele, Robert (Liam Neeson) é um artista boêmio de Londres que retorna à Itália com seu filho distante Jack (Micheál Richardson) para fazer uma venda rápida da casa que eles herdaram da sua falecida esposa. A estreia está prometida para agosto, mas nesses tempos, é esperar para ver. Pelo trailer, parece bem simpática.

https://www.youtube.com/watch?v=tkHRsPbqwK4

Mas Hollywood têm vários bons filmes onde pais e filhos contracenam. Não, não vou mencionar Will Smith e Jaden Smith em Depois da Terra. Estamos falando de bons filmes, rs. Veja aqui alguns exemplos:

Natasha Richardson e Vanessa Redgrave

A mãe de Micheál, Natasha Richardson, já tinha feito isso com sua mãe, a premiada Vanessa Redgrave. O filme era Ao Entardecer, de 2007. Elas faziam mãe e filha. Em seu leito de morte, Ann Grant (Vanessa) têm recordações do seu verdadeiro amor, Harris Arden (Patrick Wilson). Quando era jovem, Ann ( Claire Danes) viveu um curto romance com Harris, que conheceu no casamento de sua melhor amiga. Mas o namoro acabou quando ele terminou tudo para se casar com outra mulher. Enquanto Ann revive memórias de seu passado, suas filhas (Natasha e Toni Colette) tentam lidar com a doença terminal da mãe.

Mamie Gummer e Meryl Streep

Nesse mesmo filme, Mamie Gummer e sua mãe Meryl Streep também estavam no elenco. A diferença é que Mamie fazia o papel de Meryl mais jovem. Só que esse não foi o único. Recentemente, Mamie e Meryl foram mãe e filha em Ricki and the Flash: De Volta para Casa, disponível em video on demand – Apple TV e Google Play.

Martin Sheen, Charlie Sheen e Emilio Estevez

Martin Sheen fez vários filmes contracenando com os dois filhos famosos. Com Emilio, destacam-se os dois filmes dirigidos pelo filho,  O Caminho e Bobby. Já com Charlie, eles foram pai e filho num dos filmes mais importantes da carreira dele,  Wall Street: Poder e Cobiça, disponível na Apple TV, Google Play e Microsoft.

Kirk Douglas, Michael e Cameron Douglas

Pai, filho e neto, Kirk, Michael e Cameron Douglas fizeram um filme juntos, que ainda tinha a mãe de Michael ( e ex de Kirk), Diana Douglas. O título é Acontece nas Melhores Famílias, e foi feito em 2003. A história envolve três gerações de uma bem sucedida família de Nova Iorque, cada um tem de lidar com um problema diferente, sendo destacada as dificuldades da relação de pai e filho. Na história bem próxima à vida real, Kirk é Gromberg Mitchell, que tenta lidar com problemas de saúde resultantes de um acidente vascular cerebral. Seu filho, Alex (Michael), trabalha como advogado na empresa que seu pai fundou, mas é questionado sobre a utilidade do seu trabalho e o seu lugar na família. Já o filho de Alex, Asher (Cameron) é um adolescente rebelde, não leva os estudos a sério e tenta preencher sua vida com sexo, drogas e rock’n’roll.

Donald Sutherland e Kiefer Sutherland

Donald e Kiefer apareceram recentemente juntos no faroeste de 2016, O retorno de John Henry (disponível na Looke). Na história, Kiefer é um pistoleiro que abandona sua vida de assassinatos e volta para casa quando descobre que sua mãe morreu. Ele é forçado a confrontar seu distante pai (Donald) e a vida que deixou para trás. Os dois já tinham feito parte do mesmo filme, Tempo de Matar (disponível na Amazon), mas não tinham cenas juntos.

Kate Hudson e Kurt Russell

Eles não são pai e filha de sangue. Mas Kurt Russell é reconhecido por Kate Hudson como pai já que a cria desde que ela tinha quatro anos, quando se casou com a mãe dela, Goldie Hawn. Os dois fizeram juntos Horizonte Profundo: Desastre no Golfo – disponível na Netflix e no Telecine. Baseado em uma história real, sobre um dos piores vazamentos de petróleo na história dos EUA, onde os trabalhadores embarcados lutam para escapar com vida do terrível acidente. A cena final entre Kate e Kurt é emocionante.

