Confesso que não consigo ver nada em Josh O’Connor. Acho que ele é um ator fraco, parece que está sempre sem vida. Isso sem falar que acho feio, e que não toma banho, rsrs. Mas sei que tem muita gente que enxerga algo que eu definitivamente não consigo -chegaram a pensar nele para ser James Bond, para meu total horror, rsrs. Josh é o astro de The Mastermind, filme dirigido por Kelly Reichardt, conhecida por seus filmes independentes, e sua linguagem minimalista. Só que o filme, que estreia nessa quinta nos cinemas, é chato, longo, e quase insuportável.

Tudo começa com o planejamento de um  assalto a um museu de arte nos anos 1970. Tudo é feito por JB Mooney (Josh O’Connor), um carpinteiro desempregado que decide virar um ladrão amador de obras de arte. Enquanto o homem planeja seu primeiro grande crime e se prepara para realizá-lo, um mundo marcado por mudanças sociais e políticas se faz cada vez mais presente em sua jornada. As coisas, porém, saem do controle, virando sua vida de cabeça para baixo. Até porque ele é tremendamente incompetente.

O que achei?

A fotografia é enevoada, para tentar remeter aos anos 70. Há tentativas de fazer comédia, que sinceramente naõ me inspiraram nem um leve sorriso. tudo é muito lento, há momentos em que a câmera fica parada na cara de Josh O’Connor, que não tem expressão algumas. Alguns vão dizer que a diretora queria demonstrar o vazio da vida daquelas pessoas. Mas eu sinceramente só conseguia sentir sono. No filme Josh é casado com Terri (Alana Haim, de Licorice Pizza), que também parece que não está ali.

The Mastermind é dividido em três partes. Começa com o planejamento do roubo, depois com o resultado deste, e por fim, com a fuga de JB. E o final acaba sendo tão estapafúrdio como todo o resto. Teve gente na sessão que até riu, eu só queria sair o mais rápido possível do cinema.

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No final de outubro, a Netflix lançou  a minissérie O Gambito da Rainha. O título pode parecer estranho para quem não conhece o jogo de xadrez. Mas, na verdade, se trata de uma jogada tradicional que ocorre logo no início da partida. De qualquer maneira, desde o seu lançamento, a O Gambito da Rainha é um grande sucesso, que não sai da lista dos mais vistos da Netflix. Recebi inclusive um estudo do time de Consumer Insights da Decode, dizendo que a minissérie provocou um crescimento das buscas relacionadas a jogos de xadrez, principalmente entre as mulheres.

O estudo diz que, após o lançamento, a procura por jogadas de xadrez aumentou 150%. Especialmente entre as mais mencionadas na história, como o próprio gambito da rainha (250%) e a jogada siciliana (300%). O público das redes se interessou pelo próprio jogo de xadrez.  Aumentaram também as buscas por maneiras de jogar digitalmente, como “Flyordie Xadrez” (60%), “jogar xadrez online” (40%) e “tabuleiro de xadrez luxo” (160%).

O meu amigo José Augusto Paulo assistiu O Gambito da Rainha e adorou. Veja a crítica abaixo:

O Gambito da Rainha

Faz muito, mas mas muito tempo que não jogo xadrez. Na minha infância, lembro de um primo que participava de campeonatos. E eu acompanhava jogos que os jornais da época publicavam. Lembro dos nomes de alguns movimentos e séries de lances. Também ainda me lembrou da importância que o jogo tinha na União Soviética. Tudo isso me veio à mente vivamente na nova e excelente minissérie O Gambito da Rainha, uma criação de Scott Frank (Marley & Eu) e Allan Scott (Logan).

A história, baseada em um livro de ficção, nos mostra uma orfã, Beth Harmon. Ela é feita pela intrigante Anya Taylor Joy , de Emma.  Nascida em Miami, criada na Argentina, só aprendeu inglês aos 8 anos quando se mudou para o Reino Unido. No filme, Beth aprende a jogar xadrez com um funcionário do orfanato. Encontra no jogo uma obsessão e uma forma de viver. Ela entra para campeonatos e vai ascendendo nos meios quase que exclusivamente masculinos da época. Tudo se passa na segunda metade dos anos 50 até quase o final dos anos 60).

