Tenho achado bem interessante as produções próprias da Star Plus. Dois exemplos são o filme Perdida, que passou nos cinemas e agora está no Star Plus; e a minissérie How to be a Carioca. Esta teve os dois primeiros episódios exibidos no Festival do Rio,  e agora está disponível também no Star Plus. Eu assisti os seis episódios, que tem a produção de um apaixonado pelo Rio de Janeiro, o gênio da animação Carlos Saldanha.

A série se baseia  no livro best-seller de mesmo nome. How To To Be a Carioca se propõe ser um guia para quem deseja conhecer este cartão postal, com uma das sete novas maravilhas do mundo no pacote. A cada episódio, um estrangeiro irá viver uma aventura na cidade maravilhosa ao tentar se adaptar à cultura local. Para isso, os personagens terão ajuda do “carioca da gema” Francisco (Seu Jorge). E ele fará o seu melhor para explicar os costumes e estilo de vida da população carioca. Os episódios estão divididos pelos nomes dos países dos estrangeiros que chegam: Argentina, Alemanha, Israel, Angola, Síria e Israel, além do episódio final. Este se chama Rio de Janeiro e é centrado na história de Francisco.

O que achei?

A série é gostosa de ver , com episódios curtos, todos, com exceção do final, tem por volta de 30 minutos. Todos tem uma bela fotografia, direção de arte, trilha sonora (boa parte dela com a voz de Seu Jorge). Aliás, Seu Jorge é o que liga tudo. Faz pequenas participações em cada episódio, sendo uma espécie de anjo da guarda dos estrangeiros. E só no último episódio saberemos em quais circunstâncias Francisco estava quando ajudou cada um deles. É um recurso simpático e inteligente do roteiro, ainda mais porque conta com o carisma de Seu Jorge. Ele é sempre ótimo.

Já os episódios têm, claro, os melhores e os piores. Os dois melhores – e sensacionais – são os que se concentram nas histórias dos estrangeiros de  Síria e Israel. São envolventes, e um fala de amizade e outra de amor, ambos improváveis. O da Alemanha fala sobre trabalho, enquanto o a Argentina envolve amor materno e religião. O de Angola foge um pouco do clima de fábula, para desenvolver uma história sobre racismo e preconceito. Para mim, é o mais fraco de todos. É claro que tudo vê um Rio de Janeiro romântico e atraente, sem os problemas que a gente conhece dos noticiários. É quase uma fábula. Mas tudo bem, é eficiente.

Os atores estrangeiros são bem interessantes, mas no final quem brilha mais é o garoto Nego Ney, que participa do episódio Israel. Ele é ótimo. A série ainda tem as participações de Malu Mader, Debora Nascimento, Mart’ Nalia e Douglas Silva.

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Faz tempo que ouço falar sobre Abe. O filme, dirigido por Fernando Grostein , se passa em Nova York. E tem Noah Schnapp , de Stranger Things, e Seu Jorge no elenco. Acabei perdendo quando passou rapidamente pelos cinemas. Mas esse mês chegou na Netflix, e eu fui correndo assistir. Pra quem gosta de gastronomia é um prato cheio, rs. Mas, fica o aviso, só assista depois de comer. Porque vai dar fome!! Rsrs!

No filme, Abe (Noah Schnapp) é um menino de 12 anos que mora no Brooklyn . A  família da mãe dele é judia e a do pai, muçulmana. Isso, é claro, motiva uma série de discussões, e faz com que o garoto se sinta totalmente perdido. Mas uma coisa o faz feliz: a gastronomia, a mistura de sabores. É quando ele se torna aprendiz e amigo de Chico (Seu Jorge), um chef brasileiro.

O que achei de Abe?

O filme conquista por várias coisas. Primeiro a interpretação adorável de Noah Schnapp. Ele, que sempre se destaca em Stranger Things, é a figura central de Abe, e também o narrador. Conquista com sua inocência. E são ótimas também todas as cenas dele com Seu Jorge, que está carismático como sempre. A gente fica querendo mais sobre a relação de mestre e aprendiz desses dois.

Outra coisa positiva são as cenas de comidas sendo preparadas. Tem os detalhes de cada uma delas. É impossível não ficar com fome. E especialmente como o amor pela gastronomia pode ser algo que une as pessoas. O ponto um pouco problemático da história é justamente a relação com a família. As discussões das famílias de ascendência judaica e palestina são um pouco exageradas, até de certa maneira cansativas. Mas é provável que essa tenha sido a intenção do diretor Fernando Grostein. Assim ele faz com que a audiência se sinta exasperada exatamente como Abe. 

