Devoradores de Estrelas é baseada em livro do mesmo autor de Perdido em Marte. Parte do mesmo princípio: um homem sozinho no espaço (ou não tão sozinho no caso de Devoradores). Vi várias críticas internacionais positivas, mas apesar de momentos fofinhos e divertidos, usando e abusando do carisma de Ryan Gosling, o filme é longo demais (2h36). Tem uma “barriga” no meio que é altamente sonolenta. Mas se você gosta do gênero, e principalmente se é fã de Ryan Gosling, talvez aproveite mais do que eu. O filme estreia nessa quinta nos cinemas – e é daqueles que tem que ser visto na tela grande.

O personagem principal é um professor de ciências do ensino fundamental chamado Ryland Grace (Ryan Gosling). Um dia, Ryland acorda em uma espaçonave a anos-luz do planeta Terra. Sem memória alguma de quem é ou como foi parar ali, o professor se encontra numa situação inexplicável. Aos poucos, porém, suas lembranças vão voltando. É quando ele recorda que foi recrutado para uma missão especial chamada Projeto Fim do Mundo. Por causa dela, ele foi enviado a 11,9 anos-luz da Terra para investigar o motivo pelo qual o Sol está morrendo. Ryland precisará recorrer aos seus conhecimentos científicos para resolver esse enigma o mais rápido possível e impedir a extinção da humanidade. O que, porém, parecia ser apenas uma trajetória solitária se transforma em uma viagem em companhia de uma amizade inesperada.

O que achei?

O filme se divide entre a jornada de Grace no espaço, e lembranças que vão aparecendo aos poucos, que mostram como ele chegou lá. Há momentos divertido permeando toda essa história, especialmente como ele convive com a agente vivida por Sandra Huller (de Anatomia de uma Queda), com uma peruca estranhíssima. Aliás, ela tem uma cena ótima cantando. Paralelamente, Grace tenta ver como conseguir resolver o grande problema do mundo – e é quando se depara com um extraterrestre, que também busca salvar seu próprio planeta, que está sofrendo o mesmo drama. Vale ressaltar que a fotografia e direção de arte especialmente da nave do ET é bem interessante.

A amizade entre os dois é engraçadinha. Parte daquele princípio do ET,  e arruma um extraterrestre tão diferente de Grace (ele parece várias pedras amontoadas), com quem ele faz uma amizade bonita. O filme tem a direção de Phil Lord e Chris Miller, que tem uma fascinação por mixar heróis e comédia. Boa parte do tempo esse mix funciona, mas há um momento no meio que a coisa fica bem sonolenta. Há ainda um final que parece um filme infantil (fica meio ridículo até). Mas Gosling embarca bem no personagem (ele está no projeto desde o início). E pra quem gosta, pode até funcionar.

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Zona de Interesse concorre a cinco Oscars: melhor filme, som, filme estrangeiro e direção e roteiro (ambos de Jonathan Glazer). No BAFTA, que ocorre no próximo domingo (18), são 9 indicações, inclusive também melhor filme e  filme britânico (é uma coprodução com a Polônia). A carreira premiada de Zona de Interesse começou em Cannes, onde recebeu a Palma de Ouro. Com isso tudo, é o grande favorito ao Oscar de filme estrangeiro. O filme estreia nessa quinta nos cinemas, mas , sinceramente, me decepcionei.

Começando pela história,  Rudolf Höss (Christian Friedel), um  comandante do exército alemão na Segunda Guerra, e sua esposa Hedwig (Sandra Hüller, de Anatomia de uma Queda), desfrutam de uma vida aparentemente comum e bucólica, em uma casa com jardim. Mas, por trás da fachada de tranquilidade, a família feliz vive, na verdade, ao lado do campo de concentração de Auschwitz. O dia-a dia destes personagens se desenrola entre os gritos abafados de desespero, de um genocídio em curso, do qual, eles também são diretamente responsáveis.

O que achei?

A história se baseia no livro de Martin Amis, que faleceu no dia em que o filme estreou em Cannes. Parte de um princípio interessante, no qual você acompanha o dia a dia de uma família, que aparentemente não se comove – muito pelo contrário – com a grande tragédia que acontecia no campo de concentração vizinho. Hedwig fala do trabalho que teve com flores, com jardim, com as crianças. E principalmente se revolta com a possibilidade de uma mudança , de ter que deixar seu pequeno paraíso. Nós, a audiência, ouvimos os gritos e os tiros que vem do lado de lá dos muros. Uma visita, que parece ser um pouco mais humana, vai embora abruptamente após ver os fornos funcionando tarde da noite pela janela.

A ideia, como eu disse, é muito boa. Uma pena que em sua segunda metade o filme se perca. Não vou entrar em detalhes sobre o que acontece para não dar spoilers. Mas há uma determinada cena em que Hoss passa mal numa escadaria, e o filme passa a mostrar cenas atuais, para depois voltar para Hoss. Há várias formas de interpretar essa cena – algumas com mais, outras com menos profundidade. Para mim, pareceu apenas um erro de direção, onde é necessário uma explicação.

E no final…

Entretanto, toda a crítica – e obviamente os votantes da Academia – adora. Mas sinceramente, achei o filme mal solucionado, e senti falta de um final mais satisfatório. Ficou uma sensação de frustração.

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Anatomia de um Queda concorre a cinco Oscars, inclusive filme , direção , e atriz (Sandra Huller). É provável que não leve nenhum desses. Entretanto é um grande acontecimento. Isso tudo depois de ter conquistado a Palma de Ouro em Cannes. É um belo filme que manipula audiência a cada momento de maneira inteligente e sagaz! Estreia hoje nos cinemas e vale ver !

A história começa numa casa nos Alpes franceses. Um homem é encontrado morto na neve do lado de fora do chalé isolado onde morava com sua esposa, uma escritora alemã, e seu filho de 11 anos com deficiência visual. Não vemos o momento da morte, só o corpo do homem encontrado pelo filho. Durante a investigação, a conclusão é que se trata de uma “morte suspeita”. É impossível saber ao certo se ele tirou a própria vida ou se foi assassinado. A viúva vai então a julgamento tendo seu próprio filho no meio do conflito.

O que achei?

Anatomia de uma Queda envereda por diversos gêneros de cinema. É um filme sobre um assassinato, portanto há toda uma investigação. É também um filme de julgamento, com boa parte de sua trama passada dentro do tribunal. E por fim, é também o drama de uma família. A melhor cena do filme, é justamente um flashback, onde marido e mulher discutem de maneira arrasadora.

Em alguns pontos me lembra o filme de Billy Wilder, que eu adoro, Testemunha de Acusação. Mas Anatomia de uma Queda é muito mais profundo, especialmente sua personagem central, vivida por Sandra Huller ( que interpreta em três línguas!!). Ela é que direciona o público – e confunde também – sobre se sua personagem tem culpa ou não. E com isso há o contraponto do filho, também feito de forma sensacional por Milo Machado Graner. O menino prova ser o fator que vai resolver a história.

É interessante perceber que o filme não dá respostas óbvias (se fosse um filme americano teria com certeza uma cena pós-créditos, rs). E aí, quem sabe, a resposta real, a que nos faz repensar tudo, acaba sendo mesmo providenciada pelo cachorro (que é sensacional também – e lindooo). Vale a pena ver – e com certeza vai deixar você pensando e analisando essa história por um bom tempo após o seu final.

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