Denzel Washington e o diretor Antoine Fuqua são parceiros de longa data.  Ela começou com Dia de Treinamento, que deu a Denzel seu único Oscar de melhor ator (ele também tem um de coadjuvante por Tempo de Glória). Mas a agora trilogia de O Protetor me parece que é o projeto mais pessoal dos dois amigos. O primeiro   O Protetor  é de 2014, e está disponível na HBO Max. O segundo, o mais fraco O Protetor 2, é de 2018, e pode ser visto na Paramount Plus. E agora, estreia nessa quinta a última parte dessa história, O Protetor: Capítulo Final. Eu já assisti e gostei!

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) não consegue descansar. Ele quer ajudar as pessoas ao seu redor e tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado. Só que a ajuda a um desses oprimidos o leva ao sul da Itália. Por uma série de situações inesperadas, Robert acaba passando um tempo numa cidadezinha pitoresca chamada Altamonte. Mas, é claro, ele logo descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall se torna um protetor ao enfrentar a máfia. Quando alguém é injustiçado, o ex-agente do governo reativa suas habilidades de seu passado brutal e sai como um exército de um homem para realizar a justiça vigilante.

O que achei do novo Protetor?

Adorei a mudança da fria Boston para um local mais solar na Itália (apesar de que o sol não aprece muito no filme).  O charme das ruas das pequenas cidades locais deixam o filme ainda mais interessante. Além do mais, Denzel é sempre sensacional e já comprovou que quando se junta com o diretor Antoine Fuqua, a ação é mais do que garantida. É claro que o ator não tem mais a mobilidade de outros tempos (está com 68 anos). Só que isso não impede que você acredite que ele é capaz de fazer todas as cenas.

E há várias cenas com muita brutalidade e violência – prepare-se para isso. Algumas com a participação de Denzel , outras não. E tudo ao som de uma trilha sonora italiana ótima, que vai de Nessum Dorma até Tu sei Cosi Amabile, na voz de Nat King Cole.

O filme tem ainda um apelo especial, que é a reunião de Denzel com Dakota Fanning. Só pra lembrar, os dois fizeram Chamas da Vingança quando Dakota ainda era uma garotinha, lá em 2004. O filme está disponível na Prime Video, Netflix, HBO Max e Star Plus. Aqui, em O Protetor 3, ela faz uma agente que cruza o caminho com Robert, e ele a ajuda. As cenas entre os dois são ótimas, é possível sentir um carinho especial. Há um outro destaque no elenco. Eugenio Mastrandea, que fez todo mundo chorar em  Recomeço (Netflix), faz o policial bonzinho da cidade.

Uma coisa que achei extremamente positiva é que o filme termina de uma maneira positiva. E, gostei especialmente desse filme, porque além de oferecer um fechamento para a história, consegue balancear muito bem o bem e o mal, a violência e a bondade. Achei que Denzel e Fucqua acertaram nesse caminho.

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Em 2018, o filme dinamarquês Culpa foi um sucesso no país , e chegou a ser o representante da Dinamarca para o Oscar de filme estrangeiros. Ele está disponível atualmente na Amazon Prime Vídeo. Como em vários outros casos, Hollywood  resolveu fazer sua versão da história. E quem pegou o projeto foi Antoine Fuqua. Este  chamou Jake Gyllenhaal, com quem já tinha feito o ótimo Nocaute, para o papel principal. O filme, com o título de O Culpado, estreou nessa sexta na Netflix.

 O Culpado acompanha o policial Joe Bayler (Jake Gyllenhaal). Ele está obviamente sem paciência com aeu trabalho na central de chamadas de emergência 911.  O problema é que Bayler foi punido e rebaixado, por isso vive sempre rabugento. Um dia, enquanto um incêndio florestal que vai se aproximando de Los Angeles, EUA, ele recebe uma chamada inusitada. A princípio uma mulher (Riley Keough) parece estar chamando seu filho. Só que na verdade está discretamente reportando seu próprio sequestro. Tentando encaixar cada detalhe vago que ela dá, Bayley precisa colocar a cabeça para funcionar para garantir sua segurança.  Usa então todas as suas habilidades e intuição pra tentar resolver a situação. Mas a partir do momento que o crime começa a se revelar, mostrando sua verdadeira natureza, o psicológico do policial começa a se enfraquecer.

