Eu acompanhei desde sempre a carreira de Brooke Shields. Ela é um ano mais velha do que eu, então era o máximo ver alguém da minha faixa etária virar estrela de cinema quando era menina. Obviamente não pude ver Menina Bonita na época (só muitos anos depois), mas consegui entrar em Lagoa Azul e Amor sem Fim. Brooke era o ideal de toda uma geração. E a gente nem podia imaginar  o que havia por trás de tudo. A sua história é contada no documentário A História de Brooke Shields, com duas partes de cerca de uma hora, que está disponível no Disney Plus. Vale conhecer.

Brooke conta sua história na primeira pessoa. Desde o casamento falido dos pais, a determinação da mãe em torná-la uma estrela –  e também os problemas dela com bebida. E há uma certa inocência em admitir que para ela a nudez e os papéis onde a descoberta do sexo era uma constante, enquanto ela própria ainda era virgem. Mostra também quem foi seu primeiro parceiro, e admite que Michael Jackson foi só um amigo. Fala sobre as conquistas profissionais e os grandes fracassos, e também sobre seu problema com a depressão pós-parto.

E ainda…

Várias pessoas participam da história dando seus depoimentos. A mais surpreendente para mim foi Laura Linney. Isso porque as duas são amigas desde a infância, então viveram muitos momentos juntas (veja a foto abaixo). As declarações de Laura são cheias de carinho, uma verdadeira amiga. As duas filhas e o marido de Brooke também estão no documentário. A parte deles é até tocante, pois sentados à mesa, eles discutem do ponto de vista de hoje em dia os filmes de Brooke.

O documentário também se posiciona em colocar como o “estouro” da carreira de Brooke foi um espelho de uma época. E como essa fascinação de todos com uma menina maior de idade em cenas sensuais mostrou o quanto a sociedade era doente. Mas o destaque maior para mim foi a inocência de Brooke com respeito a tudo. É possível ver em entrevistas como ela não deixou que aquela situação toda tirasse  a sua alegria de viver. A maioria das jovens não sobrevive a isso.

O documentário ainda mostra seu relacionamento com Andre Agassi (e o casamento dos dois), tem uma catarse no que diz respeito à relação com a mãe – quase um pedido de perdão – , mas creio que erra no final. A parte mais recente de sua carreira fica praticamente de fora. Praticamente, tudo termina com a morte da mãe, e a “briga” pública com Tom Cruise a respeito de depressão pós-parto. Ou seja, falta muito, mesmo que a carreira de Brooke hoje não seja um décimo do que já foi. Mas creio que merecia algum destaque. O documentário é de 2023, mas essa parte de sua carreira merecia mais reconhecimento, especialmente como um carinho para as mulheres que cresceram juntos com Brooke, já que a vida não termina aos 40, né?

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Sempre digo que assisto poucos documentários. Não por não gostar, mas por absoluta falta de tempo. Eu amei, por exemplo, Minha Mãe Jayne (HBO Max). E agora fui atrás dos documentários indicados para o Oscar. Infelizmente não consegui assistir dois deles ainda : Embaixo da Luz Neon (Apple TV) e Cutting Through Rocks ( indisponível) . Mas, para quem gosta do gênero, aqui está o que achei dos outros três , inclusive o favorito.

A Vizinha Perfeita

O favorito é A Vizinha Perfeita , que está na Netflix. Venceu o Spirit e Sundance . Mostra o caso de ocaso do assassinato de Ajike “AJ” Owens, uma mulher negra, mãe de quatro filhos, que morava em Ocala, na Flórida. Owens foi morta a tiros por uma de suas vizinhas, Susan Lorincz. Essa é  uma mulher idosa branca que constantemente se envolvia em desentendimentos com outros moradores por conta de crianças brincando no terreno próximo à sua casa.  O documentário mantém a atenção todo tempo. É nervoso, e emocionante. Foi feito quase exclusivamente a partir de imagens de câmeras corporais da polícia e áudios de ligações para o serviço de emergência. Com isso, mostra as cenas mais difíceis. Vale ver !

