Confesso que nunca joguei o videogame. E também praticamente não me lembro de Terror em Silent Hill, de 2006 (há até uma série de 2023). Por isso agora, 20 anos depois, fui sem saber muito o que esperar assistir Terror em Silent Hill de 2026, que tem o subtítulo de Regresso ao Inferno, e estreia nessa quinta nos cinemas. Sei que muitos aqui não gostam de filmes de terror, só que este praticamente não tem coisa alguma para assustar. Mas sinceramente, é um ótimo sonífero – tive que lutar muito para não dormir, rsrs.

Tudo começa com um casal se conhecendo na estrada. O tempo passa, e agora James (Jeremy Irvine)  recebe uma carta misteriosa de seu amor perdido após ter se separado dela. Ele é intimado a voltar para a cidade de Silent Hill. Na carta, está a promessa de que irá encontrar sua preciosa alma gêmea novamente. No entanto, com o passar dos dias nessa comunidade agora irreconhecível, eventos bizarros causados por uma força malévola desconhecida começam a acontecer. Conforme ele se aprofunda na cidade, James vai dando de cara com figuras sombrias, familiares e monstruosas. Sem entender o que está acontecendo e que força é essa que tem tanta influência na cidade, o rapaz começa a questionar a sua sanidade mental. Isso enquanto desvenda uma verdade apavorante com a esperança de permanecer forte o suficiente para resgatar a sua amada.

O que achei?

O diretor, Christopher Gans, é o mesmo do filme de 2006. Mas o grande problema é que esta sequência é todo confusa. A narrativa é toda falha. Você não sabe o que é real, bruxaria ou sonho. Não se sabe qual a razão que Mary tem tanto problema em deixar a cidade. O filme ainda não consegue evidenciar esse amor tão especial que faz com que James faça essa verdadeira descida ao inferno. E com isso, tenta assustar, com opções mais do que esperadas, mas falha monumentalmente. Tudo só dá sono, porque a história não envolve, não é entendível. Portanto tem uma hora que você desiste de tentar entender alguma coisa.

Jeremy Irvine, que está no prelúdio de Outlander, Sangue do meu Sangue, e é figura conhecida de vários filmes, até tenta no papel principal. Mas, coitado, luta sozinho para tentar fazer alguma coisa fazer sentido. Com certeza, esse novo Terror em Silent Hill é um bom candidato ao pior filme do ano.

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O filme Premonição (disponível no MAX) é um de meus favoritos da vida. Acho a ideia e o roteiro simplesmente sensacionais. Tanto que o filme foi um grande sucesso e resultou em várias sequências. A última, Premonição 5 ( também disponível no MAX), é de 2011. Mas agora, renascida das cinzas, a franquia volta com força em Premonição 6: Laços de Sangue, que chega nessa quinta aos cinemas. E sabe que é bom? O prólogo é especialmente brilhante. Gostei!

O filme acompanha os pesadelos mortais da jovem universitária Stefanie (Kaitlyn Santa Juana). Nesses sonhos macabros, ela constantemente testemunha a morte de muitas pessoas num grande desastre. Focada em entender o que significam essas visões, Stefanie volta para a cidade onde cresceu para tentar encontrar a única pessoa explicar o que está acontecendo: sua avó Iris (Gabrielle Rose/Brec Bassinger). Aparentemente, Iris salvou a vida de dezenas de pessoas na década de 60, quando era jovem, após ter uma visão da tragédia que aguardava a todos. Assim, para salvar sua família de um destino brutal e definitivo, a neta precisará reunir as peças do quebra-cabeça e quebrar a maldição que, após anos de paz, parece estar pronta para fazer novas vítimas novamente.

O que achei?