O filme participou de vários festivais. Estreou em Sundance, e ganhou o Children Jury Award no Kinder Film Festival em Viena. Além disso, recebeu o prêmio de público de melhor narrativa no Washington Jewish Film Festival. Tem uma bela mensagem, e é impossível você não adorar o menino. Vale o programa!

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A Netflix vem fazendo grandes produções aqui no Brasil. Teve um enorme sucesso mundial com 3%, teve o reconhecimento de público e crítica com Sintonia, e fez uma fantástica reconstituição de época com Coisa Mais Linda – para mim, a melhor delas. E agora, nessa sexta (25), estreia mais uma super-produção da empresa: Irmandade. Com oito episódios, a série tem um pouco de história policial e também entra naquele sub-gênero conhecido como “histórias de prisão”.

Ambientada na cidade de São Paulo dos anos 90, a série conta a história de Cristina (Naruna Costa), uma advogada honesta e dedicada que faz uma  terrível descoberta. Seu irmão Edson (‪Seu Jorge‬) que foi preso quando ela era uma menina, ainda está na cadeia. E pior, lidera uma facção criminosa em ascensão – conhecida como “Irmandade”. Ao tentar ajudá-lo, ela acaba sendo forçada pela polícia a virar informante e a trabalhar contra o irmão, que não vê há anos. Ao se infiltrar na Irmandade, numa missão arriscada e perigosa, ela entra em contato com seu lado mais sombrio, e começa a questionar suas próprias noções de Justiça.

Sou meio suspeita para falar sobre “histórias de prisão”. Confesso que não gosto. Acho que a úncia que adoro – vejo e revejo sempre –  é À espera de um Milagre, com Tom Hanks. É a minha exceção à regra. Creio que a gente já vê notícias reais demais nos jornais. Não é o que busco quando procuro filmes e séries. Mas, de qualquer maneira, também acho que a gente tem que manter a mente aberta para tudo, sem preconceito algum.

O que achei?

Vi os primeiros episódios, disponibilizados pela Netflix para a imprensa. Obviamente é uma produção de primeira linha. Tem fotografia, direção, roteiro muito bem construídos. Para se ter uma ideia, as cenas da prisão foram feitas em uma área desativada de uma prisão verdadeira.  A atriz Naruna Costa não compromete, mas é claro que é Seu Jorge quem brilha. Com talento e carisma, faz com que você não consiga tirar os olhos dele nas cenas.

Mas, devo dizer que senti que estava vendo mais do mesmo. Facção, corrupção, condições de vida terríveis. Toda uma história de submundo que provavelmente tem um público que adora e consome avidamente. Não é o meu caso. Prefiro os zumbis de Daybreak, os veteranos de O método Kominsky ou ainda ver o final da história de Suits – tudo estreando agora. #mejulguem

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As estreias de cinema da semana estão realmente musicais. Tem Eu só posso Imaginar, com suas músicas de fundo religioso, as quais eu não conheço. E tem Paraíso Perdido, produção nacional recheada daquelas músicas populares românticas, também conhecidas como músicas bregas. Essas eu conheço várias. Cresci ouvindo caras como José Augusto, Marcio Greyk, Paulo Sergio tocando no rádio em casa. Por isso, para mim, e creio que para a maioria das pessoas da minha geração, Paraíso Perdido, que estreia amanhã nos cinemas, tem um apelo ainda maior. Afinal são mais de 20 músicas desse universo, interpretadas por atores conhecidos, e alguns deles, com um talento inimaginável nessa área.

 No filme, o ex-professor de Literatura José (Erasmo Carlos, sim o “Tremendão”), é o dono de uma boate chamada Paraíso Perdido, e também é pai de Angelo (Júlio Andrade) e Eva (Hermila Guedes). Ele tem ainda um filho adotivo, Teylor (Seu Jorge), seu confidente. A família se completa com seus netos Celeste (Julia Konrad), filha de Angelo, e a drag queen Imã, filho de Eva (interpretado pelo cantor e compositor paraense Jaloo, em sua estreia como ator). Para comlementar a trama estão o policial Odair (Lee Taylor), sua mãe, Nádia (Malu Galli), o professor de inglês Pedro (Humberto Carrão), o namorado de Celeste, Joca (Felipe Abib), e a misteriosa Milene (Marjorie Estiano),  companheira de Eva no presídio.

