Já faz tempo que o Oscar está devendo uma estatueta para Bradley Cooper. Sinceramente, acho que ele deveria ter levado com Nasce uma estrela. Mas, não deu. E agora neste ano, ele vai ter que enfrentar Cillian Murphy (Oppenheimer). Sinceramente, acho que nem há como comparar. Em Maestro, Bradley é Leonard Bernstein. É também diretor, co-roteirista e produtor do filme. É um triunfo! Maestro estreia nos cinemas nessa quinta.

Para quem não conhece Leonard Bernstein, além de maestro, ele também foi um grande compositor. É co-autor de Amor Sublime Amor, por exemplo. Ficou  famoso na direção da Filarmônica de Nova York, e ainda apresentou célebres concertos para jovens na televisão (Young People’s Concerts), entre 1954 e 1989. Foi uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, e foi inspirador das carreiras de uma geração de novos músicos. Além de mostrar os destaques de sua carreira, o filme se concentra principalmente em seu tumultuado casamento de 25 anos com Felicia Montealegre (vivida de maneira maravilhosa por Carey Mulligan).

O que achei?

O filme começa com o momento que muda a vida de Leonard. Quando ele é convidado a assumir a Filarmônica de Nova York. A partir daí, você já consegue sentir que o filme será marcado pela exuberância. Não apenas do ponto de vista cinematográfico, com uma câmera  ágil, e um cenário grandioso. Mas especialmente por querer mostrar como Leonard era uma dessas personalidades que o cinema gosta de denominar como “maior do que a vida”. Além de um gênio da música (e saber disso), Leonard tem uma maneira muito peculiar de enxergar sua vida pessoal.

O filme deixa claro que o amor pela esposa é enorme desde o início. mas isso não o impedia de ter seus casos gays. Inclusive trazendo-os para dentro de casa, como se fosse a coisa mais normal do mundo. Bradley deixa claro que isso era uma coisa muito natural para ele. É uma personalidade fascinante. E a esposa Felicia não fica atrás. Desde o primeiro momento, a partir do momento em que ela vê o personagem de Matt Bomer, o namorado anterior, Carey Mulligan deixa claro que percebe qual é a situação. mas, mesmo assim, vai em frente. Tanto Leonard como Felicia sentem um amor incomensurável um pelo outro.

A admiração

Bradley Cooper, tanto em sua atuação como na direção, demonstra grande admiração por Leonard. Nem a comoção por causa da história do nariz pode manchar isso.  Bradley está determinado a todo o custo fazer com que todos entendam o talento absurdo do biografado. Com isso, apresenta algumas sequências que são divinas. É o caso da imaginação do balé de Um dia em Nova York, e principalmente  a recriação da cena em que Leonard rege a London Symphony Orchestra  em Ressurreição de Mahler. Esta leva seis minutos, e Bradley estudou por seis anos  – diz a lenda – para conseguir transmitir com apuro aquele momento histórico.

É claro que estas cenas afetam o ritmo do filme. Alguns poderão achar chato. Mas tudo é tão grandioso e poderoso, que é mais uma forma de Bradley demonstrar o talento de Leonard. E, de resto é tudo perfeito. Seja a mudança de preto e branco para cores, de diferentes proporções de telas. O som, o elenco, a direção de arte, a maquiagem (merecedora de Oscar), tudo é fenomenal. Isso sem falar no som, o que inclusive faz com que assistir o filme no cinema seja ainda mais recomendado.

Assim como Nyad, e O Assassino, Maestro também vai estrear nos cinemas  pouco antes de chegar na Netflix (chega no dia 20 por lá). É uma estratégia interessante. Pessoalmente, prefiro ver tudo na sala escura, tela grande e som envolvente do cinema. Mas seja lá ou no streaming, Maestro vale muito a pena.