Um Zé Ninguém contra Putin

Mas o que mais gostei foi Um Zé Ninguém contra Putin, que vai estrear dia 26 no Filmelier +. Conta a história incrível de um professor que passa a gravar clandestinamente a sua sala de aula em uma escola na zona rural da Rússia. Mais especificamente no momento em que a invasão na Ucrânia se torna tão forte que o governo decide militarizar todas as escolas. Tendo a sua missão como professor desafiada pela nova política local, ele precisará lidar com as despedidas de seus alunos que partem para a guerra. Tentando usufruir de seus conhecimentos, o professor logo percebe como também estão tentando manipulá-lo por meio de propagandas, assim impedindo que eles cheguem aos seus estudantes. Em situação de perigo, ele se planeja para fugir do país antes que seja tarde demais. Mas antes precisa filmar toda a situação sem levantar suspeitas.

O documentário venceu o BAFTA, e conta a história de maneira sensacional. Há até um pouco de humor, um tanto de suspense e claro, um drama poderoso. Especialmente quando você reconhece situações totalitárias que já aconteceram em outras guerras- a juventude de Hitler me vem à mente. Vai despertar muita revolta, mas é muito bom.

Alabama : Presos do Sistema

Alabama: Presos do Sistema está disponível na HBO Max. Foi o que menos me envolveu. Ele acompanha homens encarcerados no sistema prisional do Alabama, nos Estados Unidos. Tudo foi gravado por celulares contrabandeados expõe a realidade vivida por esses detentos, que tentam encontrar uma solução para seus problemas. Eles sofrem abusos, negligência e até mesmo um trabalho forçado. Talvez pela própria forma da gravação, há momentos em que é difícil acompanhar as cenas , toda a situação dos presos. É também extremamente incômodo pela própria história

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Eu costumo dizer que vejo poucos documentários (pura falta de tempo). Mas quando vejo algum que tem a ver com a história do cinema, ou sobre a carreira de algum expoente, vou correndo assistir. E nesse fim de semana, assisti dois deles, ambos muito bons. O primeiro já tinha estreado há algum tempo. É O Lendário Martin Scorsese, sobre a carreira e vida do famoso diretor Martin Scorsese. Está na Apple TV e tem cinco episódios. O segundo, que achei muito melhor, é Mel Brooks: O Homem de 99 anos, que conta a história do grande diretor, ator, roteirista, produtor, Mel Brooks (sou fã de carteirinha dele). São dois episódios de duas horas cada, e está disponível na HBO MAX.

O Lendário Martin Scorsese

A série tem a direção de Rebecca Miller (esposa de Daniel Day Lewis e filha do dramaturgo Arthur Miller). Ela alterna entrevista do próprio Scorsese com Rebecca, e entrevistas com outras pessoas famosas que estiveram presentes em diversos momentos de sua carreira, como Robert de Niro, Leonardo diCaprio, Sharon Stone, Cate Blanchett, Spielberg e o pròprio Daniel Day Lewis, entre vários outros. Há também nomes menos conhecidos do grande público, como roteiristas e até fontes inspiradoras de seus filmes de máfia. E claro, a família.

Além disso, há muita coisa de bastidores das diversas épocas, telejornais (há uma parte bem interessante mostrando os piquetes e entrevistas contra a exibição de A Última Tentação de Cristo). Scorsese ainda se coloca com um injustiçado, constantemente a ponto de explodir (e uma vez quase explodiu), um outsider. O que achei positivo é que Scorsese não se nega a falar sobre seu temperamento, sobre quebrar telefones, e muito mais.

Mas, no meu ponto de vista, faltou muita coisa. especialmente em tempos mais recentes. O quarto dos cinco episódios termina ainda nos anos 90.  Com isso, me senti completamente órfã, já que meu filme favorito do diretor, A Invenção de Hugo Cabret, foi totalmente ignorado. Há muita coisa do início da carreira  – e obviamente dos dois filmes com Daniel Day Lewis -, mas a fase mais recente de sua carreira é praticamente só uma pincelada. Termina com as filmagens de Assassinos da Lua das Flores. Precisaria muito mais, entretanto, o documentário é uma boa base para se ter uma ideia da grandiosidade desse maior cineasta outsider da história do cinema.

