Todo o fã de cinema que conhece a obra de Peter Bogdanovich está de luto com a morte dele hoje (6), aos 82 anos. Isso porque, além de diretor premiado, ator, roteirista, produtor, escritor, historiador, Peter era um fã de cinema. Era um dos nossos! Em várias ocasiões, escreveu estudos resgatando a memória de grandes diretores. Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles…Se tornou amigo pessoal de vários deles. Como diretor, seu primeiro grande sucesso, A Última sessão de Cinema, de 1971, teve oito indicações ao Oscar. Faz inclusive parte dos filmes do Registro Nacional da Biblioteca do Congresso Americano. Isso porque é “culturalmente, historicamente e esteticamente significante”.

Reconheço que A Última Sessão de Cinema é o melhor filme dele como diretor. Mas não é o meu preferido. Este posto fica com Essa pequena é uma Parada, uma das melhores comédias da história. Infelizmente, os dois não estão disponíveis no streaming (vá entender os conceitos…). Mas, por incrível que pareça, o segundo filme de Bogdanovich está. É Viagem ao planeta das Mulheres Pré-Históricas, que está na Amazon Prime. Deve ser um horror! Mas pode ser um bom programa para homenagear Peter esta noite!

Um pouco de história

A carreira de Peter sofre vários reveses após o grande sucesso de A Última Sessão, Essa Pequena é uma parada, e Lua de Papel. Este último, que deu o Oscar para Tatum O’Neal, está disponível para aluguel  e compra na Apple TV. Houve o caso com Cybill Shephard, que levou ao divórcio de dele e da mulher Polly Platt. A seguir,  Peter dirigiu dois filmes estrelados por Cybill que foram grandes fracassos. O apenas razoável Daisy Miller, e o péssimo Amor, Eterno Amor. A carreira de ambos saiu bem chamuscada dessas duas produções.  Não havia romance que resistisse, e tudo acabou.

Quando fez Muito Riso e Muita Alegria, Peter se apaixonou pela ex-coelhinha da Playboy, Dorothy Stratten. Os dois resolveram ficar juntos. Só que quando Dorothy contou ao  seu marido que o estava deixando, ele a matou e depois se suicidou. Esse drama se transformou em filme, Star 80, dirigido por Bob Fosse. O papel de Peter, aqui com o nome de Aram Nicholas, era vivido por Roger Rees. Anos depois, Peter acabou se casando com a irmã mais nova de Dorothy, Louise,  29 anos mais nova que ele. Muitos apontam semelhanças com Um Corpo que Cai nessa história. E que Peter estaria tentando transformar  Louise em Dorothy. Fã de cinema sempre…

Com os problemas na carreira de diretor, Peter acabou se dedicando a ser ator. Fez várias participações em séries, como Família Soprano (HBO Max), Law and Order: Criminal Intent (Amazon Prime), e Out of Order. No cinema também fez algumas aparições, a mais recente em It – Capítulo 2 (HBO Max) como Peter, o diretor, rs. Como diretor, seu último trabalho para o cinema foi Um Amor a cada Esquina, com Owen Wilson, Jennifer Aniston e… Cybill Shepherd. Está disponível no Looke, Mubi e Claro Vídeo.

Os documentários

Na carreira, Peter se dedicou muito a documentários. É possível ver sua participação no interessantíssimo Hitchcock/Truffaut (disponível na Globoplay). E também em dois episódios de O que é Cinema?, que está no Belas Artes a la carte. Nos dois, ele fala sobre Orson Welles. Aliás, Peter ficou muito amigo de Orson Welles na fase final da vida do gênio do cinema. Inclusive  participou do documentário sobre a filmagem da última produção de Welles, que ficou inacabada. Ele pode ser visto na Netflix, com o título de O Outro Lado do Vento. Aliás, há uma declaração de Peter de 1971 sobre Welles. Foi logo depois que A Última Sessão de Cinema começou a fazer um enorme sucesso. “Eu espero que não esteja repetindo o que aconteceu com Orson Welles. Você sabe, faz um filme sério e bem sucedido o início e depois passa o resto da vida em declínio. ”

Uma pena! Descanse em paz, Peter!

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Provavelmente, há muita gente por aí que não ouviu falar de Orson Welles. É interessante analisar sua carreira hoje em dia. Ele era um homem que buscava  o diferente, quebrava paradigmas, um vanguardista. É famosa a história do programa de rádio que fez de A Guerra dos Mundos , que fez muita gente  pensar que uma invasão extraterrestre realmente estava acontecendo lá em 1938. Ele também produziu alguns filmes que estavam à frente de seu tempo, inclusive o seu primeiro, Cidadão Kane, que sempre esteve nas listas de melhores filmes de todos os tempos. Já faz muitos anos que assisti o filme, mas ele é de uma beleza ímpar. E nos últimos tempos andei “tirando o atraso” de vários filmes desse grande cineasta, ator, roteirista. Veja abaixo a lista de filmes – sim, a maioria é preto e branco, então veja sem preconceito.

