Não sou grande fã de séries de comédia. Sempre acho que as histórias tem que ser um pouco mais parecidas com a vida, que pode ser divertida, mas também ter um pouquinho de drama. E achei isso em Rooster, com Steve Carell,  cuja primeira temporada está disponível na HBO Max. Confesso que só comecei a assistir  porque ela tem Steve Carell no elenco, e também porque está concorrendo ao Emmy, justamente na categoria de melhor ator de comédia. Mas merecia mais. Gostei bastante.

A história acompanha Greg Russo (Steve Carell), um autor de sucesso que vê sua rotina virar de cabeça para baixo ao aceitar dar aulas em uma universidade. Ele entra nesse caótico ambiente acadêmico para apoiar a filha adulta, Katie (Charly Clive). Tudo isso em meio a conflitos criativos, choques geracionais e dinâmicas familiares conturbadas.

https://www.youtube.com/watch?v=A310YNDP0Vk&t=8s

O que achei?

A série tem a criação de  Bill Lawrence (o mesmo de Ted Lasso) e Matt Tarses. Eu já aviso que essa série é para um público 40+. Isso porque foca principalmente na relação de pai e filha, mas também em como Greg tem que se adaptar ao politicamente correto dos dias de hoje – é divertido ver como ele pisa em ovos, e como acaba sendo chamado para “a diretoria” para prestar contas de algo que falou ou fez sem segundas intenções.

Além disso, mostra como Greg consegue sair de sua prostração de um casamento desfeito, e aproveitar a vida. Seja no relacionamento com um estudante que não sabe o caminho a seguir, como com a filha, com seu chefe (Ted McGinley, lembrando bastante seu personagem de Scrubs) e e com a secretária deste Cristle, (Annie Mumolo, roteirista de Missão Madrinha de Casamento, e que esteve recentemente em Uma Ideia de Você). Ela está ótima no papel.

A série ainda tem a participação de Danielle Deadwyler, num papel bem diferente dos dramas que estamos acostumadas a vê-la. Ela é a melhor amiga de Greg, mas que obviamente é muito mais. É interessante ver que os dois se sentem atraídos logo de início, mas Greg não está obviamente pronto. E os dois claramente são almas gêmeas , daquele tipo que conversa, e que um sabe ouvir o outro. Talvez isso seja melhor abordado na segunda temporada, que já foi aprovada. E ainda mais que o papel de atriz convidada de Connie Britton, como a ex-mulher de Greg, será maior, conforme  ficamos sabendo no último episódio. Mas é claro, quem domina tudo em Rooster é Steve Carell. Ele sabe ser dramático, divertido, doce e enlouquecido. É ótimo sempre.

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Aqui tem 8 lançamentos que estão chegando na Prime Video em novembro e que eu acho que valem a pena. Especialmente a esperada segunda temporada de Maxton Hall (adorei a primeira). 

Drop: Ameaça Anônima – dia 05

Assisti no cinema e gostei – crítica aqui. A viúva Violet (Meghann Fahy) finalmente se arrisca e marca o primeiro encontro com o rapaz que tem conversado online, o charmoso Henry (Brandon Sklenar). Ela deixa o filho pequeno em casa com a irmã, e vai encontrá-lo para jantar num restaurante luxuoso. Os dois parecem se dar bem, até que Violet começa a receber mensagens com ameaças de um número desconhecido. Ele exige que ela jogue um jogo, caso contrário seu sofrer filho sofrerá as consequências. É então que Violet tem que seguir as instruções exigidas sem poder mencionar o que está acontecendo para ninguém, muito menos para seu companheiro romântico.

Maxton Hall: O Mundo Entre Nós – Temporada 2 – dia 07

A segunda temporada continuará explorando o drama de Ruby e James. Eles estão separados após os eventos chocantes do final da primeira temporada. O relacionamento deles será testado com escolhas difíceis, e a tentativa de James de reconquistar Ruby. A nova temporada promete aprofundar os temas de luto, perdão e os conflitos que surgem da diferença de mundos dos protagonistas, incluindo uma reviravolta com uma gravidez surpreendente (não de Ruby) que afeta a trama. 

A Mulher no Jardim – dia 08

Uma mulher vestida de preto aparece misteriosamente no jardim da casa de Ramona (Danielle Deadwyler). Uma tragédia tomou conta de Ramona que,  perdeu seu marido num acidente , precisa agora cuidar sozinha de seus dois filhos, um menino de 14 anos e uma menina de 6. Devastada pelo luto e com uma perna praticamente imóvel, Ramona acredita que a mulher na frente de seu quintal está apenas perdida ou demente. Mas, quanto mais perto ela se aproxima da casa, mais claro fica que suas intenções são outras: pouco pacíficas e bem mais tenebrosas. Essa figura sombria passa os dias mandando mensagens enigmáticas e assustadoras, perturbando o cotidiano da família. Sem saber os motivos, só resta a Ramona lutar contra essa força espectral e proteger a si mesma e seus filhos.