Mel Brooks: O Homem de 99 anos

O documentário segue a mesma linha do de Scorsese. Uma entrevista do diretor Judd Apatow com Mel Brooks, e outras com filhos, e pessoas que trabalharam com ele , sejam atuais ou de arquivo. Entre os atuais estão Jerry Seinfeld, Adam Sandler, Dave Chapelle. É especialmente triste ver as entrevistas dos recentemente falecidos  David Lynch, que fala claramente que deve sua carreira a Mel Brooks, que o contratou para dirigir O Homem Elefante, e Rob Reiner. A parte de Rob Reiner é especialmente tocante porque ele conheceu Mel ainda criança. Isso porque o pai de Rob, Carl Reiner, era o melhor amigo de Mel. Um video com ambos inclusive finaliza o documentário.

Mas, o mais interessante é ver cenas de bastidores, de seus filmes mais famosos (e rir com elas novamente). Ainda ver que personalidade incansável desse artista detentor do EGOT, que até hoje continua trabalhando em sequências de seus grandes sucessos – a próxima será SOS Tem um Louco Solto no Espaço. E principalmente vê-lo ainda hoje falar com um carinho imenso daqueles que se foram como a mulher, Anne Bancroft (que história linda desses dois), e os amigos Carl Reiner e Sid Caesar.

Judd Apatow e o co-diretor Michale Bonfiglio fazem um trabalho soberbo em tentar desvendar esse homem genial, que fez um filme mudo de comédia em plenos anos 70  – A Última Loucura de Mel Brooks. E especialmente de sua história. Uma infância pobre, depois soldado da segunda guerra, como um grande crítico que usou a comédia para falar sobre preconceito, governantes enlouquecidos, o poder do marketing, e muito mais. Ri e me emocionei com esse belo trabalho. Obrigatório para quem quer saber mais sobre a história do cinema.

E ainda…

PS – Para quem não sabe, o título O homem de 99 anos, é uma brincadeira com o primeiro grande sucesso de Mel, O Homem de 2000 anos, sketches que ele fazia com seu grande amigo Carl Reiner.

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Eu me lembro bem do dia do velório de Ayrton Senna. Minha sala na antiga LK-Tel Vídeo era a única que tinha uma TV no escritório. E praticamente a empresa inteira foi até lá um momento ou outro para assistir a cobertura do velório. Lembro que já naquela época achei um absurdo a história da família ter deixado Adriane Galisteu de lado, e chamado a Xuxa para fazer as vezes de viúva. De lá para cá tive a oportunidade de encontrar Adriane várias vezes, muitas envolvendo trabalho, como nessa foto abaixo, feita há 13 anos. Sempre foi simpática e séria, muito profissional, realmente admirável.

E por isso mesmo estava muito curiosa para assistir Meu Ayrton por Adriane Galisteu, que estreou hoje na HBO Max. São dois episódios de 45 minutos. Estive no lançamento do documentário (veja alguns trechos nas redes sociais do Blog).  Tive a oportunidade de ouvir Adriane falar um pouco sobre a ideia do documentário – e o quanto foi importante para ela contar a sua história –  e como ninguém pode tirar isso dela. O primeiro episódio mostra um pouco de sua vida pré-Ayrton, e também como os dois se conheceram, e se apaixonaram. Já o segundo mostra os acontecimentos  imediatamente pré e posterior à morte dele.

O que achei?

Adriane conta momentos muito bonitos, e outros bem interessantes, sobre como conheceu Ayrton e a relação deles. O primeiro encontro, a primeira viagem, quando ele conheceu a família dela. Também mostra como teve amigos que ficaram ao lado dela e a ajudaram. É o caso do falecido Antonio Carlos de Almeida Braga, melhor amigo de Ayrton, que foi quem segurou sua mão quando ela precisou. Há vários depoimentos como a mulher de Braga, Lucia, e a amiga Birgit Sauer, que conviveram com o casal, entre outros. Há até Emerson Fittipaldi (que estava no autódromo no dia da gravação por coincidência, e acabou entrando na história), Nuno Cobra, Roberto Cabrini. A produção ainda mostra ao final que a família Senna e Xuxa foram convidadas a participar, mas declinaram.