Já aviso que o filme não é fácil. A audiência fica presa ao personagem de Jake Gyllenhaal. Sofre as mesmas dúvidas e o mesmo desespero, além do sofrimento. Jake é ótimo sempre, mas fazendo personagens atormentados é ainda melhor. Outros atores, como Ethan Hawke e Riley Keough, só aparecem com suas vozes. Aliás, é preciso ressaltar o trabalho de Riley. Ela é outra que é sempre ótima, mas aqui só com sua voz consegue transmitir todo o medo e desespero da personagem que está sendo sequestrada. Paul Dano e o cunhado de Jake ( casado com irmã Maggie), Peter Sarsgaard são outros dois  que participam somente com suas vozes.

O roteiro é de Nic Pizzolatto, de True Detective. E funciona bem para mostrar todos os problemas de Joe, e como todo o caso vai influenciar sua vida. No final, você estará bem tenso. Mas terá visto um belo suspense.

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Quando você pensa em um filme dirigido por Antoine Fuqua, logo lembra de Dia de Treinamento e outros filmes com Denzel Washington. Tem ainda o ótimo Nocaute e até mesmo Atirador, com Mark Wahlberg , de 2007. Ou seja, sempre é interessante do ponto de vista cinematográfico. Por isso, fiquei interessada em ver Infinito, que chegou ao Paramount Plus na semana passada. O filme mais uma vez repetia a dobradinha de Fuqua com o astro Mark Wahlberg. A história prometia ficção com muita ação. Mas…

A história

O filme começa bem. Após uma breve introdução narrada por Mark Wahlberg, há uma ótima sequência de perseguição pelas ruas da Cidade do México com Dylan O’Brien.  Só depois disso, começamos a acompanhar a história de Evan McCauley, papel de Mark.  A vida diária  dele  é assombrada por habilidades que nunca aprendeu. Também tem memórias de lugares que nunca visitou. Automedicado e à beira de um ataque de nervos, Evan é contatado pelos “Infinitos”, um grupo secreto que revela a ele que suas memórias podem ser reais. E que elas vêm de múltiplas vidas passadas. Só que há uma ameaça a tudo isso, que vai colocar a vida dele em risco.

Infinito é baseado no livro The Reincarnationist Papers, de  D. Eric Maikranz. Não li o livro, mas imagino que no papel deveria parecer uma ótima ideia. Guerreiros reencarnados que lutam há séculos para resolver o destino da humanidade. De um lado, os bons, chamados Infinitos. De outro, os maus, os Niilistas, que querem acabar com tudo. E Chiwetel Ejiofor é o grande vilão.

A crítica

O problema é que com a exceção de algumas cenas de ação nada funciona em Infinito. A trama é confusa, e ao mesmo tempo, as explicações se repetem. Os atores estão péssimos. Mark Wahlberg está  claramente cheio de enfado. Chiwetel parece que andou vendo desenhos do Dick Vigarista para compor o seu vilão. Quem se sai melhor é Sophie Cookson, da série Gipsy. Pelo menos, parece ter alguma verdade na sua atuação.

Além disso, a sensação que fica é que Antoine Fuqua não se decidiu se queria fazer uma comédia ou um drama de ação. E seu elenco fica totalmente perdido. Era clara a ideia de fazer uma franquia. Mas com o resultado  de Infinito, é bem provável que todo mundo queira esquecer totalmente essa experiência milionária, que não funciona.

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A gente sabe que a vida do boxeador Mike Tyson daria uma boa novela mexicana. Não só pela infância  – e adolescência – difícil. Mas também pelo fato de ter sido o mais jovem campeão de pesos pesados da história. E, claro, todas as situações infames que aconteceram posteriormente, inclusive os detalhes de seu relacionamento com uma das esposas, Robin Givens. Pelo que se sabe, há muito tempo, Jamie Foxx quer fazer alguma coisa com a história do lutador. E agora conseguiu! Ele vai estrelar e co-produzir a minissérie sobre a vida de Tyson. E tem mais gente importante envolvida. Antoine Fuqua vai dirigir e produzir. E Martin Scorsese também estará entre os produtores, assim como Mike Tyson e a mulher dele, Kiki Tyson.