Sacramento – dia 11

Em Sacramento, um jovem extrovertido chamado Rickey (Michael Angarano) convence seu antigo melhor amigo Glenn (Michael Cera) a embarcar numa viagem de carro de Los Angeles até Sacramento. Justamente após a morte de seu pai, Rickey corre atrás de restabelecer o vínculo perdido com Glenn, apesar do amigo viver uma vida completamente diferente da sua. Casado e com um filho a caminho, Glenn se frustra com o Complexo de Peter Pan de Rickey, mas sua esposa Rosie (Kristen Stewart) o convence a aceitar essa aventura inesperada. Logo, os dois se preparam para pegar a estrada no antigo carro conversível de Rickey, sem saber que serão confrontados por erros do passado.

Um dia fora de controle – dia 12

Maldade  Temporada 1 – dia 14

Na série, Adam Healey, um jorvem charmoso, consegue se infiltrar na família Tanner como babá com o objetivo de destruí-la. Durante férias na Grécia, ele começa a manipular o casal Jamie e Nat Tanner, plantando desconfiança e segredos obscuros entre eles. Enquanto isso, descobre que a família esconde seus próprios mistérios. A trama gira em torno dos segredos familiares, traições e da complexa relação entre Adam e o patriarca da família, Jamie. Este é feito por David Duchovny, de Arquivo X.

Fuga fatal – dia 26

Adaptado do premiado romance de Jordan Harper. É um drama policial tenso  sobre um homem e sua filha fugindo da lei. No elenco estão Taron Egerton e a menina Ana Sophia Heger. Ainda estão Rob Yang, John Carroll Lynch, Odessa A’zion e David Lyons 

Família a prova de balas  – dia 28

Um ex-policial vive uma vida dupla como capanga da máfia. No passado, Raymond ‘Ray’ Hayes fazia parte da força policial e agora tenta levar uma vida tranquila como marido e pai de família. Um detalhe, porém, pode estragar essa promessa de paz: seu trabalho para a máfia. Quando uma missão dá errado, Ray precisa correr contra o tempo para salvar sua família – que não faz ideia de nada – e fugir do problema antes que o submundo do crime bata na sua porta. Nos papéis principais estão Kevin James e Christina Ricci.

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Depois do desastroso pink carpet do Spirit, o tapete marinho do SAG Awards (veja detalhes da festa aqui) foi uma delícia. Muitos look lindos, muita elegância. Claro, tinha os exageros, mas isso é natural. Houve mais uma vez a predominância do preto, mas achei interessante os muitos nudes (a cor, tá?) em diversos tons , com destaque para o salmão. Veja abaixo os looks mais marcantes da noite – na minha opinião.

Os pretinhos nada básicos

Gostei especialmente do lbd (little black dress) de Keri Russell. Ela estava linda e elegante. A criação é de Zuhair Murad.

Havia outros no mesmo estilo, como é o caso do Saint Laurent  de Zoe Saldana…

…e  o Dior de Elle Fanning. Estilos bem diferentes, mas ambos lindos, e que vestiram muito bem as atrizes.

Outra que foi de preto e arrasou foi Jamie Lee Curtis. Amei as penas do look Dolce & Gabbana. Ela pode!

E também houve os pretos com detalhes que deram uma outra vida para o vestido. Adorei especialmente o de Marissa Bode, de Wicked. É um vestido de sonho de Tony Ward.

E também achei uma graça o modelo Carolina Herrera bem armado, escolhido por Gillian Anderson. Ela é sempre estilosa.

Os que mais gostei

Os dois looks que mais gostei tinham cores diferenciadas, e não poderiam ter estilos mais diferentes. Nunca vi Selena Gomez tão linda e elegante como com esse marinho de Celine. Amei!

Também amei o super sexy e chamativo Armani que Anna Sawai escolheu. Ela tem um gosto bem especial.

E falando em cores, também achei interessante outro Armani. Kristen Bell usou este vestido todo trabalhado da marca para sua chegada no blue carpet. Achei sensacional.

Os nudes/salmão

Eu achei esse sensacional esse vestido Elie Saab de Sofia Carson. Ela tem sempre muito bom gosto, e adora esse glamour Old Hollywood.

Outra que foi com um tom similar foi Millie Bobby Brown, que chocou a todos com sua beleza adulta (ficou linda loura). O vestido estilo camisola é de Louis Vuitton.

Entre os tons, houve aqueles que penderam mais para o bege, caso do Armani de Kerry Washington. Achei uma coisa meio vintage, anos 60 – muito lindo.