Há alguns momentos divertidos, como a primeira chegada de Ayrton em Adriane. Há alguns até emocionantes, como quando ela relembra o fim. E ainda há aqueles em que Adriane abre o coração : fala daqueles que a odeiam, sobre a decisão de posar para Playboy, sobre o irmão dependente de drogas. Ainda passa por lugares onde Adriane morou (e o fiat UNO que Ayrton deu para ela), o apartamento onde moravam juntos, e as casas de Portugal. É um belo documentário, que vale ser visto pelos fãs.

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O caso do desaparecimento da garotinha Madeleine McCann em Portugal comoveu o mundo. E até hoje, 18 anos depois, o caso continua aberto, e ainda atrai atenções. Já produziram vários documentários sobre o assuntos, com as mais diversas interpretações sobre o que aconteceu. Um mais recente é Madeleine McCann: The Prime Suspect, uma série documental de 3 episódios, que está disponível no Universal Plus. A ideia aqui é seguir os caminhos de Christian Bruckner,  e que um promotor alemão considerou o principal suspeito do sequestro.

Tudo começa em 3 de maio de 2007. A  menina britânica de apenas 3 anos foi vista pela última vez em um apartamento turístico em Praia da Luz, Portugal, durante férias com a família. Dirigida pelo premiado Simon Rawles, a produção apresenta material de arquivo inédito, fazendo uma investigação profunda e um olhar centrado no principal suspeito do caso: Christian Brueckner, que na ocasião da filmagem estava cumprindo pena por abuso sexual. O documentário traça uma cronologia detalhada dos acontecimentos, revisita as figuras suspeitas e destaca como diferentes pistas levaram ao foco em Brueckner. A série documental traz ainda entrevistas exclusivas com jornalistas investigativos, oferecendo novas perspectivas sobre um caso que segue comovendo o mundo.

O que achei?

O gênero true crime ficou ainda mais popular depois da popularização do streaming. Há um monte deles. Confesso que não é um gênero que me atrai. Entretanto me lembro muito bem quando o caso de Madeleine McCann aconteceu. E marcou tanto que todo esse tempo depois o caso ainda continua a atrair a atenção. Aqui o foco é a investigação para saber se Christian Bruckner é realmente o responsável ou não pelo sequestro. E a série vai fundo, ligando uma pessoa à outra, que pode ter alguma resposta. Os produtores deixam claro que Christian B., como se referem a ele, é um vilão e um imprestável. Mas a pergunta é se ele é realmente tem um envolvimento com o caso. E isso só se revela no final do terceiro episódio, baseado nas provas coletadas.

O investigador Mark Williams- Thomas vai a fundo na investigação. Fala com os promotores, especialistas em segurança cibernética, possíveis testemunhas,  e mais. Há um momento em que os investigadores tem que sair correndo de uma possível fonte, que vai atrás deles com uma arma na mão. É interessante de acompanhar.

E eu tive a oportunidade de entrevistar o produtor da série Ed Kellie (obrigada, amigas do Universal Plus). E a grande curiosidade é que no dia de nossa conversa, saiu a notícia de que Christian B. fora solto da prisão onde estava por causa de um outro caso. Nossa conversa rendeu mais ainda.

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Há vários documentários sobre grandes estrelas da Era de Ouro de Hollywood. Recomendo especialmente Jane Fonda em 5 atos , Natalie Wood : Aquilo que Persiste (MAX) e Lucy e Desi (Prime Video). E recentemente estrearam outros dois no MAX. Faye: Entre Luzes e Sombras conta um pouco da história de Faye Dunaway. Já Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas,  que conta a história da estrela a partir de fitas que ela gravou nos anos 60. Vale conhecer os dois, apesar de que o de Liz é bem melhor. Se você gosta da Era de Ouro, tem que assistir.

Faye: Entre Luzes e Sombras

Apesar de reconhecer que Faye Dunaway foi uma das maiores atrizes dos anos 60/70, confesso que nunca gostei muito dela. Havia sempre uma frieza incômoda em suas atuações que eu não gostava. Entretanto isso foi um grande triunfo em papéis em filmes como Chinatown e Bonnie e Clyde. O documentário mostra bem esse respeito que todos tem por ela, mas deixa claro também que nem todos gostam dela. Apesar disso, o filho Liam e a amiga Sharon Stone a enaltecem.