Tudo começa após Imã ser salvo pelo policial Odair de uma surra , quando, agradecido, José o contrata para proteger o neto. O policial vivia isolado com a mãe, uma ex-cantora que ficou surda, até entrar em contato com o mundo da Paraíso Perdido. Entre os encontros e desencontros da família, o cantor Angelo lamenta  até hoje não ter perdoado a traição de sua mulher, que desapareceu no mundo sem deixar rastros. Apaixonado, ainda não consegue esquecê-la trinta anos depois. Já sua irmã, Eva, está prestes a ser solta após vinte anos na cadeia, por matar o homem que a espancou quando estava grávida de Imã.  E ainda Celeste não sabe se leva sua gravidez adiante, enquanto Imã vive idas e vindas com edro. E no meio de tudo isso, José faz de tudo para garantir a felicidade do seu clã e conta com a cumplicidade de  Teylor.

Depois de Ó Pai Ó, a diretora Monique Gardenberg já havia dito que estava determinada a fazer um novo filme que também tivesse como tema o universo popular. E, com isso, partindo do princípio de uma mulher que sofre violência doméstica, escreveu o roteiro. Cheio de reviravoltas e revelações no meio do caminho, o filme mantém a atenção todo o tempo. Afinal você logo percebe que há algo por trás dessa história. E tudo isso vem ao som de um dos grandes trunfos do filme, a escolha das músicas de sua trilha sonora, que tem direção musical de Zeca Baleiro, como por exemplo, Tortura de amor, Minhas coisas, 120 150  200 KM por hora, Quem tudo quer nada tem, De que vale ter tudo na vida e Não creio em mais nada.  

Só que a fotografia, o figurino e o roteiro com todos os toques de melodrama ajudam a o filme a se tornar um espetáculo delicioso e imperdível. Ao final, mais ou menos  como em uma novela ou série de TV, você fica querendo ver mais, saber mais sobre essa família tão amorosa, diferente e especial.

Isso também se deve muito ao trabalho do elenco. Júlio Andrade, conhecido por tantos papéis muito dramáticos, surpreende  cantando, assim como a ex-estrela de Malhação, Julia Konrad.  Já Seu Jorge, como sempre, é uma delícia de ver, sempre divertido, sempre competente, cantando ou atuando. O filme tem ainda uma outra descoberta, o praticamente desconhecido Jaloo, cujo personagem Imã, me lembrou muito o de Jaye Davidson no filme Traídos pelo Desejo, com sua sexualidade ambígua e seu jeito doce. E, é claro, tem Erasmo Carlos, como o patriarca da história, José. Tem uma presença forte, que ele mesmo diz foi inspirado em Burt Lancaster em O Leopardo. Veja só o que ele falou sobre sua participação no filme.

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O cinema tem um preconceito velado com filmes sobre futebol. Praticamente nenhum deles teve sucesso, seja entre os produzidos por aqui – Asa Branca, Heleno –  ou os estrangeiros – Fuga para a Vitória, Penalidade Máxima ou o ótimo Duelo de Campeões, com Gerard Butler. E agora nesta semana chega aos cinemas Pelé: O Nascimento de uma Lenda, que pretende contar o início da vida de Pelé, desde menino quando morava em Bauru até a conquista da primeira Copa do Mundo pelo Brasil em 1958. O trailer abaixo, assim como a cópia que vi, está em inglês (afinal, o filme é uma produção norte-americana), mas segundo a distribuidora, a maior parte das salas terá cópias dubladas em português em exibição.

https://www.youtube.com/watch?v=rrCR9YS4A5I

Há muita gente que idolatra Pelé, outros que o desprezam, mas o que posso dizer é que este filme, o primeiro de ficção sobre sua vida (há vários documentários disponíveis), é muito bem feito, com uma boa produção e algumas interpretações acima da média. Dirigido por Michael e Jeff Zimbalist, também responsáveis pelo roteiro, conta de maneira romanceada a infância pobre da família de Pelé, as brigas com os meninos ricos, a amizade com os garotos locais, até sua primeira chance no Santos Futebol Clube. Pelé é vivido por dois garotos, um aos dez anos de idade, Leonardo Lima Carvalho, e outro aos 16, Kevin De Paula. Ambos são corretos. Mas realmente o que mais me chamou a atenção foram os atores que fazem seus pais, Dondinho e Celeste. Seu Jorge demonstra mais uma vez aqui que é provavelmente o melhor ator brasileiro no momento (não, não estou exagerando). Repare em seus olhares que dizem tudo em cada cena, em cada momento. Já a atriz Mariana Nunes não havia me marcado em outros papéis, como por exemplo em Trinta, um filme que gosto muito e foi um grande fracasso. Como Celeste, a angústia está sempre lá. Gostei muito.