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Os Gotham Awards são prêmios de cinema americano, entregues anualmente aos produtores de filmes independentes em uma cerimônia na cidade de Nova York. É o primeiro evento da Temporada de Premiações, que terminará com o Oscar, em 10 de março. A edição de 2023 do Gotham aconteceu ontem (27) – e contou com algumas novidades. A maior delas é que o requerimento de que o filme tivesse uma produção de menos de 35 milhões para concorrer não existe mais. Com isso, filmes como Barbie e Maestro podem concorrer. Entretanto, neste ano, a maioria dos concorrentes era composta por filmes independentes. As grandes produções receberam prêmios especiais.

Prêmios especiais

Os prêmios especiais foram para os que – eu creio – estão na real comissão de frente da Temporada de Premiações. Com isso, o Gotham assegurou a presença de estrelas como Leonardo di Caprio, Margot Robbie, Bradley Cooper etc.

Gotham Historical Icon & Creator Tribute – Assassinos da Lua das Flores

Global Icon & Creator Tribute – Barbie

Cultural Icon & Creator Tribute for Social Justice – Rustin

Icon & Creator Tribute for Innovation – Ferrari

Visionary Icon & Creator Tribute – Air: A História por Trás do Logo.

Cultural Icon & Creator Tribute –  Maestro

O interessante é que nem Ben Affleck (o roteirista foi receber o prêmio), nem Martin Scorsese (Leo, Lily e DeNiro subiram ao palco) estiveram lá para receber seus prêmios.

O problema com Robert de Niro

Quando foi apresentar o prêmio especial para Assassinos da Lua das Flores, De Niro ficou possesso ao ver que tinham mudado seu discurso no teleprompter. Robert De Niro acusou o Gotham Awards de terem censurado o seu discurso, que foi mudado sem seu conhecimento. “O início do meu discurso foi editado, cortado”, disse. “Eu não sabia disso.” Mas ele tirou seu celular do bolso e começou a ler o que realmente tinha escrito – um discurso político sobre manipulação da verdade, e contra o ex-presidente Trump. Ao final, quando deveria agradecer ao Gotham Awards e à Apple, por terem proporcionado a produção de Assassinos da Lua das Flores, ele foi claro. “Mas não me dá a menor vontade de  agradecer-lhes pelo que fizeram. Como é que eles se atrevem a fazer isso [cortar o discurso]?” O público respondeu com aplausos ao ator.

Os vencedores do Gotham

O grande vencedor da noite foi a coprodução EUA/Coréia Vidas Passadas, que será lançado nos cinemas em janeiro. Na história, Nora e Hae Sung, dois amigos de infância profundamente conectadas, se separam depois de uma mudança. Duas décadas depois, elas se reencontram na cidade de Nova York para uma semana fatídica enquanto confrontam noções de destino, amor e escolhas.  Será que terá força para chegar no Oscar?

Entre os atores, desde 2021, o gênero é neutro desde 2021. Ou seja só há os prêmios de atuação principal e coadjuvante. Na categoria principal, Lily Gladstone foi a vencedora, mas não por Assassinos da Lua das Flores, e sim por The Unknown Country. Este não está disponível nem no cinema, nem no streaming. Já na categoria de coadjuvantes, o vencedor foi Charles Melton, por Segredos de um Escândalo, que também estreia em janeiro nos cinemas. Para se ter uma ideia, ele venceu Juliette Binoche, Rachel McAdams, Ryan Gosling, Penelope Cruz e Jamie Foxx, entre outros. Um grande passo para o Reggie de Riverdale, hein? Mas só quero dizer que não gosto dessa coisa de gênero neutro para as premiações. Isso porque diminui as chances de premiação dos atores, né? Entre os 10 indicados, só há um vencedor. Não gosto!

Já os prêmios de roteiro e de filme estrangeiro foram para Anatomia de uma Queda. O filme foi exibido no Festival Varilux. Deverá chegar aos cinemas no início do ano. O melhor documentário do Gotham foi Four Daughters, não disponível atualmente no streaming. O diretor revelação foi A. V. Rockwell, de Mil e Um, que está nas plataformas digitais para aluguel/compra.

https://www.youtube.com/watch?v=N5M5P8kMIAI

E entre as séries?