Faye mostra logo de início a sua impaciência, falando que já estava pronta para filmar. Depois disso segue mostrando seu início no teatro, e o primeiro sucesso com Bonnie e Clyde. Menciona alguns destaques de sua carreira como Chinatown, Rede de Intrigas (que lhe deu o Oscar) e Mamãezinha Querida (que muita gente detesta, mas eu gosto). Fala bastante de seu projeto do filme Master Class, que ela dirigiria e estrelaria, mas que acabou sendo engavetado. Entretanto, vários de seus grandes momentos como Os Olhos de Laura Mars só tem uma menção.

No final, Faye é um documentário que não apresenta grandes novidades (só quando ela fala que Marcello Mastroianni foi o amor de sua vida!). Além disso, Faye também se assume como bipolar.  Mas, como geralmente acontece quando um documentário quer contar uma vida inteira em tão pouco tempo, é quadradinho e superficial.

Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas

Isso já não acontece com Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas. O documentário se dedica a analisar fitas de entrevistas que Liz gravou nos anos 60. Além disso, adiciona algumas entrevistas posteriores para dar uma ideia sobre a vida pessoal e profissional dessa que foi uma das maiores atrizes da história. E cartazes, fotos, vídeos amadores, entrevistas em vídeo da época, deixam todo o conteúdo ainda mais rico.

O documentário é diferenciado e algumas vezes chega a ser emocionante. Não esconde as incertezas de Liz, e nem o reconhecimento de seus erros. É especialmente interessante ouvi-la dizer que odeia o filme que lhe deu seu primeiro  Oscar, Disque Butterfield 8, rs.  Ela também menciona os erros de alguns de seus casamentos, e menciona abertamente seus problemas de saúde. Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas ainda destaca seu trabalho pioneiro como ativista para a conscientização da AIDS, e ajuda aos atingidos pela doença, como foi o caso de seu grande amigo Rock Hudson.

A parte que achei mais interessante foi a parte sobre Cleópatra. Liz foi a primeira atriz a ganhar 1 milhão de dólares por um papel no cinema. Ela também ficou gravemente doente, o que fez que as filmagens ficassem paradas por um bom tempo (dois anos). Isso sem contar a paixão enlouquecedora que aconteceu entre Elizabeth e Richard Burton, seu parceiro no filme. Imagine como foi, especialmente porque os dois eram casados, e sem esquecer que  estamos falando dos anos 60.

Com isso tudo, Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas é um documentário extremamente instigante, que vai fazer você admirar ainda mais essa estrela, que viveu totalmente a vida .

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Vejo poucos documentários no streaming (absoluta  falta de tempo). Mas recentemente vi dois que tinham em comum o fato de contarem as histórias de mulheres famosas, que enfrentaram (ou enfrentam) a adversidade, mas demonstram uma grande força . Eu sou: Celine Dion, da Prime Video, tem feito grande sucesso, especialmente por mostrar a luta da cantora contra uma síndrome degenerativa. Já Diane Von Furstemberg: Mulher no Comando, que conta a impressionante trajetória de Diane no mundo da moda, está no Disney Plus.

Eu sou: Celine Dion

Poucas vezes vi um desapego tão grande por parte de uma pessoa famosa. Celine Dion aparece sem maquiagem aos 56 anos e fala abertamente sobre sua doença, a Síndrome da Pessoa Rígida. Ela descobriu que sofria disso em 2022, e desde então passou por fases de pioras e melhoras. Houve um momento em que tinha dificuldades de andar, com perda de equilíbrio e dor excessiva. E claro, assumindo o problema de comandar sua voz. Há inclusive um momento em que ela tenta cantar no documentário, e a dificuldade aparece. Nesse momento, ela começa a chorar e diz o quanto é difícil para ela assumir isso para o público. Eu já vi Celine Dion ao vivo num palco, e ela fazia o que queria com sua voz. Por isso, é bem claro o quanto essa situação é aterradora para ela.