Há algumas coisas que a gente já pode começar a pensar sobre o projeto. É bem provável que Jamie Foxx só faça o papel na última fase da história já que está com mais de 50 anos. De qualquer maneira, se sabe que ele está faazendo um treinamento pesado desde o final do ano passado. Outro fato é que com Mike Tyson envolvido, é bem provável que as partes mais controversas de sua vida sejam bem suavizadas.

A outra história

É o segundo anúncio de uma série  sobre o lutador nos últimos tempos. Recentemente, o Hulu comunicou que fará uma minissérie de oito episódios. Mas, nesse caso, Mike Tyson foi totalmente contrário. Ele inclusive se manifestou sobre o assunto na ocasião no Instagram falando em terceira pessoa.

” O anúncio que o Hulu fará uma minissérie não autorizada sobre a história de Tyson sem compensação, apesar de infeliz, não é surpreendente. … Fazer esse anúncio durante o mês da História Negra somente confirma a preocupação da Hulu por dólares em vez de respeito por histórias negras. Hollywood tem que ser mais sensível às experiências negras especialmente depois de tudo que aconteceu em 2020. A verdadeira e autorizada história de Mike Tyson está em desenvolvimento e será anunciada nos próximos dias.O anúncio do Hulu do roubo da história de atletas negros durante o Mês da História Negra não poderia ser mais impróprio ou surdo…”

Ainda não há data de estreia programada para as duas minisséries. Já Jamie Foxx não para de trabalhar. Recentemente ele foi visto no filme da Netflix, Power, e também como a voz de Joe em Soul (Disney Plus). Recentemente acabou as filmagens do novo filme do Homem Aranha, quando reprisará seu papel de Electro.

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É incrível como Mark Wahlberg percorreu um longo caminho desde seus tempos de Marky Mark até se tornar um dos produtores/ atores mais poderosos de Hollywood. Particularmente não acho que seja um grande ator, mas gosto bastante de alguns de seus filmes como O Dia do Atentado e Horizonte Profundo: Desastre no Golfo. Em ambos, ele foi dirigido pelo seu parceiro de várias produções, o ex-ator e diretor, Peter Berg. Agora, os dois võltam juntos como diretor e astro em Troco em Dobro, que vai estrear na Netflix em 6 de março, e cujo trailer foi lançado agora:

Na história, Mark é Spenser , um ex-policial conhecido por arrumar confusão,  que acabou de sair da prisão e quer deixar Boston. Mas antes, ele é obrigado a ajudar seu ex-treinador de boxe e mentor, Henry (Alan Arkin), com um iniciante promissor. Esse é Hawk (Winston Duke, de Nós), um lutador de MMA, forte, comprometido . Só que após o assassinato de dois ex-colegas de Spenser, ele recruta Hawk e sua ex-namorada desbocada Cissy (Iliza Shlesinger, com quem Mark já trabalhou em De Repente, uma Família) para ajudá-lo a investigar e levar os culpados à justiça. O filme é baseado nos livros da série Spenser for Hire, que também deu origem a uma série nos anos 80, com Robert Urich.

E ainda…

Mas esse não é o único filme chegando por aí com Mark Wahlberg. Depois de um 2019 calmo, ele chega em 2020 com mais três filmes para estrear, além de Troco em Dobro. Ele será a voz do Falcão Azul em Scooby: O Filme (programado para maio nos cinemas). Mark também estará no novo filme de Antoine Fuqua, Infinite, programado para ser lançado em agosto. Esse parece bem interessante. É sobre um grupo de pessoas que reencarnam século após século para enfrentar um vilão que quer destruir o mundo. O destino do planeta reside em um homem esquizofrênico (adivinhe quem?) que vai perceber que seus sonhos são memórias de suas vidas passadas.

Antoine Fuqua e Mark Wahlberg

Já o último, Good Joe Bell, é baseado em fatos reaison. Conta a história de Joe Bell (Wahlberg), um morador do estado de Oregon que resolve sair numa jornada para cruzar os Estados Unidos ao lado de seu filho (Reid Miller, que participou da 2ª temporada de Você).

