Venho tendo experiências bem diferentes com relação a adaptações  de livros ou de games para o cinema. Às vezes é muito difícil para muitos entenderem que são linguagens muito diferentes. Quando critiquei (falei mal mesmo) do filme Terror em Silent Hill, me chamaram de burra porque não entendia a profundidade do jogo. Bem, não entendo mesmo, visto que nunca joguei, rsrs. Estava fazendo a crítica do filme. E agora, vi algumas poucas críticas de O Morro dos Ventos Uivantes, que estreia nos cinemas nessa quinta, acabando com o filme.

O principal argumento que li é que Emerald Fennell só adaptou uma parte do filme, e que cortou vários personagens , e que Jacob Elordi era claro demais para o papel de Heathcliff. Tudo isso é muito raso, em minha humilde opinião. Mais para frente direi o porquê de pensar assim. Só aviso que já sei que mais uma vez vou ser crucificada, mas aí vai: O Morro dos Ventos Uivantes já está na minha lista de melhores filmes do ano.

A história

O filme já começa enganando apenas com sons que levam a pensar que se trata de uma situação, quando se trata de outra bem diferente (#semspoilers). Ali temos o primeiro vislumbre do garoto Heathcliff. Ele mesmo será “adquirido” por um senhor de terras, que o levará para casa para ajudar no dia a dia (quase um escravo que dorme em um celeiro frio). O senhor tem uma filha um pouco mais velha que Heathcliff, Cathy. Os dois, com aproximadamente 11 anos, desenvolvem um relacionamento de clara dependência, como se fossem os únicos salvadores de uma ambiente inóspito.

O tempo passa, eles se tornam adultos, e desenvolvem um amor profundo e avassalador que transcende a moralidade. Só que Catherine acaba decidindo se casar  com o nobre Edgar Linton, em busca de um futuro melhor, o que faz Heathcliff fugir. Anos depois, ele retorna, agora rico e implacável e ainda totalmente apaixonado. Mas vai dedicar sua vida a vingar-se das famílias Earnshaw e Linton, que o humilharam no passado.

O que achei?

Na minha opinião, Emerald Fennell, roteirista e diretora, tem aqui seu melhor filme. Ela conta a história de uma amor obsessivo, que nenhum dos dois consegue evitar por mais que desejem. E isso sempre traz a destruição. Ou seja, o mesmo ponto do livro. Ao adaptar somente uma parte do livro (exatamente como o filme clássico de 1939), Emerald consegue apresentar esse amor em detalhes que só seria possível numa série de pelo menos três temporadas se fosse adaptar o livro inteiro, com todos os seus personagens . Isso chamamos de recorte de uma adaptação.

E ela faz isso com grandiosidade, e muita beleza (a fotografia e a direção de arte são absurdamente lindas). Perceba o uso dos vermelhos e verdes em cada cena. E ainda a luz que emana do cinza da casa de Cathy e compare com o look Bridgerton da casa de Linton.  E é preciso falar da sensualidade sempre presente. Há uma cena em que Heathcliff levanta Cathy com apenas três dedos pelos detalhes de seu vestido. Impossível não perceber vários suspiros na sala de cinema nesse momento.

Emerald convence a todos nós dessa paixão enlouquecida de ambos os lados. E ainda nos mostra a inveja, a raiva, a submissão de vários personagens em diversos momentos. O envolvimento é completo. Li em alguns lugares que o filme pareceria um soft porn . Mas fique avisado que se vê muito pouco dos corpos de ambos. Tudo é sugestão – e por isso mesmo até mais sensual.

O casal

Há o argumento de que Margot Robbie já teria passado da idade para ser Cathy. Ela é uma grande atriz e em momento algum a diferença de uns poucos anos  dela para Jacob Elordi faz a menor diferença no filme. E não só isso, é extremamente fácil entender o desespero/paixão/amor de Heathcliff por Cathy desde o momento em que eram crianças. Aliás, fica aqui o elogio para os dois atores infantis: Charlotte Mellington e Owen Cooper (sim, o menino de Adolescência, provando mais uma vez que é sensacional). Eles conseguem demonstrar desde o primeiro momento que Heathcliff e Cathy são almas gêmeas.

E isso só continua com Jacob Elordi e Margot Robbie. Os dois são tão lindos, e conseguem passar a paixão de forma definitiva e destruidora. Eles tem grande química –  e isso foi usado para a divulgação do filme. E o povo ficou achando que já estavam tendo um caso – não, gente, é só marketing. As cenas entre ambos são envolventes e perfeitas.

As cores de Heathcliff

No livro, Heathcliff é descrito como um cigano, de pele mais escura. Isso pode querer dizer que ele não era louro de olhos azuis como todos do local , não é mesmo? De qualquer maneira, a escolha de Jacob Elordi se mostrou perfeita e eficiente para o papel de Heatcliff. Falar sobre Margot Robbie é “chover no molhado” –  ela é sempre sensacional. E há ainda Hong Chau (de A Baleia), que faz perfeitamente uma Nelly dissimulada e invejosa. Shazad Latif faz o nobre Linton de uma maneira muito mais doce e fraca do que eu me lembrava do personagem.  E com tudo isso, Emerald Fennell faz um filme atual, inclusivo, belíssimo, e apaixonante. Tenho certeza que quem for assistir sem pré-conceitos vai se apaixonar por por essa história.