Brendan Gleeson e Domhnall Gleeson

Brendan Gleeson já fazia parte do universo de Harry Potter como Alastor “Mad-Eye” Moody. Só que no momento em que estavam buscando um ator ruivo para o papel do irmão de Ron Weasley, Bill, ele sugeriu seu filho, Domhnall. Ele conseguiu o papel e apareceu nos dois últimos filmes da saga: Harry Potter e as relíquias da morte Partes 1 e 2 (disponíveis na Netflix e no Telecine). Os dois até tiveram uma cena juntos.

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Há sempre um filme europeu sendo lançado no cinema. Sim, eles normalmente são relegados aos cinemas de arte, e quase nunca chegam à maioria das cidades. Ainda há um preconceito que já não existe mais nas séries, graças à Netflix. Séries espanholas (La Casa de Papel, As Telefonistas), alemãs (Dark), dinamarquesas (The Rain) são algumas das que conquistaram o público nacional. Mas no cinema  a coisa é diferente. De qualquer maneira, nessa semana de Carnaval, dois filmes europeus estrearam nas telonas. E se você quer conhecer mais, veja aqui o que achei:

Frankie

Num primeiro momento, o que me atraiu em Frankie foi o elenco: Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Greg Kinnear, Jeremie Renier (de O Amante Duplo), entre outros. Também o fato que a ação se passa toda durante um único dia na linda Sintra, em Portugal, foi outro fator. O filme teve sua estreia mundial no festival de Cannes do ano passado, onde parte do elenco, o diretor e roteirista Ira Sachs, além do co-roteirista, o brasileiro Maurício Zacharias.

 Logo descobrimos que Frankie (Isabelle Huppert) é uma famosa atriz e matriarca de uma grande família franco-inglesa. Esta inclui o atual e o ex-marido, além dos filhos de ambos. A seu pedido, sua família se junta a ela numa viagem para a cidade histórica de Sintra, para passar um dia juntos. Além destes, Frankie também convida uma grande amiga, que chega com um namorado que ninguém esperava. O passeio traz à luz segredos e a confusa dinâmica familiar com Frankie no centro.

O que achei?

Esperava um pouco mais das paisagens de Sintra. Quando uma cidade é tão linda, você quer ver sempre mais. Mas de qualquer maneira, gostar mais ou menos de Frankie implica em o quanto você admira Isabelle Huppert. Eu sinceramente acho que ela faz tudo sempre igual, passando aquela famosa frieza francesa. E aqui não é diferente. Mas ela está cercada de bons atores. Destaque especial aqui para Brendan Gleeson, como o marido escocês, que tansmite uma dor e um carinho de forma muito especial.

Ocasionalmente, Frankie dá um pouco de sono, mais especificamente  nas cenas cheias de enfado de Madame Huppert. Mas quando outros atores entram em cena, o filme entretém. Preste atenção especialmente no diálogo entre Marisa Tomei e Jeremie Renier. Ele coloca um pouco de luz nessa família sui generis, e também proporciona a melhor cena do filme.

De quem é o Sutiã?

Eu adorei esse título divertido. Mas esperava um filme mais engraçado. A ideia é boa. De quem é o Sutiã? não têm diálogos, parece aqueles desenhos animados antigos tipo Tom e Jerry, onde só há efeitos de som, e a trilha sonora. É uma experiência cinematográfica interessante para contar a história de um maquinista de um trem que está prestes a se aposentar. Na última das viagens, passando sempre bem perto de várias casas, um sutiã fica preso na frente do trem. E agora o solitário aposentado resolve descobrir quem é a dona da peça, e passa por várias peripécias para tentar achá-la.

O filme é uma verdadeira aldeia global. É uma produção alemã, que se passa no Azerbaijão, mas foi filmada na Georgia (o país, não o estado americano). Como o filme é mudo, o elenco vem de todas as partes do mundo. A figura mais conhecida é Paz Vega, que tem uma participação bem pequena. Segundo o diretor, Veit Helmer, a inspiração veio de uma região na capital do Azerbaijão, onde os trilhos do trem são tão próximos às casas que eles também servem como áreas de lazer, como no filme. “Ali, a vida acontece na estrada de ferro, onde longos trens que transportam combustível passam várias vezes ao dia”, explica Helmer.

O que achei?

