Maureen O’Hara era uma das grandes estrelas da era de ouro de Hollywood. Se estivesse viva, completaria hoje 100 anos. Ela morreu em 2015, aos 95, depois de receber um Oscar especial por sua carreira um anos antes. Ela ficou conhecida como A Rainha do Technicolor, porque seus cabelos vermelhos e olhos verdes tinham um colorido todo especial. Também ganhou o apelido de A Rainha dos Piratas, pelos vários filmes do gênero que fez, o mais conhecido sendo Cisne Negro.

Filmes, Atores e Diretores

Maureen O’Hara também era conhecida como uma mulher forte, daquelas que não deixava os homens da indústria mandarem nela. Na verdade, fiquei bem surpresa quando li em sua biografia que ela passou por poucas e boas não só com um de seus maridos, como também com o diretor John Ford. Este, com quem ela fez vários filmes, chegou a lhe dar um soco no meio de uma festa, sem a menor explicação. Ela também brigou feio com Walt Disney, que teve que cumprir um contrato que não queria mais.

Mas ela também se tornou grande amiga de vários de seus parceiros das telas. A história mais conhecida é a de sua parceria com John Wayne, com quem fez cinco filmes. Maureen foi descoberta por Charles Laughton, que a viu no teatro, e a colocou em dois filmes importantes ao seu lado: A Estalagem Maldita, de Alfred Hitchcock, e O Corcunda de Notre Dame, como a cigana Esmeralda.  Trabalhou com grandes diretores. Além de Hitchcock e John Ford, Jean Renoir, John M. Stahl, Walter Lang, Carol Reed, Delmer Daves,  e Chris Columbus. Este a dirigiu em seu último filme para o cinema, Mamãe não quer que eu case, de 1991.

Como é o caso de várias produções antigas, há poucos filmes de Maureen disponíveis no streaming/ video on demand.  Os meus dois favoritos dela, Depois do Vendaval e De Ilusão também se Vive, não estão (ainda bem que tenho os DVD’s). Mas, consegui achar cinco de seus filmes que podem ser vistos. E valem uma maratona para celebrar os 100 anos dessa grande estrela!

Rio Bravo – Netflix/ Telecine Play/ Looke

Primeiro e um dos grandes filmes feito pelo trio Maureen O’Hara, John Wayne e o diretor John Ford.  É o terceiro da chamada “Trilogia da Cavalaria” de Ford. John Wayne é o tenente-coronel Kirby Yorke, que dirige um posto de cavalaria no Texas, defendendo colonos contra Apaches, que iniciam ataques do lado mexicano do rio. Quando o filho de Yorke de 16 anos, Jeff (Claude Jarman Jr.), o qual ele não via desde que era um bebê, aparece no posto como um dos novos recrutas, ele o trata com mais rigor do que os outros. As coisas ficam ainda mais complicadas quando a ex-mulher de Yorke, Kathleen, retorna para levar seu filho para casa.

Quando um Homem é Homem – Looke/ Amazon

Quarto dos cinco filmes que Maureen e John Wayne fizeram juntos.  Aqui John Wayne é George Washington McLintock é o homem mais rico das redondezas. Admirado, respeitado e invejado, ele tem dois grandes problemas: Becky (Stefanie Powers), a  filha teimosa que retorna depois de  uma temporada de estudos fora, e Katherine (Maureen O’Hara), a esposa que o havia abandonado misteriosamente anos antes e está de volta para levar a filha embora.

A Estalagem Maldita – Looke/ Claro Vídeo

Primeiro filme importante da carreira de Maureen depois de ser descoberta por Charles Laughton. Baseado no livro de Daphne Du Maurier, foi o útlimo filme que Hitchcock fez na Inglaterra antes de se mudar para Hollywood e fazer uma maravilhosa carreira. Em 1819, uma jovem irlandesa (Maureen O’Hara) visita seus tios na Cornualha, Inglaterra. Eles têm uma pousada chamada Jamaica, que a princípio parece agradável, mas que logo se mostra sórdida e perigosa por abrigar um grupo de piratas e criminosos.

Como era Verde o meu Vale –  para aluguel/compra Apple TV

O filme ficou famoso por ter sido aquele que venceu o Oscar no mesmo ano em que Cidadão Kane foi lançado.  O filme também deu o terceiro Oscar  de direção para John Ford, que o considera o seu favorito. Foi a maior bilheteria daquele ano. Na história, Huw Morgan relembra sua vida quando garoto (Vivido por Roddy McDowall) em uma pequena cidade mineradora. Suas reminiscências revelam a desintegração da unida família Morgan e de seus dedicados pais (Donald Crisp e Sarah Algood), enquanto capta os sentimentos e problemas da época. Maureen faz a irmã mais velha, Angharad.

