O mês mais lindo do ano (rsrs) , março, já começa bem na Netflix com a exibição ao vivo do Actor’s Awards (antigo SAG Awards) já no dia 1º. Mas não é só isso. Tem outros lançamentos importantes chegando no serviço, como a nova temporada de Virgin River, o filme de Peaky Blinders e a minissérie Vladimir, entre outros. Veja aqui os meus nove destaques do mês da Netflix.

The Actor Awards Presented by SAG-AFTRA  (ao vivo) – Dia 1º

Este é o prêmio do Sindicato dos Atores, ou seja, somente atores são premiados. É o meu favorito da temporada. Kristen Bell apresentará as maiores estrelas do cinema e da TV, que iluminam o palco da 32ª edição do Actor’s Awards, direto de Los Angeles. O red carpet começa às 21 horas, e a premiação às 22h  –  a lista dos indicados está aqui. (Evento ao vivo em inglês)

Vladimir – Dia 05

Uma professora de inglês  (Rachel Weisz) fica obcecada pelo novo colega bonitão. O resultado? O casamento e a carreira, que já estavam meio complicados, ficam mergulhados no caos. São 8 episódios lançados todos de uma vez.

Parque Lezama –  Dia 06

Filme argentino de comédia dramática dirigido por Juan José Campanella. Se baseia na famosa peça teatral homônima. Estrelado por Luis Brandoni e Eduardo Blanco, o filme narra a amizade entre dois homens idosos que conversam em um banco de parque.

ONE PIECE: A Série – Rumo à Grand Line: Temporada 2  – Dia 10 

Luffy e o Bando dos Chapéus de Palha zarpam rumo à lendária Grand Line, mas encontram terras impressionantes e novos perigos pelo caminho.

One Tree Hill: Lances da Vida: Temporadas 1 a 8  – Dia 11

Sempre ouvi falar e nunca assisti. Estou curiosa. Craque do basquete na escola, Nathan sofre com a chegada do novato Lucas, que além de rival no time também é seu meio-irmão.

O Homem do Castelo Alto: Temporadas 1 a 4 – Dia 11

Outra que sempre desejei assistir e nunca consegui. Em um mundo onde a Alemanha Nazista e o Japão Imperial vencem a Segunda Guerra e controlam os EUA, uma mulher assiste a um filme que a inspira a resistir.

Virgin River: Temporada 7 – Dia 12

Série mais longeva da Netflix. Recém-casados, Mel e Jack tentam adotar um bebê. Antigos amores perdem a chama. E novas ameaças desafiam Virgin River. A sexta temporada (crítica aqui) deixou vários cliffhangers: a armadilha para Doc, o que Jack achou no quarto, qual será a decisão de Mel com relação ao bebê. E claro, o triângulo amoroso de Brie-Mark-Brady.

Emergência Radioativa  – Dia 18

Inspirada no acidente com o césio-137 em Goiânia, esta minissérie acompanha físicos e médicos em uma corrida contra o tempo para conter um desastre radiológico e salvar milhares de vidas. Johnny Massaro e Paulo Gorgulho protagonizam.

Peaky Blinders: O Homem Imortal – Dia 20

O filme é um presente para os fãs Por ordem dos Peaky Blinders: Thomas Shelby ( Cillian Murphy)  precisa voltar e encarar sua missão mais explosiva até agora neste filme épico de Steven Knight.

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Valter Hugo Mãe é um nome muito respeitado da literatura atual. E, com isso, o lançamento de O Filho de Mil Homens na Netflix  tornou seu nome ainda mais conhecido por uma fatia de público que não o conhecia. O filme, dirigido por Daniel Rezende ( que dirigiu o simpático Turma da Mônica: Lições) foi um grande sucesso, e conquistou o coração de muita gente. Inclusive de meu amigo, José Augusto Paulo, que o assistiu recentemente lá na Europa. E aposto que depois de ler sua crítica, você vai ficar entusiasmado para ver o filme.

O Filho de Mil Homens

O tema de um homem, com uma certa idade, e sua conexão com o mar, ou estar próximo dele, já deu muito material para literatura. Foi transformado em história cativante por escritores tão variados quanto Daniel Defoe e Ernest Hemingway. O escritor português Valter Hugo Mãe voltou ao filão. Só que desta vez para expandir o círculo de pessoas ao entorno do homem do mar e assim criar um imaginário no qual a frase do personagem central ressoe: ‘Nós todos somos filhos de muitas mães e muitos pais’.