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Eu confesso que não sou grande fã do filme O Protetor, de 2014. Mas o filme tem Denzel Washington e algumas boas cenas de ação. Além disso, ele fez quase 200 milhões de dólares no mundo, o que significava a possibilidade de uma continuação. E depois de tantos anos de carreira, Denzel estrelará sua primeira sequência, já que O Protetor 2 vai estrear nos cinemas no segundo semestre deste ano. E tem até um trailer legendado, que promete que o segundo filme pode ser até melhor que o primeiro:

Para quem não se lembra, o primeiro Protetor contava a história do ex-agente secreto Robert McCall (Denzel), que deixou o passado para trás. Só que quando ele conhece Teri (Chloe Grace Moretz), uma jovem que está em poder de uma quadrilha russa, ele simplesmente tem que ajudá-la. Com suas extraordinárias habilidades, ele ressurge como um verdadeiro anjo vingador, com um novo desejo de fazer justiça.

Além de Denzel ( que fez um belo regime para o filme), estão de volta o diretor do primeiro filme Antoine Fuqua, além de Bill Pullman e Melissa Leo.  A eles se junta Pedro Pascal, de Narcos. A história continua a acompanhar Robert McCall, um agente aposentado que ajuda pessoas desconhecidas em perigo. Mas como ele poderá reagir quando alguém com quem ele realmente se importa é assassinada?

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Essa semana assisti Animais Noturnos, o filme de Tom Ford e estrelado por Amy Adams. Houve muita badalação em torno da atuação de Amy (sempre ótima, mas melhor em A Chegada), e também sobre o filme ( bom, mas nem tanto). Só que o que realmente me chamou a atenção foi a interpretação de Jake Gyllenhall. Sempre gostei de Jake, desde que ele era garoto, e também em O Dia Depois de Amanhã, que eu adoro. Mas nos últimos tempos, Jake vem se superando. Em O Abutre, por exemplo, ele foi o responsável pela interpretação masculina mais impressionante que vi nos últimos tempos. E preciso destacar também o pouco visto Nocaute, ótimo filme que passou desapercebido nos cinemas, e que estreia hoje, às 22 horas, na HBO.

Veja abaixo o texto que escrevi na época em que o filme estreou nos cinemas. Se você gosta de filmes de boxe, e de Jake, claro,  vale conhecer:

Você conhece os mais famosos filmes sobre lutas de boxe, Rocky, Touro Indomável, O Campeão, Menina de Ouro. Todos têm em comum a história da vida de lutadores que enfrentam várias perdas e momentos difíceis. Com isso, passaram para a história do cinema com Oscars, grandes interpretações (bem, tinha Burgess Meredith no primeiro Rocky…) e consideráveis números nas bilheterias. Como roteiro, Nocaute, que estreia esta semana nos cinemas, não usa uma fórmula diferente de todos eles…

Quando o filme começa, o boxeador Billy “The Great” Hope (Jake Gyllenhaal) tem tudo o que sempre sonhou: o cinturão de campeão, uma esposa apaixonada (Rachel McAdams), sua linda e precoce filha Leila (Oona Laurence), uma mansão com piscina, carros, dinheiro. Até que um terrível golpe do destino lhe rouba tudo, até sua filha. Atrás de uma nova chance, ele pede ajuda ao treinador Tick (Forest Whitaker) que pode lhe ensinar não apenas a se portar melhor no ringue, mas também em seu dia a dia.

Ou seja, sem grandes novidades. Mas a forma de mostrar as lutas, é bem crua, e a câmera faz questão de mostrar todos os detalhes dos momentos mais violentos e sangrentos. O diretor Antoine Fuqua nunca foi conhecido por seu refinamento. É só lembrar de Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca, por exemplo. Mas aqui ele tem um de seus melhores trabalhos, que ultrapassa os clichês do roteiro, em cenas cheias de adrenalina.