E teve também esse maravilhoso Dior de Alycia Debnam Carey, de Fear the Walking Dead. Ela estava uma arraso.

Entre os mais bonitos, eu incluiria também o Dior de Pamela Anderson. Belo modelo, mas um batom vermelho fez falta.

O estranho

E eu não poderia deixar de colocar pelo menos um look esquisito. E o meu escolhido foi esse Louis Vuitton de Danielle Deadwyler. Chamaram de abajur, de balão de festa junina . Não foi uma escolha feliz.

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A família Washington é bem fã do dramaturgo August Wilson. O pai, Denzel, dirigiu e estrelou Um Limite entre nós, pelo qual foi indicado ao Oscar. Também produziu Ma Rainey: A Voz Suprema do Blues, outra de suas histórias. E agora Denzel produziu Um Piano de Família, que está disponível na Netflix. Este é dirigido por seu filho Malcom, estrelado por seu outro filho, John David Washington, e ainda tem as duas filhas envolvidas, Katia e Olivia, uma na produção e outra num pequeno papel. O filme  é um drama que mostra suas raízes teatrais, mas apesar de um pouco repetitivo, tem bons momentos, especialmente seu final espetacular.

O ano é 1936, auge da Grande Depressão, e a herança da família – um estimado piano de madeira – divide opiniões e gera conflitos ferozes entre os irmãos. De um lado, Boy Willie (John David Washington) quer vender o aparelho. Seu objetivo é comprar as terras onde seus ancestrais trabalharam como escravizados, e melhorar de vida. Do outro, está  sua irmã Berniece (Danielle Deadwyler). Ela quer manter o piano, já que na peça está talhada a história e os rostos de seus antepassados. Em meio ao conflito e aos desentendimentos, fantasmas do passado ressurgem na casa do tio Doaker (Samuel L. Jackson).

O que achei?

A peça foi encenada na Broadway pela primeira vez em 1987, e Samuel L. Jackson fazia o papel de Boy Willie. Em 2022, Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher e Michael Potts a reviveram na Broadway. Os quatro retomam seus papéis aqui. Mas quem chamou a atenção foi Danielle Deadwyler. Ela inclusive concorre como atriz coadjuvante no Critics Choice e no Satellite Awards. Está ótima como sempre. Todos ainda receberam uma homenagem com o prêmio  Tribute de melhor elenco no Gotham Awards.  Como curiosidade, destaco o trabalho de Ray Fisher, que teve toda aquela briga com a Warner e Joss Whedon por causa de sua participação como Cyborg no filme da Liga da Justiça. Confesso que demorei para reconhecê-lo. Mas ele faz do amigo de Boy Willie um personagem doce e diferenciado.  Ele tem uma cena muito delicada e bonita com Danielle Deadwyler.

Em sua estreia como diretor, Malcom Washington tem um bom momento. Poderia ter dado uma segurada no irmão, já que John David parece que ainda está fazendo o papel no teatro, e quer que a pessoa da última fila ouça sua voz. Ou ainda ter feito um trabalho mais conciso na edição, já que há momentos que soam repetitivos. Mas no geral, tem momentos ótimos, mesmo não escondendo sua raiz teatral (a maior parte do filme se passa dentro da casa). Ele passa por vários gêneros, além do drama, há um certo humor irônico, um sensacional número musical, e ainda um toque de terror que impressiona. No final, mesmo com alguns probleminhas, impressiona e convence.

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O Spirit Awards é sempre o prêmio mais despojado da Temporada de Premiações. Mas nem por isso, as atrizes deixam de se produzir com as melhores marcas para o evento. Muitas optaram por terninhos , ou calças compridas. mas várias não abriram mão do brilho.  Então eu separei aqui os looks que julguei mais impactantes do blue carpet do evento. Tem coisas bem legais, mas outras…

Haley Lu Richardson

Haley Lu foi – na minha opinião – a mais elegante do SAG’s. E eu também curti bastante esse macacão prata de Rodarte que ela escolheu para o Spirit. Estava linda!

Jamie Lee Curtis

A gente já sabe que Jamie Lee adora um terninho. Dessa vez, ela escolheu um bem estampado em pretor e branco da marca Libertine. Ela pode tudo!

Cate Blanchett

E Cate Blanchett voltou a reutilizar um look que ela já havia vestido no red carpet. Dessa vez foi um conjunto Loewe, que ela escolheu pela primeira vez para o Festival de Cannes 2018. Ela fica linda de qualquer jeito.

Aubrey Plaza

Depois de ter sido tão criticada no SAG’s pelo vestido muito revelador, Aubrey Plaza optou pelo velho e bom coringa, o terninho pretor. No caso dela, um Saint Laurent. Mas pena que as barras estavam tão compridas, né?