Cidadão Kane – Google Play para compra ou aluguel

Baseado na vida do magnata William Randolph Hearst, que tentou a todo custo impedir que ele fosse lançado. O filme conta a história do magnata da imprensa Charles Foster Kane em uma sequência de flashbacks. Um jornalista fica intrigado pela última palavra de Kane – rosebud – e tenta descobrir o seu significado entrevistando pessoas do passado do magnata. Cidadão Kane concorreu a 9 Oscars, mas só ganhou o de roteiro. O reconhecimento mundial veio somente anos depois.

O Terceiro Homem – Google Play para compra e aluguel

Quando estive em Viena, fiz o tour pelos lugares onde O Terceiro Homem foi filmado há mais de 50 anos. Na historia, baseada em livro de Graham Greene, Um escritor americano (Joseph Cotten) chega a Viena, após a Segunda Guerra, e descobre que seu amigo Harry Lime (Orson Welles) foi morto sob circunstâncias misteriosas. Ele passa a investigar o caso e descobre várias inconsistências nas explicações dos amigos de Harry. Elogiadíssimo filme, dirigido por Carol Reed. Orson Welles aparece somente durante 5 minutos de filme, mas seu personagem está sempre presente.

O Estranho – Netflix

É sempre difícil achar filmes antigos na Netflix, ainda mais em preto e branco. Por isso fiquei surpresa ao me deparar com O Estranho no serviço. Feito em 1946, é um dos  menos conhecidos trabalhos de Welles como realizador. O interessante é que é também o único de seus filmes como diretor que deu lucro nas bilheterias.  Além de dirigir, ele  também é o astro principal ao lado de Edward G. Robinson e Loretta Young. O filme tem todas as grandes marcas de Welles, a fotografia dominada pelas sombras, ângulos inusitados, e ele num papel de uma pessoa bem mais velha.

Após a Segunda Guerra Mundial, o ex-nazista Franz Kindler (Orson Welles) passa a viver com uma falsa identidade, como professor em uma pequena cidade de Connecticut, e até se casa com a filha do juiz (Loretta Young) como parte de seu disfarce. Porém quando um dos antigos companheiros alemães de Kindler chega inesperadamente à cidade, trazendo em seu rastro um astuto investigador federal (Edward G. Robinson), Kindler toma medidas desesperadoras para preservar seu segredo. O filme envelheceu um pouco , especialmente nas atuação exagerada de Welles, mas ainda é um belo retrato do cinema de uma época.

A Marca da Maldade – Telecine Play

Outro grande filme de Welles como diretor e ator. Diz a lenda que ele havia sido contratado somente como ator, mas graças ao astro Charlton Heston, acabou dirigindo também. E que brilhantismo! Repare na sequência inicial feita em uma única tomada. Um carro-bomba explode na fronteira dos Estados Unidos com o México e o agente mexicano da polícia de combate ao narcotráfico, Miguel Vargas (Charlton Heston), inicia uma investigação junto com o capitão americano Hank Quinlan (Welles). Quando Vargas suspeita que o policial Quinlan e seu parceiro, Menzies (Joseph Calleia), estão plantando evidências falsas para incriminar um homem inocente, seus achados põem a vida dele e de sua mulher, Susie (Janet Leigh), em perigo.

O Outro Lado do Vento – Netflix

Nos anos 70, Welles teve uma nova chance na direção com O Outro Lado do Vento. Só que anos depois, com o dinheiro do produtor tendo acabado, o filme foi abandonado, mesmo já tendo mais de 100 horas filmadas. Depois de várias tentativas de finalizar o filme, a coisa realmente só aconteceu com a participação da Netflix. Logo no início, vemos um quadro dizendo que a edição final foi feita com o objetivo de respeitar a visão de Welles. O Outro Lado do Vento tem toques obviamente autobiográficos.

Nele, um diretor de Hollywood volta de seu semi-exílio com planos para concluir um filme inovador. Trata-se de Jake Hannaford (feito pelo sempre brilhante John Houston), um velho cineasta com uma visão artística complexa e muito combatida por alguns produtores. Afinal, seu processo criativo é livre e, totalmente caótico. A obra que está tentando concluir se chama “O Outro Lado do Vento”. Então acompanhamos não só a história do filme, como também a avalanche de problemas que Hannaford tem que enfrentar para conseguir finalizar seu trabalho. Um ator que sai no meio das filmagens, produtores que tentam limitar seus esforços, recursos escassos,  e toda a loucura dos anos 70. Visto com os olhos de hoje, O Outro Lado do vento ficou muito datado, mais anos 70, impossível. Se você relevar isso, pode até entrar na loucura do filme de Welles.

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