A Paixão de uma Vida – NetMovies

Lembro de ter visto esse filme na TV quando era pequena, e que adorei. Ele novamente reune Tyrone Power e Maureen O’Hara, que tinham feito juntos mais de 10 anos antes o grande sucesso, Cisne Negro. A Paixão de uma Vida conta a história real de 50 anos da vida de Marty Maher, um imigrante irlandês que foi trabalhar como empregado na Academia Militar de West Point e acabou se tornando uma instituição no lugar. Maureen faz a esposa dele, Mary.

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No cinema, ela era a única. Era chamada de “A Rainha do Technicolor”, pois com seu cabelo ruivo e lindos olhos verdes brilhavam como o de ninguém mais no colorido perfeito que teve o auge nos anos 50. Era a parceira preferida dos grandes machos do cinema, John Wayne e o diretor John Ford. Sempre passou a imagem de mulher forte, mesmo que na vida real tenha deixado que alguns de seus maridos a dominassem de uma maneira hoje praticamente inaceitável para a maioria (segundo sua autobiografia,Tis Herself). E envelheceu com dignidade, passando para os papéis de mãe e avó, sempre linda, sempre classuda. Maureen O’Hara, que faleceu neste sábado(24) aos 95 anos, nunca recebeu sequer uma indicação ao Oscar, mas no ano passado a Academia finalmente reconheceu seu talento e a premiou com um troféu especial. Para se ter uma ideia de seu poder sobre todos os fãs de cinema, na ocasião, o grande nome do cinema de animação japonês,Hayao Miyazaki, que também estava sendo premiado, disse que sua “grande sorte” era ter conseguido conhecer a atriz.

Clint Eastwood e Liam Neeson entregaram o Oscar especial para Maureen no ano passado

Maureen O’Hara, nascida na Irlanda, teve seu primeiro grande papel de destaque no cinema num filme menos conhecido de Alfred Hitchcock, A Estalagem Maldita (1939), o último que ele fez na Inglaterra antes de se mudar para os Estados Unidos. Ela atuou ao lado de Charles Laughton, que foi quem a descobriu no teatro e insistiu para que ela fosse escolhida para o filme. Logo depois, Maureen se mudou para os Estados Unidos, e fez um clássico atrás do outro como, por exemplo, O Corcunda de Notre Dame (1940) e Como era Verde o Meu Vale (1941). Mas os filmes pelos quais ela é mais lembrada, e que  também são os meus favoritos, são De Ilusão também se Vive (1947) e Depois do Vendaval (1952).

maureen e natalie Wood em cena de De Ilusão também se Vive

De Ilusão também se Vive é, ao lado de A Felicidade não se Compra (1946), o filme que vi que mais reflete o espírito de Natal nos cinemas. Nos Estados Unidos, é exibido na TV todos os anos. As cenas entre Maureen e Natalie Wood, que fazia sua filha, são de uma delicadeza inigualável. Se não viu, recomendo. Será impossível não se emocionar. Já Depois do Vendaval (1952) ficou mais conhecido das novas gerações por ter sido homenageado por Steven Spielberg em ET- o Extraterrestre, mais especificamente a cena entre Maureen e John Wayne (em seu segundo filme juntos) se beijando no meio da tempestade. Este filme está na minha lista dos melhores de todos os tempos, e a química entre Maureen e Wayne é simplesmente inigualável.

Mas é claro, também tiveram os filmes nem tão artísticos, mas que eram grandes diversões da época das matinês, O Cisne Negro(1942), O Pirata dos Sete Mares (1945), Simbad, o Marujo (1947), Os Filhos dos Mosqueteiros ((1952),  A Rainha dos Renegados (1953) e tantos outros. Seus filmes com Wayne são uma atração a parte. Nenhuma atriz parecia tão a vontade “no meio dos rapazes” em filmes como  Rio Bravo (1950), Asas de Águias (1957), Quando um Homem É Homem (1963) e Jake Grandão (1971). Eles foram grandes amigos na vida real até o fim da vida dele.

Em 1973, Maureen se aposentou, mas voltou algumas vezes para papéis no cinema e na TV. O mais famoso foi em 1991, na comédia de John Candy, Mamãe não quer que eu Case, onde era possível ver que ela continuava com um incrível talento para a comédia. Já sua última participação aconteceu em 2000, no telefilme The Last Dance.

Na conclusão de sua autobiografia, lançada em 2004, Tis Herself, ela termina dizendo o seguinte: “Eu vivi intensamente.Eu defendi os princípios que significavam muito para mim, e lutava por eles quando era necessário, geralmente fazendo isso sozinha. Sou obstinada dessa maneira. Mas sempre tentei enfrentar o fogo com bravura, honra e honestidade. Mais do que tudo,tenho orgulho de dizer  que nunca murchei ou me acovardei quando mais importava.”

Não podia esperar menos da Rainha dos Piratas. Obrigada, Maureen O’Hara!

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