Só que nada tem mais brilho do que seu elenco. Mesmo num papel ingrato, que nos faz querer muito mais, Rachel MacAdams está maravilhosa, linda e como sempre tem uma presença marcante. Já Jake Gyllenhaal, que já tinha impressionado no ano passado em O Abutre, aqui está igualmente poderoso, num papel completamente diferente. Sua atuação como Billy é feroz, totalmente enlouquecida no ringue, e totalmente terna quando está em família. Por incrível que pareça, Jake entrou no lugar de Eminem, que já tinha começado a filmar mas desistiu para focar em sua carreira musical (pelo menos essa é a posição oficial). Viva a diferença!!!

Só por esses dois, o filme já valeria muuuito a pena. Mas tem ainda a trilha, o penúltimo trabalho de James Horner (a quem o filme é dedicado). Tem também boas cenas de luta e uma história de superação, que por mais “manjada” que seja, ainda atrai e emociona. É um filme que eu recomendo.

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Os remakes de filmes clássicos chegaram com toda a força nessa temporada. E devo dizer que apesar do grande barulho contra da maioria dos puristas, gostei dos três mais recentes, Ben-Hur, Meu Amigo, o Dragão (que estreia semana que vem) e de Sete Homens e um Destino, que estreia nesta quinta. Pouco me lembro do filme de 1960, com Yul Brynner, Steve McQueen e Charles Bronson, que já era uma adaptação do clássico japonês, Os Sete Samurais. É pouco provável que muitos sem lembrem. Portanto, com a cabeça aberta para o novo, vale conhecer esta refilmagem envolvente e cheia de ação.

Logo após a guerra civil americana, a cidade de Rose Creek é ameaçada por Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Então, uma moradora da cidade (Haley Bennett) resolve conseguir a ajuda de um conhecido pistoleiro, Sam Chisolm (Denzel Washington), que resolve aceitar o desafio. Só que ele sai em busca de apoio e junta outros seis homens: o jogador Josh Faraday, o atirador Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), um especialista em trilhas, Jack Horne (Vincent D’Onofrio), o especialista em facas, Billy Rocks (Byiung-hun Lee), um fora da lei mexicano, Vasquez (Manuel Garcia- Rulfo, em papel que era de Wagner Moura), e ainda um guerreiro Comanche, Red Harvest (Martin Sensmeier). Eles planejam antecipar o que poderá acontecer antes de um violento confronto. Só que ao conhecer os cidadãos locais, eles percebem que tudo isso vai envolver muito mais do que esperavam.

Já virou um clássico a piada do diretor Antoine Fuqua, ao dizer que só se envolveu no projeto por causa do desejo de ver Denzel em cima de um cavalo. E as filmagens devem ter sido um bom momento entre amigos, já que reuniu novamente Antoine e Denzel com Ethan Hawke, anos depois de Dia de Treinamento. Mas obviamente, depois de seu melhor filme, Nocaute, Fuqua teve prazer em homenagear os grandes diretores de faroestes como John Ford e principalmente Sergio Leone.  A primeira parte é tranquila e tem até momentos divertidos, onde Chisolm reúne os outros homens. Mas a segunda, com um tiroteio longuíssimo (mas que não cansa em momento algum) é de ação todo o tempo. Além disso, o filme tem todas as características de um bom faroeste: amizade, redenção, coragem, honra, além é claro de bebedeiras, cavalos e alguém fazendo um truque de cartas.

No elenco, Denzel domina (claro), Chris Pratt joga seu charme divertido fazendo, como sempre, Chris Pratt (mas a gente adora, não?), Vincent D’Onofrio cria um personagem com uma voz irritante e um jeito que nos faz esquecer totalmente que um dia ele já foi galã. O filme terá um lançamento simultâneo com os Estados Unidos, onde se espera que seja um sucesso, com uma estimativa de 35 milhões só no primeiro fim de semana. E para quem espera pela música famosa (a da terra de Malboro) do filme de 1960, ela infelizmente só chega nos créditos finais. Mas vale a espera!

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Eu adoro um bom faroeste. Entre os clássicos, Rastros de Ódio é para mim um dos melhores filmes da história. Mas já faz algum tempo que eles não tem mais um grande apelo para aqueles que frequentam as salas de cinema. Dois exemplos que foram lançados este ano só confirmam a regra. Os Oito Odiados, mesmo com toda a promoção de Tarantino (e o fato que o filme é ótimo), teve um resultado bem abaixo do esperado, e de, por exemplo, Django Livre, o filme anterior do diretor. Só para comparar os resultados mundiais de ambos,  Django teve mais de 420 milhões de dólares enquanto Os 8 Odiados, conseguiu apenas 155.  Já O Regresso, que não pode ser considerado um western clássico, teve a vantagem de toda aquela onda do Oscar de Leonardo DiCaprio, e foi um grande sucesso, com um total de mais de 532 milhões no mundo inteiro.