Na simples, mas bonita paisagem litorânea (filmada próximo a Búzios) e de uma vila próxima simples, mas bem cuidada (Chapada Diamantina), encontramos Crisóstomo (Rodrigo Santoro). Ele é um pescador solitário que, ao chegar aos 40 anos, sente a dor de não ter tido um filho. Ele tem uma conexão com conchas do mar e a luz que emana de uma delas, como que costura as variadas vidas dos outros personagens conectando-os ao pescador. E um dia, o destino lhe traz Camilo (Miguel Martines). Este ficou órfão ao nascer e, de certa forma de novo recentemente, que aos poucos se integra a vida dele. Camilo aos poucos sente falta de ter uma mãe, e Isaura (Rebeca Jamir), rejeitada por outros jovens quando ainda adolescente, cruza o caminho de Crisóstomo. Logo aparece também Antonino (Johnny Massaro), conhecido na vila por sua orientação sexual, que se casa com Isaura, o que não atenua a infelicidade dos dois. Esses quatro personagens aos poucos trocam suas dores latentes por carinho e aceitação mútua. A voz calma e clara de Zezé Mota faz a narração.

A crítica

Pareceria que muitos diálogos seriam necessários para levar a trama. Mas na verdade é pelo silencio e pela poesia de imagens, gestos e atos que os personagens encontram sua forma de reagir à maldade alheia, e à crueldade dos que não abdicam das suas próprias formas de ver o mundo. E que também tentam oprimir ao invés de aceitar os indivíduos com quem tem de conviver. 

Alguns talvez achem que o filme é ‘parado’, mas me pareceu ao contrário. Há sempre movimento, mas por vezes sutil, por vezes mesmo delicado em situações de tristeza, ressentimento e aridez de compaixão. A fotografia capta não só a beleza natural, mas também o aconchego de certas casas e a frieza de outras. As cores se encontram dentro das casas, cujas paredes externas são brancas, como se quisessem refletir uma pureza e concordância com as expectativas alheias que as paredes internas traem.

As atuações são excelentes. Rodrigo usa muito de expressões faciais e com elas conta a história em paralelo com o ambiente ao seu redor. E como Crisóstomo, que testemunhou violência aos seus próximos enquanto crescia, usa de carinho, calma e compreensão para com Camilo, como que a argumentar que não é pela opressão e violência que se formará melhor o individuo. De recursos e conhecimentos limitados ele tira da própria experiência e trata os outros como gostaria de ter sido tratado. E isso torna o filme muito bonito, não só no campo visual, mas também pela mensagem de carinho contra preconceito, de viver e deixar que os outros vivam.

E no final…

Nas mãos de um diretor mais conhecido internacionalmente como tal (Daniel Rezende é bem mais conhecido como editor) e com uma boa campanha de marketing por trás, O Filho de Mil Homens seria com certeza um excelente candidato ao Oscar de filme estrangeiro. Mas acho que infelizmente não chegará a tanto: sua mensagem é muito singela para gerar grandes paixões.

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Admito que não assisto a todos os filmes brasileiros que são lançados. Mas posso dizer uma coisa. O Filme da minha Vida, que estreia esta semana nos cinemas, é o melhor que vi nos últimos tempos. Eu não conhecia o trabalho de Selton Mello como diretor. Acabei perdendo até mesmo O Palhaço, que foi um grande sucesso, e que os amigos jornalistas dizem que é o seu grande destaque. Portanto, não estava preparada para a beleza das imagens e da profundidade da história contada no filme.

Baseado no livro Um Pai de Cinema, de Antonio Skarmeta, o filme segue os caminhos do jovem Tony Terranova, que precisa lidar com a ausência do pai, que foi embora e, desde então, não deu mais notícias ao filho. Tony é professor de francês num colégio da cidade, convive com os conflitos dos alunos no início da adolescência e vive o desabrochar do amor.  Apaixonado por livros e pelos filmes que vê no cinema da cidade grande, Tony faz do amor, da poesia e do cinema suas grandes razões de viver. Até que a verdade sobre seu pai começa a vir à tona…

Tudo se passa naquelas lindas cidades da Serra Gaúcha (se não conhece, vale a pena!), com seu clima europeu e uma luz toda especial, com uma trilha especialmente maravilhosa. Como diretor, Selton capturou tudo isso. Afinal, como ele próprio disse, algo que concordo muito, “ o cinema é dos sonhadores”. Acompanhar a jornada de Tony Terranova (adorei esse nome) é reviver um pouco da inocência perdida. E para isso, o filme conta também com o talento de Johnny Massaro no papel. Selton optou por uma produção com muitos closes, alguns até um pouco longos, o que faz com que o trabalho do artista fique ainda mais em evidência.

Mas ele não é apenas romântico. O Filme da minha vida tem um pouco de todos os gêneros: o suspense, a comédia (o garotinho que quer ir para a zona, e seus amigos, são o máximo), o melodrama, e, é claro, com tudo isso não poderia faltar a reviravolta final. E até o último minuto, Selton deixa nas mãos do público a decisão sobre o destino. Ou seja, é cinema naquilo que ele é mais fascinante.

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