Sim, a ideia é boa, o formato idem. O filme é até ocasionalmente engraçado. Mas, o problema é que a história acaba um tanto repetitiva. Minha sensação é que De quem é o Sutiã? poderia ser um excelente curta-metragem de uns 20 minutos, em vez de um filme de uma hora e meia. Mas alguns colegas jornalistas adoraram. Quem sabe é o seu caso também?

De quem é o Sutiã? estreou nessa quinta-feira de Carnaval nas seguintes cidades:  São Paulo, Rio de Janeiro, Palmas, Aracaju, Florianópolis, Maceió, Manaus, Curitiba, Rio Branco, Belo Horizonte e Niterói

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As histórias do ursinho Paddington são praticamente uma instituição na Inglaterra. Todas as crianças já leram. Tanto que o filme de 2015, que contou a origem do pequeno fofo, foi um enorme sucesso por lá. Por causa disso, a espera por Paddington 2 era somente uma questão de tempo. E ele chega agora aos cinemas brasileiros, se tornando o filme mais bem avaliado pelo famoso site Rotten Tomatoes – não que isso signifique muito em termos de bilheteria. Mas não há coisa mais fofinha que esse urso bonzinho…

Agora Paddington vive super feliz com sua família humana em Londres. Mas quer dar um presente especial para sua tia Lucy, uma ursa que o adotou quando bebê (uma cena maravilhosa, com Paddington mais fofo do que nunca), que vai completar 100 anos. Ele logo descobre um livro antigo com imagens de Londres que ele tem certeza que ela vai adorar. Mas o livro é caro, então Paddington resolve fazer todo o tipo de serviço, como lavar janelas, por exemplo, para conseguir o dinheiro para comprar o livro. Mas uma noite a caminho de casa, Paddington vê a loja sendo assaltada e o livro sendo roubado. Só que ele é considerado culpado pelo roubo. Na cadeia, sempre pronto a fazer novos amigos, Paddington terá que esperar que sua família descubra quem é o bandido infame que levou o presente de tia Lucy e ainda colocou a culpa no pobre ursinho.

A sensação para quem está assistindo o filme é de um desenho animado “das antigas”, onde tudo é fofo e perfeito. Até mesmo nas cenas da prisão, tudo é lindo, colorido, e o guarda  chega a contar estórias de ninar para os presos. Com isso, Paddington 2 se torna não só um filme ótimo para crianças, mas também fará os adultos voltarem no tempo. Os efeitos especiais do ursinho também estão muito mais apurados que no primeiro filme, o que faz com que os olhares de Paddington derretam o mais gelado dos corações. Tente não se emocionar na cena em que o trem cai no lago. Eu não consegui!

Vários atores do filme original estão de volta, como Hugh Bonneville, Julie Walters e Sally Hawkins. Aliás, que surreal ter dois filmes de Sally Hawkins na mesma semana (o outro é A Forma da Água), e em ambos ela cai na água!!! Mas, além de vários outros atores britânicos que com certeza você vai reconhecer –  até o próprio Dr. Who, Peter Capaldi – o filme também tem um ótimo papel para Hugh Grant. Com seu vilão meio maluco e totalmente atrapalhado, ele até conseguiu o prêmio de melhor coadjuvante pelos críticos de Londres. Está ótimo. Ah, e não saia do cinema, antes do final dos créditos, tem um divertido número musical estrelado por ele.

Mas como nada pode ser perfeito, há somente cópias dubladas disponíveis no Brasil. Pena!

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Ben Affleck é um daqueles atores que despertam sentimentos sem meio-termo do público. Ou você adora (e o acha lindo), ou o detesta. Sou uma das poucas que conheço que fica num meio termo. Acho que ele é um ator muito fraco (e nem tão lindo assim), mas é um diretor incrível. Tudo o que vi até hoje, especialmente Argo, que lhe deu o prêmio do Sindicato dos Diretores, é realmente muito bom. Então enquanto aguardamos ansiosamente o que ele vai fazer com o próximo filme do Batman – chamado por enquanto de The Batman – vale dar uma olhada no trailer de seu primeiro trabalho na direção depois de todos os prêmios de Argo, em 2012. Chama-se , e está programado para chegar aos cinemas por aqui em 23 de fevereiro. Nos Estados Unidos, ele terá um lançamento limitado em 25 de dezembro, o que dá a entender que ele tem más/boas intenções nas indicações do Oscar. Veja o trailer:

Além de dirigir e atuar, Ben  também escreveu o roteiro, baseado no romance Os Filhos da Noite, de Dennis Lehane, o mesmo autor de outro filme de Ben, Medo da Verdade. A Lei da Noite situa-se nos turbulentos anos 1920, quando a proibição da Lei Seca americana não interrompeu o fluxo de bebidas em estabelecimentos escondidos dirigidos por mafiosos de boa lábia. A oportunidade de ganhar poder e dinheiro estava à disposição, e Joe Coughlin, o filho do Superintendente da Polícia de Boston, gostou da história de ser um fora da lei.