O post Sim , O Morro dos Ventos Uivantes já está na minha lista de melhores de 2026 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Os filmes de Darren Aronofsky não são fáceis. É só lembrar de O Lutador, Cisne Negro, e especialmente Mãe!. A Baleia, que estreia essa semana nos cinemas, não é diferente. Mas mantém você envolvido todo o tempo, acompanhando uma história de grande poder dramático. E além disso, tem um elenco sensacional. Especialmente Brendan Fraser, cuja carreira renasceu. Ele já ganhou o Critics Choice Awards, entre outros. E concorre ao SAG’s (que acontece neste domingo) e ao Oscar.

O filme se baseia na peça do mesmo nome de Samuel D. Hunter (também autor do roteiro). Nele, Charlie é um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá. E também está repleto de problemas emocionais.  Por causa de sua obesidade severa, não consegue sair do sofá. Sua única amiga é a enfermeira Liz (Hong Chau, ótima, e também indicada a vários prêmios). Então chega o momento em que Charlie precisa se confrontar com seu passado. E este envolve uma filha adolescente (Sadie Sink, de Stranger Things) e sua ex-mulher (Samantha Morton, de The Walking Dead). 

O que achei?

O título A Baleia se deve à identificação de Charlie com a história do livro Moby Dick. O tema da história é claro. Dor e autodestruição estão sempre presentes. Você tem essa sensação desde a fotografia, a trilha sonora, e principalmente a direção claustrofóbica. Trata-se claramente de um teatro filmado. Há poucas cenas fora do ambiente do apartamento de Charlie. Mas lá dentro, conform o filme prossegue, Aronofsky consegue ultrapassar ideias pré-concebidas de beleza, e faz com que sintamos um grande carinho e preocupação por Charlie. Primeiramente através de sua voz doce, logo na primeira sequência, onde ele não aparece. E depois por seu olhar, que consegue transmitir a dor, o desespero, o carinho.

E aí que entra a performance superlativa de Brendan Fraser. É claro que ele usa uma maquiagem, e ainda uma roupa, que o ator disse que era pesadíssima, cheia de enchimento. Mas é possível ver o talento, o momento sublime de um grande intérprete. A história por trás das cenas, da recuperação da carreira de Brendan Fraser, que ficou anos no ostracismo, depois de grandes sucessos, como A Múmia.  Isso faz que tenhamos um carinho ainda maior pelo filme, pelo ator, e pelo personagem.

No Festival de Veneza, em setembro passado, ele e o filme receberam quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa. Tal fato fez com que o ator se emocionasse ao agradecer . Ele é o favorito para o Oscar de melhor ator ao lado de Austin Butler (por Elvis). Confesso que estou dividida por essas duas atuações tão especiais. Mas creio que se Brendan Fraser ganhar vai ser muito mais emocionante.

O post O grande momento de Brendan Fraser, A Baleia, chega aos cinemas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A ideia era muito boa! Por causa do problema da super-população no mundo, cientistas suecos fazem uma brilhante descoberta. Eles conseguem diminuir as pessoas para o tamanho de 12 centímetros. Por consequência, é possível criar comunidades inteiras, com muito menos espaço, e muito menos comida. Lançam inclusive campanhas para convencer as pessoas a entrar nesse novo mundo perfeito. Sé que a gente sabe que nada é perfeito. Esse é o princípio de Pequena Grande Vida, que estreou hoje nos cinemas, dirigido por Alexander Payne (Sideways, Nebraska), como um veículo para o astro Matt Damon.

Matt damon, Kristen Wiig, Hong Chau e o diretor Alexander Payne na estreia do filme no Festival de Veneza

Ele interpreta um morador dos subúrbios que, junto com sua esposa, papel de Kristen Wiig, sonha com uma vida melhor. E a proposta para embarcar na aventura de diminuir de tamanho para ter mais conforto, apesar de assustadora, tem um grande apelo. Com a promessa de um estilo de vida luxuoso, inimaginável nos sonhos mais insanos, o casal decide se submeter ao controverso procedimento e embarcar em uma aventura que mudará suas vidas para sempre.

A primeira parte, até o momento da chegada ao mundo pequeno, é até interessante. Apesar de que eu não gosto de filmes onde os personagens são completamente tontos, como é o caso aqui. Entretanto, consigo entender o apelo para a condução da história. O problema, na verdade, começa quando a ação se transfere para o mundo pequeno. Tudo é sem graça, sem vida, especialmente Matt Damon. As coisas boas são as participações especiais de gente famosa como  Jason Sudeikis, Neil Patrick Harris, Laura Dern, entre outros. E, é claro, Hong Chau!

O filme estreou na abertura do festival de Veneza, ou seja, a expectativa era alta para conquistar o apoio da crítica e até pensar na Temporada de Premiações. Mas, a crítica não entrou na dita sátira de Alexander Payne, a não ser pela interpretação de Hong Chau como a refugiada Ngoc Lan Tran. Ela é a melhor coisa do filme, e foi indicada ao Globo de Ouro e ao SAG’s como melhor atriz coadjuvante. Já Matt Damon faz o papel de tonto de quase sempre (Jason Bourne é uma exceção), enquanto Christoph Waltz também se repete à exaustão.

A sensação que fica ao final é que o filme foi idealizado como comédia, depois mudaram de ideia no meio do caminho, e ele acabou virando um drama ecológico. Se isso tem apelo para você, vá ao cinema. Se não, é melhor deixar para lá…

O post A difícil Pequena Grande Vida apareceu primeiro em Blog de Hollywood.