O início, o prólogo do filme, é longo e perfeito. Brinca com o suspense de maneira inteligente. Você sabe que algo vai acontecer, só não sabe quando e como. Os diretores Zach Lipovsky e Adam B Stein, são óbvios fãs dos filmes anteriores – há inclusive figuras conhecidas como ônibus, ventiladores, churrascos. Os dois sabem manter aquele tipo de situação que vai deixar você tenso todo o tempo. É também uma maneira de revitalizar a franquia com um novo caminho. Mas há uma grande ligação com o passado. Tony Todd reprisa o papel de William Bloodworth, em seu último filme antes de morrer (o filme é dedicado a ele). Os diretores disseram que como o ator estava obviamente muito doente, eles disseram que ele poderia improvisar seu texto – e isso deixa a cena que ele participa ainda mais emocionante e triste.

Cada uma das cenas de morte tem os requintes do absurdo -são incríveis. O final na casa de Iris poderia ser um pouco mais eficiente, mas não atrapalha. O filme ainda tem um pós-final que é sensacional. Isso sem contar  o uso da trilha sonora, que é perfeito. Tudo para construir um filme delicioso e impressionante. Sabe fazer rir, emocionar , e claro, ficar colado na cadeira.

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Quando eu era criança, a gente conhecia uns personagens  que nos metiam medo. Quem não ficava aterrorizada com a loura do banheiro? E também tinha o homem do saco, que levava as crianças para sempre. A gente tinha muito medo dessas coisas. E eu sinceramente pensava que eram coisas locais. Mas eis que chega a estreia de terror da semana dos cinemas , justamente um terror norte-americano chamado … O Homem do Saco. O filme é estrelado por Sam Claflin, e tem alguns bons momentos, apesar do roteiro ruim.

No filme, uma família vive um pesadelo após serem perseguidos por uma criatura mitológica maligna, o Homem do Saco. Patrick McKee (Sam Claflin) acaba de retornar para sua cidade natal com seu filho Jake (Caréll Rhoden) e sua mulher Karina (Antonia Thomas). Quando era criança, o pai de Patrick costuma contar, para ele e seu irmão Liam, a história desse monstro que levava crianças inocentes numa sacola e as devorava. Convencido de que escapou de um encontro com o homem do saco na juventude, Patrick permanece com os traumas desse dia assombroso até os dias de hoje. Agora, a entidade parece estar de volta, ameaçando a paz e a segurança de sua família e com o menino Jake na sua mira.

O que achei?

O Homem do Saco começa bem, com um prólogo que mostra um ataque do Homem do Saco . Chega a assustar. Mas depois o roteiro acaba deixando as coisas meio emperradas. A direção de Colm McCarthy, que já dirigiu episódios de Peaky Blinders, é boa, a forma como mostra ( ou quase não mostra) o homem do saco é bem eficiente. Sam Claflin sabe ser bom ator, mas aqui não tem muito a fazer com o que tem nas mãos. Antônia Thomas,  de The Good Doctor, se sai melhor , especialmente no final. Mas a maior fofura é o garotinho Jake. Só que não consigo imaginar um pai em sã consciência que daria uma flautinha para uma criança pequena , rsrsrs.

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De vez em quando gosto de buscar filmes pouco badalados no streaming – tipo uma caça ao tesouro. Normalmente me dou mal (rs), mas de vez em quando me deparo com algumas coisas interessantes e surpreendentes. Foi o que aconteceu comigo com Corte no Tempo, que está disponível na Netflix. Começa como terror/ slasher, depois passa por uma situação de viagem no tempo, e depois termina como uma aventura familiar. Achei bem simpático.

O filme acompanha Lucy (Madison Bailey), uma estudante que, ao se deparar acidentalmente com uma máquina do tempo, é transportada para o ano de 2003. Foi nessa época em que sua irmã Summer Field (Antonia Gentry), foi brutalmente assassinada por um serial killer que nunca foi identificado. Agora, Lucy se vê em uma encruzilhada: salvar a vida da irmã que ela nunca conheceu, resolver o mistério que destruiu sua família e abalou sua cidade natal. Mas se ela fizer isso, vai alterar irreversivelmente o futuro — inclusive sua própria existência. Enquanto tenta se adaptar à vida no início dos anos 2000, Lucy precisa lidar com o peso emocional de suas descobertas e a responsabilidade de impedir novos crimes.  À medida que Lucy se aproxima do assassino, ela percebe que suas ações podem ter consequências graves para todos ao seu redor, tornando cada escolha ainda mais perigosa.