Mas , em geral, filmes excelentes como  as refilmagens Os Indomáveis (2007), com Christian Bale e Russell Crowe, e Bravura Indômita, com Jeff Bridges e Matt Damon, não tiveram o sucesso esperado. Agora, temos que esperar para ver se Sete Homens e um Destino, uma reimaginação do grande sucesso dos anos 60, estrelado por Yul Brinner e Steve McQueen, vai se sair quando estrear nos cinemas em setembro. O trailer foi lançado hoje e é muito bom, com ação, além das presenças cheias de carisma de Denzel Washington e Chris Pratt,  num elenco com vários nomes conhecidos.

Com a direção de Antoine Fuqua, o filme mostra como os habitantes da cidade de Rose Creek, liderados por Emma Cullen (Haley Bennett), contratam sete foras da lei para protegê-los do controle mortal de Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). São eles: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo, num papel que seria originalmente de Wagner Moura) e Red Harvest (Martin Sensmeier).  Enquanto eles preparam a cidade para o combate violento, esses sete mercenários descobrem que estão lutando por mais do que apenas dinheiro.

Para quem desejar conhecer o filme de 1960, ele está disponível na Netflix, bem como a série, produzida nos anos 90,  e que teve duas temporadas.

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Você conhece os mais famosos filmes sobre lutas de boxe, Rocky, Touro Indomável, O Campeão, Menina de Ouro. Todos têm em comum a história da vida de lutadores que enfrentam várias perdas e momentos difíceis. Com isso, passaram para a história do cinema com Oscars, grandes interpretações (bem, tinha Burgess Meredith no primeiro Rocky…) e consideráveis números nas bilheterias. Como roteiro, Nocaute, que estreia esta semana nos cinemas, não usa uma fórmula diferente de todos eles…

Quando o filme começa, o boxeador Billy “The Great” Hope (Jake Gyllenhaal) tem tudo o que sempre sonhou: o cinturão de campeão, uma esposa apaixonada (Rachel McAdams), sua linda e precoce filha Leila (Oona Laurence), uma mansão com piscina, carros, dinheiro. Até que um terrível golpe do destino lhe rouba tudo, até sua filha. Atrás de uma nova chance, ele pede ajuda ao treinador Tick (Forest Whitaker) que pode lhe ensinar não apenas a se portar melhor no ringue, mas também em seu dia a dia.

Ou seja, sem grandes novidades. Mas a forma de mostrar as lutas, é bem crua, e a câmera faz questão de mostrar todos os detalhes dos momentos mais violentos e sangrentos. O diretor Antoine Fuqua nunca foi conhecido por seu refinamento. É só lembrar de Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca, por exemplo. Mas aqui ele tem um de seus melhores trabalhos, que ultrapassa os clichês do roteiro, em cenas cheias de adrenalina.

Só que nada tem mais brilho do que seu elenco. Mesmo num papel ingrato, que nos faz querer muito mais, Rachel MacAdams está maravilhosa, linda e como sempre tem uma presença marcante. Já Jake Gyllenhaal, que já tinha impressionado no ano passado em O Abutre, aqui está igualmente poderoso, num papel completamente diferente. Sua atuação como Billy é feroz, totalmente enlouquecida no ringue, e totalmente terna quando está em família. Por incrível que pareça, Jake entrou no lugar de Eminem, que já tinha começado a filmar mas desistiu para focar em sua carreira musical (pelo menos essa é a posição oficial). Viva a diferença!!!

Só por esses dois, o filme já valeria muuuito a pena. Mas tem ainda a trilha, o penúltimo trabalho de James Horner (a quem o filme é dedicado). Tem também boas cenas de luta e uma história de superação, que por mais “manjada” que seja, ainda atrai e emociona. É um filme que eu recomendo.

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