Mas obviamente o momento mais chocante é um surto que ela sofre na frente das câmeras. A cena mostra Celine em uma sessão de fisioterapia, quando percebe espasmos em seu pé. A partir disso, a coisa evolui. Ela é rapidamente socorrida, mas acaba tendo uma convulsão e agoniza de dor. É aflitivo demais.

O documentário também apresenta um pouco da rotina da cantora com os três filhos. Há uma homenagem ao seu marido falecido, e até uma amostra de sua coleção de roupas guardadas num armazém enorme. A história também termina com uma nota de esperança, com Celine fazendo algumas atividades (como no filme O Amor Mandou Mensagem). É impossível não torcer por ela, mesmo que Eu sou: Celine Dion tenha momentos repetitivos, e seja um pouco cansativo. Mas a força de Celine faz com que você acompanhe a história dessa mulher tão forte

Diane Von Furstenberg: Mulher no Comando

Eu sempre fui fã dos vestidos transpassados , o grande sucesso e invenção da própria Diane. Tenho três inclusive (na época em que a cotação do dólar permitia, rsrs), E foi isso que me fez querer a história dela, contada de maneira didática no documentário Diane Von Furstemberg: Mulher no Comando. Ao contrário do doc de Celine Dion, este é leve e entretém.

Mas é claro que tem sua dose de drama. Conta a história da mãe de Diane, que foi prisioneira em Aushwitz, e saiu de lá pesando 11 quilos. Diane tem uma admiração natural pela mãe, que fica bem claro em todos os momentos de sua vida. E Mulher no Comando não se furta a mostrar toda sua história vivendo no jet set no auge dos anos 70, inclusive quando se casou com um príncipe, que lhe deu dois filhos. Também é um panorama sobre essa época do amor livre, do Studio 54, e especialmente o que a levou a criar o wrap dress, que revolucionou a moda feminina naquele momento histórico.

Diane também não se furta a mostrar o outro lado do glamour. Há os problemas com filhos, com o ex-marido que morreu de AIDS, e claro, os problemas com sua empresa, que a fez praticamente perder tudo. Mas Diane também se recupera e passa uma bela mensagem de força para mulheres empreendedoras. Não é à toa que amigas como Hillary Clinton e Oprah Winfrey falam dela com tanta admiração. E há outros, jornalistas importantes, Marc Jacobs, Christian Louboutin, todos contando histórias cheios de um certo arrebatamento. Eu gostei, e admirei ainda mais essa criadora, que fala o que pensa, e ainda dá força para outras.

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E impossível pensar hoje no impacto que We are the World teve nas pessoas em sua época. Foi um tempo sem internet, sem celular, nem o CD existia, rsrs. E depois dos ingleses, com Bob Geldof à frente, fez o Live Aid, Harry Belafonte teve a ideia de fazer algo similar. Com Lionel Richie e Michael Jackson resolveram criar o projeto do We are the World em 1985. O objetivo era arrecadar fundos para o combate à fome e às doenças no continente africano. Então eles resolveram compor uma música e chamar outros grandes nomes para gravar junto.

O documentário A Noite que Mudou o Pop, da Netflix, conta de maneira sensacional como foi que a ideia surgiu, e também como foi a noite da gravação do single. É muito bom! O apelo é óbvio para quem viveu a época. Mas também é uma grande curiosidade para quem gosta de música.

E o que esperar?

O documentário conta com uma quantidade fantástica de imagens como tudo aconteceu. Há também os depoimentos atuais de Lionel Richie, Kenny Loggins, Cindy Lauper, Huey Lewis, Sheila e até Bruce Springsteen. Há ainda vários membros da equipe técnica que foi reunida para o evento.  Vários deles contam curiosidades, especialmente Lionel Richie. Há algumas histórias dele na casa de Michael Jackson para compor que são hilárias. E o mais curioso de tudo, é como todos os fantásticos nomes que estavam ali (45) deixaram o ego na porta (pedido do arranjador Quincy Jones) e se portavam como pessoas comuns, com todas as inseguranças possíveis.