Mas, mesmo entre criminosos há regras, e Joe desobedece a maior delas: trair duplamente um poderoso chefão da máfia, roubando seu dinheiro e sua mulher. O romance ardente termina em tragédia, e Joe começa a trilhar uma rota de vingança, em que ambição, romance e traição o levam do submundo de Boston para os degraus esfumaçados dos porões de contrabando de rum na cidade de Tampa.

Produzido por Leonardo DiCaprio, o filme tem no elenco Elle Fanning, Brendan Gleeson, Chris Messina ( que também esteve em Argo), Sienna Miller, Zoe Saldana  e Chris Cooper.

Sienna Miller em cena do filme

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Eu admiro muito o trabalho de Ron Howard, diretor de filmes como O Preço de um Resgate, O Jornal, Frost/Nixon e o recente Rush: No Limite da Emoção (tudo bem, também têm os filmes baseados nos livros de Dan Brown, mas ninguém é perfeito, não é mesmo?). E não me desapontei com seu filme mais recente, que estreou esta semana nos cinemas, No Coração do Mar. Com cenas arrebatadoras, bela fotografia, uma história real e absurda (por isso interessante), e, é claro, Chris Hemsworth. Já está na minha lista dos melhores do ano.

Ron Howard e Chris Hemsworth

Nos Estados Unidos, o livro Moby Dick, de Herman Melville, é leitura obrigatória nas escolas. Fala sobre a luta do capitão Ahab contra uma gigantesca baleia branca (devo admitir que sempre torci pela baleia). Mas esse livro é, na verdade, baseado em uma história real, dos marinheiros do navio Essex, que, em 1820, deixou um porto nos Estados Unidos, para caçar baleias, com o objetivo conseguir trazer óleo (de baleia) para acender os lampiões das cidades antes da descoberta da energia elétrica. No comando, está o capitão Pollard (o fraquinho Benjamin Walker, de Abraham Lincoln – Caçador de Vampiros), que vive em constante tensão com o seu imediato Owen Chase (Chris Hemsworth), muito mais experiente do que ele. As diferenças entre ambos vão acabar levando o navio e sua tripulação para uma busca por lugares muito longe da terra firme, onde encontrarão um cardume de baleias, mas também uma em especial, que acabará levando o navio à destruição e à morte da maioria dos homens.

Tudo isso é contado em flashback por Thomas Nickerson (o bom Brendan Gleeson), que fez parte daquela viagem ainda adolescente (quando é feito por Tom Holland, o novo Homem-Aranha) para Herman Melville (Ben Whishaw, o Q dos filmes de 007), que o usará como inspiração para escrever seu romance de sucesso.

https://www.youtube.com/watch?v=v8AvVy2aL5M

Ainda no ótimo elenco estão Cillian Murphy, Michele Fairley, Jordi Mollá e Frank Dillane (de Fear the Walking Dead). Todos têm o seu momento para brilhar em diferentes situações. Mas é claro que Chris Hemsworth é quem chama a maior atenção como o herói da história. Seu olhar e sorriso criam uma empatia enorme com a plateia. Além disso, a foto dele magro e abatido correu os quatro cantos do mundo pela internet. Mas, como Owen Chase, ele mostra ser aquele herói que todos nós buscamos no cinema, imperfeito em algumas ações, mas sempre disposto a recomeçar. E lindo, é claro!

Não se preocupem. Chris Hemsworth fica assim só em uma cena!

Esta é a segunda parceria de Chris com Ron Howard. E ela tem feito bem para as carreiras de ambos, pelo menos do ponto de vista artístico, já que Rush não foi bem de bilheteria. Aliás, devo dizer que creio que No Coração do Mar é o melhor filme de Ron Howard. Em algumas cenas, especialmente do ataque às baleias, é tudo tão bem feito que chega a ser incômodo. E isso nos faz ver o quanto Ron Howard é bom.

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