Na segunda fase de Pelé, quando começa a jogar como profissional, surgem as participações especiais de figuras conhecidas como grandes nomes do passado. Vincent D’Onofrio é o técnico Feola, Colm Meaney aparece como o técnico da seleção sueca, Diego Boneta é o jogador Mazzola, que inicialmente é o antagonista, mas depois se torna amigo de Pelé. Entre os brasileiros, Felipe Simas é Garrincha e Fernando Caruso é Zito. Também não se pode esquecer a aparição relâmpago do produtor Rodrigo Santoro, como um radialista.

É obvio que numa produção como essa, com muitos americanos envolvidos – um dos produtores é Brian Grazer, que ganhou o Oscar com Uma Mente Brilhante – há algumas pequenas bobagens de produção. Por exemplo, não havia transmissão ao vivo de jogos internacionais no Brasil em 1958 (a primeira copa a ser mostrada em tempo real, já em cores, foi a de 1970) , as estradas de Santos na época não eram cheias de barracos, a Suécia acabou sendo feita no Rio de Janeiro mesmo.

Na “Suécia”, a participação do verdadeiro Pelé em uma cena do filme- aqui de costas.

Mas devo dizer que no final, com a conquista do título, com a profundidade de Seu Jorge ao olhar para aquele momento, o filme me emocionou. Então, minha sugestão é para deixar de lado o preconceito com filmes de futebol, qualquer sentimento negativo que você tenha com relação a Pelé, e embarque nessa história. É um belo drama com final feliz.

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Com certeza, você nunca viu um filme brasileiro como Soundtrack. Desde o título diferente, o pôster em preto e branco e a história inesperada, você pode gostar ou não do filme, ou de alguns aspectos dele. Mas, com certeza, não ficará indiferente. Soundtrack, estrelado por Selton Mello e Seu Jorge, que estreou hoje nos cinemas, vale ser conhecido pelo inusitado de sua proposta. E no meio do caminho é bem provável que você fique bem impressionado, como eu fiquei.

Tudo começa com a chegada de Cris, um fotógrafo brasileiro, que chega a uma estação científica polar. Seu objetivo de criar seu projeto artístico diferenciado no local, realizar selfies para uma exposição de arte. Sua ideia é reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist selecionada para a experiência. A princípio, os cientistas de várias nacionalidades que trabalham no local, se ressentem do tempo e espaço que ele toma. Mas aos poucos, todos vão conhecendo um pouco a mais do trabalho e da vida um do outro, e como aquele lugar tão frio, distante, e perigoso, pode contribuir para uma nova amizade.

Um dos grandes destaques entre os aspectos técnicos é o fato do filme ter sido rodado em estúdio no Rio de Janeiro. A sensação de amplitude, frio e abandono que acompanha todos os personagens do filme é uma constante, e em momento algum, as externas me fizeram acreditar que tudo se passava dentro de um estúdio. Ponto para o filme e para seus diretores, que se denominam 300ml, inclusive nos créditos do filme, mas que atendem pelos nomes de Manitou Felipe e Bernardo Dutra. Aliás, os dois já haviam feito um curta-metragem com Selton e Seu Jorge chamado Tarantino’s Mind (disponível no YouTube), onde os dois discutiam a obra do diretor americano.

Um outro diferencial é que o filme é praticamente todo falado em inglês, com a exceção de alguns diálogos entre Selton e Seu Jorge (ótimo). É bem provável que essa decisão ajude a carreira do filme internacionalmente. O fato da história não ter uma nacionalidade, ou seja, poder ter sido feita em qualquer país do mundo, também aumenta seu apelo fora daqui. Afinal, é claro que o filme tem um ou outro porém, especialmente a razão da atitude de Cris no final, mas, no geral, o filme mantém a atenção e o clima durante todo o tempo. Mas é preciso deixar claro que não é um filme para todos os públicos. É intimista, denso e até triste, portanto, se essa não é a sua praia…

Apesar de Selton ser o ator principal e sempre uma presença magnética e forte, o grande destaque do filme é o ator Ralph Ineson, que já foi visto em Game of Thrones e no filme A Bruxa. Como “antagonista”, se é que seu personagem, Mark, pode ser chamado assim, você não consegue tirar os olhos dele. Muito bom!

Eu conversei com Selton – uma simpatia –  sobre o filme esta semana em São Paulo. A entrevista está aqui e também será exibida no programa Show Vip, no canal Climatempo. Dê uma olhadinha:

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