Há várias histórias de bastidores. Como Prince era esperado até o último minuto, e não foi. Como o brinco de Cindy Lauper atrapalhou a gravação. E ainda como a vontade de Stevie Wonder de incluir falas em swahili fez com que um dos cantores saísse no meio da gravação. Outras curiosidades são as inseguranças de Bob Dylan (quem diria?), os erros de Al Jarreau, e o poder de Michael Jackson sobre os outros.

Curiosidade

Uma curiosidade é que a gravação ocorreu no dia do American Music Awards, onde Lionel Richie era o apresentador. Eles resolveram aproveitar a ocasião já que boa parte dos cantores estaria na cidade para o show. Então, a gravação varou a madrugada, e todo mundo esqueceu o cansaço e ficou lá . Havia uma evidente vontade de fazer com que as coisas dessem certo.

Hoje em dia, com celulares em todos os lugares, cheio de pseudocelebridades, é impossível imaginar uma coisa como essa acontecendo. A vendagem atingiu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos, fazendo da composição um dos singles mais vendidos de todos os tempos. E esse documentário é uma grande homenagem a esse esforço, e a esses grandes músicos. Só pra gente ver que não fazem mais superstars como antigamente.

PS. Mas o documentário não me respondeu uma coisa que me pergunto desde aquela época (eu tenho o LP). Por que será que chamaram Dan Aykroyd para se juntar a essa turma? Rsrs!

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Na semana passada assisti a minissérie documental Arnold, da Netflix. Em geral, assisto poucos documentários – mais por falta de tempo do que por falta de gosto. Mas, quando é o caso de documentários sobre atores de Hollywood, arranjo um tempinho. No caso de Arnold, a minissérie de três episódios mostra as três fases de Arnold Schwarzenegger. Primeiro como o fisiculturista que foi Mr. Universo. Depois como ator de Hollywood muito bem sucedido. E por fim, como político (governador da Califórnia) e os problemas para a imagem como o filho ilegítimo e as acusações de conduta imprópria. O primeiro e o terceiro episódios são arrastados, somente o segundo sobre sua carreira de ator é realmente interessante. Também confesso que me incomodou o quanto Arnold se acha o máximo. Sim, ele tem uma carreira admirável, entretanto é “metido” demais para o meu gosto. 

Mas, se você é fã do ator, ou busca um conteúdo motivacional, vale conhecer. Entretanto se você busca outros documentários interessantes sobre grandes astros de Hollywood, aqui vão outras cinco dicas que estão disponíveis no streaming:

Val – Prime Video

Triste documentários sobre Val Kilmer. O ator documentou a própria vida por mais de 40 anos por meio de vídeos. O conteúdo soma milhares de horas, desde filmes caseiros com seus irmãos até os papéis de sucesso em longas como ‘Top Gun’ e ‘Batman Eternamente’. Também descreve o momento que descobriu um câncer na garganta, e os tratamentos com radiação, quimioterapia e traqueostomia .

Lucy e Desi – Prime Video

Lucy e Desi tem a direção da atriz Amy Poehler (Parks and Recreation). É óbvio que, como comediante, Amy quis prestar uma homenagem para aquela que é considerada a maior de todas. O filme conta a história do casal. Sua origem, como se conheceram. E principalmente o que conquistaram juntos, com o enorme sucesso de I Love Lucy. É claro que há um carinho especial pelo talento de Lucille, reconhecido por todos menos por ela própria. Há uma frase tristíssima dita pela própria, “Se você não é bonita e nem inteligente, você faz o que pode. E nunca tiveram que me pedir duas vezes para fazer algo”. Só que além de linda e brilhante comediante, Lucille era também muito inteligente.

Jane Fonda em Cinco Atos – HBO  Max

Jane Fonda é uma força da natureza. No início de sua carreira, Jane Fonda era mais conhecida como a filha do ator Henry Fonda, ou como esposa do prestigioso diretor francês Roger Vadim. Aos poucos, no entanto, a tímida garota começou a se impor: ela venceu dois Oscars e rompeu diversas regras sociais ao investir no ativismo político. Inclusive exercendo um papel fundamental na denúncia dos abusos das tropas americanas no Vietnã. O documentário relembra esta trajetória até a faixa dos 70 anos, quando Fonda retomou sua carreira de atriz e continuou lutando por causas humanitárias.