O que achei?

Na verdade, Corte no Tempo é quase uma aventura adolescente. As cenas de morte nem são tão violentas como a gente está acostumada a ver. Impossível não lembrar de Dezesseis Facadas, da Prime Video, que tem uma história similar ( e que também é bem divertido). Aviso, não é uma grande produção, mas entretém. E especialmente a dúvida da personagem principal em salvar a irmã ou mudar todo o universo, é interessante e gera uma boa discussão posterior. Como você agiria?

Madison Banks, a atriz principal é conhecida de todos os fãs da série Outer Banks. Ela funciona bem no papel principal. Mas o mais legal é rever como era os anos 2000. Uma das personagens tem um pôster de Buffy – A Caça-Vampiros no quarto. E a moda inclui as botas UGG e as calças Juicy Couture. E obviamente há referências a De Volta para o Futuro. Me diverti.

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Existe um gênero no cinema chamado trash, ou seja aquele tipo de filme de custo baixo de terror, com animais de diversos tipo com instintos assassinos. Sejam tubarões, piranhas, ursos e por aí vai… O mais recente, e que estreia nessa quinta nos cinemas, é Sting – Aranha Assassina. É um trash bem feitinho, com efeitos até bem razoáveis. Fiquei surpresa, pois me fez rir, e até deu uns sustinhos.

Tudo começa uma noite fria e tempestuosa em Nova York, um objeto misterioso cai do céu, quebrando a janela de um prédio decadente de apartamentos. Dentro dele, está uma estranha aranha. Charlotte (Alyla Browne), uma garota rebelde de 12 anos e fã de histórias em quadrinhos, descobre a criatura e a nomeia Sting. Enquanto sua mãe e seu padrasto, Ethan (Ryan Corr), lutam para se ajustar à chegada de um novo bebê, Charlotte se sente cada vez mais isolada e encontra consolo na amizade com Sting. No entanto, à medida que a aranha cresce em tamanho e apetite, os animais de estimação dos vizinhos começam a desaparecer, seguidos pelos próprios moradores. Quando a verdadeira natureza de Sting é revelada, Charlotte se vê em uma corrida contra o tempo, sozinha em sua luta para salvar sua família e os excêntricos habitantes do prédio de um aracnídeo voraz que agora os caça.

O que achei?

A história tem um pouco de Alien e também um pouco de Only Murders in the Building. Isso porque tudo acontece dentro do prédio decadente. Gosto de filmes de terror e suspense que se passam em ambientes únicos – dá uma sensação de medo ainda maior. A história é típica do gênero. A aranha começa começa pequena e parecendo só um bichinho, e depois vai crescendo e se tornando assassina. Animais e pessoas vão desaparecendo, até que começa a perseguição definitiva. Mas a diferença é que o diretor Kiah Roache-Turner consegue  balancear perfeitamente os momentos de terror, drama familiar, e até de humor. Sim, porque o filme não se leva muito a sério – e há várias partes divertidas.

A garotinha Alyla Browne, tem momentos de Ripley, e é bem eficiente, além de linda. E os efeitos nunca são bobos, até porque foram feitos pela WETA (a mesma de  O Senhor dos Anéis). E há ainda Frank, o exterminador, que é muito engraçado, vivido por Jermaine Fowler. No final, fiquei bem surpresa, e gostei do filme. Ah, e tem uma cena fofa e divertida no meio dos créditos, tá?