Mia Goth

A badalada Mia Goth escolheu essa John Galliano vintage para sua aparição no Spirit. Não gostei muito não!

Quinta Brunson

Quinta Brunson não consegue acertar no red carpet, coitada. Escolheu um vestido Aliette, que marcou demais o corpo e ainda a deformou um pouco.  Uma pena!

Jodie Turner-Smith

Por outro lado, Jodie Turner-Smith pouco erra. Estava linda com esse vestido curto e esvoaçante de Elie Saab.

Danielle Deadwyler

Outra que está sempre elegante é Danielle Deadwyler. Adorei o conjunto Chanel. Mas será que ela não poderia dar um sorriso de vez em quando?

Sheryl Lee  Ralph

O vestido Tony Ward é bem bonito – e eu adorei as cores. Mas ficou muito apertado no busto dela (parece que tudo vai pular a qualquer momento, rs).

Claire Foy

É engraçado que Claire Foy sempre usa vestidos bonitos, como esse Carolina Herrera. Só que no corpo dela, eles sempre ficam meio estranhos, já reparou?

Gabrielle Union – Wade

Outra que optou por brilhos foi Gabrielle Union-Wade. A cor da roupa Gucci é linda, mas esse recorte é bem esquisito. Parece que ela entrou numa briga e arrancaram uma parte do vestido.

Michelle Yeoh

Mas o look que mais gostei foi o Gucci de Michelle Yeoh. Ela é sempre elegante, e esse vestido com esse aplique de um origami (ou algo do gênero) ficou sensacional. Amei!!

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Desde que a temporada de premiações começou, a gente vem ouvindo falar da atuação de Danielle Deadwyler em Till – A Busca por Justiça. O filme estreia nessa quinta nos cinemas por aqui, e é possível ver a razão de todo esse buzz. Ela realmente está sensacional. Digna, pronta a explodir a qualquer momento pela revolta, tristeza e vazio. Deveria ter sido indicada ao Oscar – infelizmente ficou de fora. Mas o filme não é só para ser visto por causa da atuação de Deadwyler. É uma história forte, triste, revoltante – e muito bem contada.

O roteiro se baseia em um fato real. Mostra o que aconteceu com o garoto de 14 ano, Emmett Till, e a luta de sua mãe, Mamie Till. Em 1955, Emmett Till viajou de Chicago para o Mississippi para visitar seus primos. Antes disso, sua mãe lhe disse para tomar cuidado no estado do sul. Afinal, lá o racismo imperava fortemente. E ele receberia um tratamento diferente do que em Chicago, por ser negro. No estado do sul, o garoto e seus parentes pararam em uma loja de conveniência, onde a frentista e dona da loja, a branca Carolyn Bryant, alegou que ele lhe assobiou para ela, deixando-a desconfortável.

Mais tarde, dois homens brancos raptaram o menino de quatorze anos. Eles o mataram, lincharam, amarraram seu pescoço com arame farpado e jogaram seu corpo fora por conta do que, supostamente, teria feito. Dias depois sua mãe receberia o corpo em Chicago. Lá, ela mostrou para todo mundo o estado mutilado e inchado do corpo. A morte de Emmett Till posteriormente ajudaria no Movimento dos Direitos Civis.

O que achei do filme?

O filme tem uma sensacional reconstituição de época. A trilha sonora – ou a falta dela – ressalta todo e cada momento dessa história que provoca grande agonia. A diretora e co-roteirista Chinonye Chukwu sabe colocar sua câmera de forma a mostrar o que todos sentem – em alguns momentos a revolta, entre outros o suporte e a resignação. Da mesma forma, há cenas que vão fazer você chorar, outras revoltar. Há algumas simplesmente tocantes como  a revista na entrada do julgamento, a visão do corpo de Emmett, a reação da tia no funeral (Keisha Tillis). E, claro, especialmente a frase do tio Moses  (John Douglas Thompson) : ” não eram somente dois homens com armas naquela noite. Era cada homem branco que preferia ver um homem negro morto do que respirando o mesmo ar que ele!”.

O filme tem ainda no elenco as participações de Hayley Bennett e de Whoopi Goldberg, esta também produtora. É uma história que infelizmente ainda é atual. Somente mais de 60 anos depois de sua morte, Emmett Till deu nome a uma lei anti-linchamento, que foi promulgada em 2022, e que considera o linchamento um crime de ódio federal. O filme termina mostrando o que aconteceu com cada um dos envolvidos nessa história. E deixa você com um nó na garganta. Um grande filme para mostrar uma história que todos devem conhecer – e não esquecer.

Há também uma minissérie chamada Mulheres em Movimento, de 2022, que conta essa mesma história. Está disponível na Globoplay, e tem Adrienne Warren (de A Mulher Rei), como Mamie Till.

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