Treta, da Netflix, que foi um grande sucesso de público e crítica, foi o vencedor na categoria produto para a TV com menos de 40 minutos. A atriz principal, Ali Wong, também levou o prêmio de atuação, vencendo inclusive seu colega de elenco, Steven Yeun. Na categoria produto para a TV com mais de 40 minutos, o prêmio foi para Uma Pequena Luz, produção da National Geographic, que está disponível no Disney Plus. A minissérie conta a história real de Miep Gies (Bel Powley), a corajosa secretária que ajudou a salvar vidas de judeus na Segunda Guerra Mundial. Ao lado de seu marido Jan (Joe Cole), ela se arrisca para garantir a segurança da família de seu chefe, Otto Frank (Liev Schreiber), e de outros holandeses perseguidos pela ditadura de Hitler. Fiquei com vontade de ver!

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Logo que saíram as primeiras fotos de Bradley Cooper no filme Maestro, todo mundo ficou impressionado sobre como o ator tinha ficado parecido com o biografado, o maestro Leonard Bernstein. Para quem não o conhece, foi um maestro, compositor, e pianista norte-americano. Vencedor de vários Grammy, Bernstein foi ficou famoso na direção da Filarmônica de Nova York,  e também ´por suas composições, como os musicais West Side Story, Candide, e On the Town. Ele foi uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana. Logo todo mundo começou a falar que Maestro seria um filme para observar na Temporada de Premiações. Só que aí veio o problema do nariz…

Para entender a história…

Quando começou a se preparar para o papel, o ator (que também dirige o filme) optou por usar um nariz maior que o seu, com uma prótese, para ficar mais parecido com o verdadeiro Leonard Bernstein – que realmente tinha um nariz bem grande. Isso teve inclusive o apoio dos filhos de Bernstein. Só que, como tudo hoje em dia, começaram as reclamações. A primeira é que Bradley não é judeu, como Bernstein era. E que personagens reais de “grupos minoritários” deveriam ser feitos somente por atores que também fossem desses grupos. Mas não foi só isso. Muita gente argumentou que o fato de fazer o nariz ficar maior seria ofensivo por reforçar o estereótipo do judeu sinistro e com nariz grande presente em memes.

E a resposta?

Hoje (21), a Liga de Antidifamação saiu na defesa de Bradley Cooper, dizendo que a descrição de Bernstein no filme não é antissemita. ” Em toda a história, os judeus foram muitas vezes mostrados filmes e propagandas antissemitas como criaturas do mal, com narizes grandes e arqueados. Este filme, que é uma biografia do lendário maestro Leonard Bernstein, não é isso.”

O filhos de Bernstein, Jamie, Alexander e Nina também se pronunciaram a favor do ator/diretor em um comunicado no Twitter. “Bradley Cooper incluiu nós três em cada detalhe de sua fantástica jornada enquanto ele fazia esse filme sobre nosso pai… Ficamos com os corações partidos de ver interpretações erradas e mal entendidos quanto aos seus esforços. Acontece que é verdade que Leonard Bernstein tinha um belo e grande nariz. Bradley decidiu usar maquiagem para ampliar sua semelhança. E nós estamos perfeitamente bem com isso. Nos estamos certos de que nosso pai também estaria ok com isso. Qualquer reclamação estridente sobre este assunto nos atinge acima de tudo como tentativas hipócritas de diminuir uma pessoa bem sucedida – uma prática que muitas vezes foi usada com nosso próprio pai”.

Ou seja, eu sinceramente acho que o preconceito está realmente na cabeça das pessoas que começam esse tipo de “diz que diz”. Eu quero muito ver o filme, e espero sinceramente que ele não sofra com relação às suas possíveis chances na Temporada de Premiações.

Quando vai estrear?

A biografia, que conta a história de Bernstein e sua mulher Felicia (feita por Carey Mulligan) vai estrear no dia 2 de setembro no Festival de Veneza. Depois vai abrir o Festival de Cinema de Nova York, em 2 de outubro. Ele terá uma estreia com poucas salas nos cinemas no final de novembro (e se tornar elegível para o Oscar) para depois finalmente estrear na Netflix em 20 de dezembro. É o primeiro trabalho de Bradley como diretor depois do sucesso de Nasce uma Estrela.

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