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A Profecia, filme lá dos anos 70, é um dos mais aterrorizantes que já vi. Mostrava a história de m garotinho que é adotado por um casal, mas na verdade se revela ser o filho do demônio. Ele está disponível na Looke e vale conhecer. O filme teve várias sequências inferiores, e recentemente estreou no Disney Plus um prelúdio chamado A Primeira Profecia. Tem boas ideias, mas…

Primeiro a história. A Primeira Profecia acompanha a jovem americana Margaret (Nell Tiger Free), que vai para Roma para viver a serviço da igreja. No local, ela se afeiçoa por Carlita, uma jovem quieta e sozinha, que também mora no convento. Ao questionar o passado e a situação da garota para as outras irmãs da igreja, ela é alertada para se manter afastada. No entanto, antes de seguir o conselho, Margaret se depara com uma escuridão que a faz questionar sua fé. Com a ajuda de um padre exonerado, ela acaba descobrindo uma conspiração tenebrosa. Esta foi  por anos um segredo da igreja local, que tentava esconder o inevitável: a volta do mal, o anticristo.

O que achei?

Como disse, A Primeira Profecia tem boas ideias, mas o desenvolvimento é muito fraco. É previsível, e tem momentos risíveis. Especialmente um em que uma personagem sofre uma transformação quase no final. Os tremeliques infindáveis (rsrs) foram péssimos. Há uma ou outra cena que assusta um pouco, e só! É claro que a jovem Nell Tiger Free se esforça no papel principal de Margaret, mas a direção não ajuda. O filme ainda tem Sonia Braga no papel da madre assustadora, e Ralph Ineson como o padre em busca da verdade.

O final, que liga este filme ao primeiro A Profecia é até legal. Uma homenagem a um filme infinitamente melhor e mais assustador.

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Eu sempre acho que é um serviço de utilidade pública (rsrs) avisar aqui quais filmes você deve evitar. Especialmente quando ele está no cinema – que a gente sabe que não está nada barato. Então essa semana aqui tem duas dicas para evitar : Hellboy e o Homem Torto e A Vingança de Cinderela. Vá a um restaurante, compre uma blusinha, ou vá ver Os Fantasmas Ainda se Divertem. Mas economize seu rico dinheirinho e deixe esses dois pra lá. Você vai me agradecer pela dica.

Hellboy e o Homem Torto

Eu adoro os dois primeiros filmes de Hellboy feitos por Guillermo Del Toro. Talvez por isso nem perdi meu tempo de ir ao cinema assistir a versão estrelada por David Harbour. Mas fui ver esse Hellboy e o Homem Torto. Deveria ter passado também.

Hellboy e o Homem Torto se baseia no popular personagem da Dark Horse Comics, criado por Mike Mignola. Se passa durante a década de 1950. Hellboy (Jack Kesy) se une à Bobbie Jo Song, uma novata agente da B.P.D.P. para uma nova investigação nas Montanhas Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade dominada por bruxas. Também há o sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto, que foi enviado de volta à Terra para coletar almas para o diabo. À medida que explora os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy enfrenta segredos de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo. O filme é dirigido por Brian Taylor, conhecido por seu trabalho em Ghost Rider: Espírito de Vingança, o que não é grande coisa.

A direção de arte é interessante, e o início até promete. Entretanto, passados 15 minutos, a história se perde totalmente . E a gente já viu esse tipo de história de cidadezinha dominada por seres aterradores inúmeras vezes. Mas aqui tudo é confuso e mal feito (dá sono!). E repare na pele de Hellboy próximo ao pescoço, rsrs, fizeram na loja de fantasias da esquina, rsrs.  filme nem assusta, nem prende, nem diz a que veio.

A vingança de Cinderela

Os produtores são os mesmos de Ursinho Pooh: Sangue e Mel, que eu votei como o pior do ano  entre os filmes lançados no cinema em 2023. Ou seja, já sabia o que esperar. A Vingança de Cinderela não está no nível de piores de todos os tempos como Pooh, mas é bem péssimo.

A Vingança de Cinderela traz uma reinterpretação do clássico  oferecendo uma visão sombria da história. Agora, após anos de abuso e humilhação por parte de suas meias-irmãs e sua madrasta cruel, ela atinge um ponto de ruptura. Em vez de esperar pela salvação, Cinderela (Lauren Staerk) decide tomar o destino em suas próprias mãos, trocando o sapatinho de cristal por uma vingança mortal. Com a ajuda de uma Fada Madrinha (Natasha Henstridge, lembra dela de A Experiência?) mais sombria e perigosa, Cinderela embarca em uma jornada de retribuição, cada. E agora cada ato de maldade que sofreu é pago na mesma moeda. 