O Legado de Sidney Poitier – Apple TV Plus

A produção é de Oprah Winfrey, que aparece várias vezes falando sobre a importância de Sidney na sua carreira. Mas não só isso. Também como ele lutou para mudar a forma como os negros eram vistos por Hollywood. A história começa sendo narrada pelo próprio Sidney. E ele já diz que não esperavam que ele sobrevivesse. Nascido em uma família muito pobre nas Bahamas, ele nasceu dois meses antes do tempo. E o próprio Sidney conta como foi  sua infância, como ele acabou imigrando para os Estados Unidos. Tudo isso foi editado através de voice overs, e entrevistas que a própria Oprah fez com Sidney em 2012. Esses momentos em que Sidney fala diretamente para a câmera são os mais brilhantes.

As Últimas Estrelas de Cinema – HBO Max

O documentário é uma criação de Ethan Hawke. Logo no início da produção Hawke conta como foi a conversa com uma das filhas de Paul e Joanne para contar a história de seus pais. Nunca fica claro a razão pela qual ele foi o escolhido. Mas, de qualquer forma, torna-se algo premente para Hawke. Isso é óbvio. Ele logo de início explica suas escolhas e caminhos para contar a história de Paul e Joanne.  Paul Newman teve no passado a ideia de escrever suas memórias. E gravou vários depoimentos com a família, amigos, colegas de trabalho. Só que um belo dia resolveu queimar todas essas fitas. A sorte é que todas essas fitas tinham sido transcritas. Então havia caixas e caixas com as transcrições. Foi quando Ethan resolveu chamar atores para fazer os papéis. E suas escolhas são extremamente interessantes. Começando por George Clooney como Paul, e Laura Linney como Joanne.

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Já falei aqui que vejo poucos documentários. Muito menos do que gostaria. Mas sempre acabam entrando outras prioridades na frente. Entretanto quando as histórias tem a ver com astros de Hollywood, dou um jeitinho de “passar na frente”, rsrs. Vi já alguns excelentes, como a história de Jane Fonda (HBO Max), Desi Arnaz e Lucille Ball (Prime Vídeo), ou ainda o de Sidney Poitier (Apple TV Plus). E agora, depois que ele ganhou o prêmio de melhor documentário pelo National Board of Review, resolvi assistir Sr., que está na Netflix.

Ele conta a história do diretor Robert Downey, que vem a ser – claro – pai de Robert Downey Jr. O astro da Marvel faz uma homenagem a seu falecido pai. Relembra a vida e a carreira do cineasta Robert Downey Sr., que faleceu em 2021 por complicações da Doença de Parkinson. Seu pai atuou em mais de 20 trabalhos e dirigiu 18 produções, entre longas, curtas e episódios de série de TV. Deixou um grande legado para a família e para o cinema.

O que achei?

Mas o filme não deixa de apontar os problemas de família. Desde as loucuras cinematográficas de Sr, como Robert o chama, até as falhas como pai. Sr. inclusive faz uma mea culpa do erro que foi ter apresentado as drogas para o filho. Afinal, como todo mundo sabe, Robert foi dependente durante muitos anos. Só conseguiu dar a volta por cima com O Homem de Ferro. O documentário mostra a relação de pai e filho, discute os filmes e escolhas de Sr.  Quando o documentário começa, Sr. ainda está bem, e caminha pelas ruas. Ao final, está prostrado numa cama. Isso proporciona momentos muito emocionantes como, por exemplo, a despedida de Robert e seu filho Exon, de Sr.

Confesso que não me lembro de ter visto  filme algum dirigido por Robert Downey Sr.. Eles me parecem bem malucos. E é essa cronologia de filmes que Downey Jr. usa para contar a história de seu pai e homenageá-lo. Há, claro, situações meio embaraçosas. Alguns podem questionar a inclusão de  certas cenas de intimidade. Entretanto, como se trata de uma família que viveu para o cinema, isso é mais do que explicável. No final, é triste, mas também uma carta de amor de um filho para um pai. E também de um pai para um filho. Vale ver!

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