https://www.youtube.com/watch?v=cnqV3wsZlpo

A crítica

A sinopse lhe parece usual e típica de séries? Pois garanto que o efeito na tela não é. A começar pela trilha sonora de Carlos Rafael Rivera (Godless), que conduz bem as emoções e intensidade das cenas. Dá também um pano de fundo ideal no qual a cinematografia de Steven Meizler (The OA) cria um universo em cores pastéis. Assim consegue providenciar uma textura adequada para o que pensamos da época. Usa e abusa das formas lineares do tabuleiro de xadrez e com movimentos de camera intuitivos, inteligentes, nada mecânicos. A maioria das cenas foram filmadas na cinzenta Berlim. Esta tanto serve de cenario para a União Soviética como para alguns dos locais supostamente nos Estados Unidos. Os dois últimos episódios foram filmados na cidade, em uma área que contém uns apartamentos ainda Stalinistas, no que antigamente era Berlim Oriental.

Entramos voluntariamente e com gosto no mundo da orfã Beth. Não fica difícil entender suas reações e comportamento. Entendemos, mas não julgamos. Acompanhamos e torcemos mesmo quando os jogos em si não são mostrados completamente. Quem nunca jogou xadrez não terá problema em acompanhar, e bem, a série. Eu costumo dizer que xadrez tem vários paralelos com as vidas de cada um de nós. Mas em O Gambito da Rainha encontramos um pouco de nós no personagem central.

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Quando li a sinopse de O Preço da Verdade, que estreia essa semana nos cinemas, logo outros grandes filmes me vieram à mente.  Caso de Erin Brockovich, O Veredito ou A Qualquer Preço. Em todos eles, um advogado determinado desafio os proderosos para defender os oprimidos. O mocinho da vez é Mark Ruffalo, que foi um dos apresentadores do Oscar, e está em um de seus melhores momentos como ator como o advogado Rob Billot.

Rob Billot e Mark Ruffalo

A história

Rob realmente existe (faz até uma participação especial, como é mostrado durante os créditos). Os fatos são reais e o roteiro foi adaptado de uma matéria da revista do The New York Times. Escrita por Nathaniel Rich, tinha o título sugestivo de O Homem que se tornou o pior pesadelo da DuPont. Para quem não sabe, a DuPont é uma das maiores indústrias químicas do mundo, e durante muito tempo foi a maior. E Rob Billot é justamente um advogado corporativo bem sucedido que ganha vida defendendo grandes empresas. Só que  um fazendeiro da cidade de sua avó chama sua atenção para mortes que podem estar ligadas ao lixo tóxico de uma grande corporação.  Rob então embarca em uma luta pela verdade, gerenciando sozinho um processo judicial que dura anos e põe em risco sua carreira, sua família e seu futuro em geral.

E o que esperar?

O ponto alto da filme é a investigação. Sobre como Rob vai atrás das informações de um jeito sempre calmo e educado, o que acaba deixando seus adversários ainda mais nervosos. E com isso, possibilita a Mark Ruffalo usar uma atuação física, que eu nunca o vi fazer antes. O filme foi lançado no Estados Unidos no final do ano, e era óbvia sua intenção de fazer parte da temporada de premiações. Não deu certo, Mark foi lembrado somente no Satellite Awards.

Ao mostrar o outro lado, sobre como Rob enfrentou toda essa situação, Anne Hathaway tem um papel pequeno como a esposa. Mas, é claro, que ela tem uma ou duas cenas fortes, que demonstram a excelente atriz que é (será que está sofrendo a maldição do Oscar?). O filme têm ainda poderosas participações de Tim Robbins e Bill Camp, como o fazendeiro. Todos sob a direção de Todd Haynes, que sabe como ninguém extrair grandes atuações de seus atores.

O certo é  que a história poderosa vai envolver você  totalmente. E o pior, faz a denúncia que o problema não é somente do envenenamento de uma região onde o lixo tóxico foi despejado. Da maneira como o roteiro conta a história, você provavelmente nunca mais vai querer usar um produto com teflon na vida. E mesmo com alguns triunfos deixa aquele gosto amargo no final. Aquele do tipo que fica quando você vê uma história onde não adianta você correr, o mal vai triunfar. Outros filmes do gênero que me lembro são A Trama, Chinatown ou ainda Um Tiro na Noite. E como diz o próprio personagem, quem nos protege contra isso? Nós mesmos.

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