Na verdade, é  quase um slash movie. tudo é cortado, rs, desde cabeças até pés. Natasha Henstridge até diverte como uma fada madrinha meio dark. Há referências óbvias a O Máscara, e o elenco, fora Natasha e Lauren Staerk, é péssimo. O elenco masculino é um horror, parece saído de filme de quinta. Até o príncipe é horrível. 

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A crítica internacional vinha falando muito bem de Longlegs – Vínculo Mortal, terror que estreia nessa quinta nos cinemas. No site Rotten Tomatoes, 86% da crítica gostou do filme. Entretanto o nível do público foi de 60%. Sinceramente, na minha opinião, ele estaria bem abaixo desses números, rsrs. Tem um início interessante, mas enrola demais, e foi difícil me manter acordada.

No filme, a agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe) assume um caso envolvendo um serial killer impiedoso que se auto-intitula Longlegs (Nicolas Cage). O assassino costuma deixar pistas com símbolos nas cenas do crime que apenas a agente é capaz de decifrar. Só que a investigação toma rumos inesperados. E ainda pior, Harker descobre uma conexão macabra com o assassino.

O que achei?

Longlegs teve uma grande campanha de marketing, o que fez com que ele se tornasse o filme de terror independente de maior bilheteria desde Sobrenatural: Capítulo 2 (que na minha opinião é bem melhor).  Ele começa muito bem, prometendo um ambiente tétrico e muitos sustos. #sóquenão. Osgood Perkins (filho de Anthony Perkins, de Psicose) parece se preocupar muito com a estética e com a atmosfera de terror, mas pouco com o roteiro. O timing das situações é importantíssimo num filme de terror. Caso isso não funcione se torna cansativo e ineficiente. Além disso, é impossível não fazer comparações com Silêncio dos Inocentes  e com Arquivo X. É um caso onde a “homenagem” fica evidente demais.

Mesmo assim, é preciso destacar o trabalho de Nicolas Cage, que a princípio, aparece pouco, mas tem grandes cenas mais perto do final. Longlegs é o personagem perfeito para os exageros que o ator tanto gosta. Maika Monroe (Independence Day: O Ressurgimento) e Blair Underwwod, como os agente do FBI, também funcionam. Pena que faltaram uma edição e um roteiro melhores.

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Sei que muita gente não gosta do gênero terror. Eu adoro! Mas confesso que tem sido difícil assistir as várias tentativas do gênero que tem estreado nos cinemas  (praticamente uma por semana). O último filme que me lembro de ter achado realmente eficiente foi A Última Viagem de Deméter (atualmente disponível na Prime Video). Entretanto achei bem interessante o filme que estreia nessa quinta nos cinemas, Entrevista com o Demônio. Achei bem diferente de tudo que anda sendo exibido por aí.

Primeiro a história. Um apresentador de um programa de televisão dos anos 70, Jack Delroy (David Dastmalchian), está tentando recuperar a audiência do seu programa. Ele andou meio por baixo por causa de  sua desmotivação com o trabalho após a trágica morte de sua esposa. Desesperado por recuperar o seu sucesso de volta, Jack planeja um especial de Halloween de 1977, prometendo que será inesquecível. Mas, o que era para ser uma noite de diversão, transformou-se em um pesadelo ao vivo. O que ele não imaginava é que estava prestes a desencadear forças malignas que ameaçam a sua vida e a de todos os envolvidos no programa. Especialmente quando ele recebe em seu programa uma parapsicóloga (Laura Gordon) para mostrar o seu mais recente livro que mostra a única jovem sobrevivente de um suicídio em massa dentro de uma igreja satânica , Lilly D’Abo (Ingrid Torelli).

O que achei?

Entrevista com o Demônio foi lançado primeiramente no SXSW Film Festival em 2023. Depois fez todo o circuito de festivais do gênero, com grande sucesso. O que chama a atenção num primeiro momento é a direção de arte, que constrói um set de um programa de entrevistas bem com a cara dos anos 70 (repare nos tons de bege). O formato também é o de TV. É interessante ressaltar a opção do roteiro de apresentar a história como se fosse um documentário ( mas sem esquecer alguns momentos de humor). Já no início ficamos sabendo que tudo faz parte de uma fita  do programa achada depois de ter chocado o mundo, rsrs. Há também várias homenagens a filmes da época, entre eles Rede de Intrigas, O Bebê de Rosemary e, claro, O Exorcista.

O filme vai se desenvolvendo num crescendo constante. Você sabe que algo vai acontecer obviamente, mas nunca qual será o momento em que tudo vai começar. E isso é o grande princípio de um bom terror, a expectativa cheia de incerteza. Quando a menina e a parapsicóloga entram no ar, você percebe que  dali em diante a coisa vai explodir. Aliás, fica aqui o elogio para a jovem Ingrid Torelli, que faz o papel de Lilly D’Abo ( adorei o nome, rsrs). Ela é assustadora.

O único problema do filme, a meu ver, são os momentos finais. Eles fogem da estrutura original, e se perde ao tentar explicar muito. Creio que teria sido mais eficiente se tivesse terminado alguns minutos antes . No momento em que você assistir, vai entender o que estou falando. Entretanto, é claro que isso não estraga a experiência desse filme tão interessante. É só que ele poderia ser perfeito, mas o final não corresponde.

E ainda…

Como curiosidade, os diretores  Colin e Cameron Cairnes fizeram uma brincadeira com o público mostrando o fantasma de Minnie (sem mais detalhes sobre quem é, rsrs) em vários momentos de Entrevista com o Demônio. Só que tudo é muito rápido. É  uma daquelas coisas que a gente vai ter que esperar sair no streaming para ver quadro a quadro.

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Praticamente toda a semana estreia algum filme de terror nos cinemas. E a maioria é bem esquecível. A Semente do Mal , que chegou essa semana, é até interessante já que se trata de uma produção portuguesa ( mas a maioria dos diálogos acontece em inglês). O problema é que tudo é muito chocante – mas assusta pouco.

A busca de Edward (Carloto Cotta) por sua família biológica o leva , junto com sua namorada, Riley (Brigette Lundy-Paine), a uma magnífica vila no alto das montanhas do norte de Portugal. Ele fica entusiasmado em conhecer sua mãe há muito tempo perdida e seu irmão gêmeo. Só que a bela paisagem da vila contrasta com os segredos sombrios que ela esconde. Inicialmente, Edward se sente acolhido, mas logo Ryley percebe que há mistérios profundos envolvendo a família. À medida que os dias passam, ela começa a desvendar um segredo monstruoso que o liga a mãe e irmão de Edward de uma maneira que ninguém jamais poderia imaginar .

O que achei?

Confesso que estou curiosa para saber como as pessoas vão reagir a esse filme. Ele começa muito bem, com o roubo de uma das crianças. A sequência é ótima. Depois há o salto temporal, e o bebê , já adulto, consegue descobrir sua mãe e irmão gêmeo. Até aí achei que a coisa funcionou. Você percebe que há algo estranho na história e fica curiosa.

Entretanto, quando o casal chega na vila, a coisa vai bastante. Há obviamente algo muito errado com aquela mãe, que fez inúmeras plásticas e o irmão metido a latin lover. Especialmente quando Riley aconteça a investigar , e descobre que aquela família é bem (bem mesmo) incestuosa. Mas não só isso, é claro que também há a parte sobrenatural, que fica claro porque eles precisam de Edward.

Ou seja, é chocante. Há uma cena em especial de sexo quase no final do filme que dá vontade de vomitar . Há uma outra em que os filhos dançam Garota de Ipanema com a mãe que é uma das coisas mais desconfortáveis que vi nos últimos tempos. Ou seja, se você curte coisas estranhas, A Semente do Mal, pode ser uma opção. Eu não curti – nojento demais para o meu gosto. De positivo mesmo só ficam alguns diálogos em português de Portugal.

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