As mulheres de 50+ tem um desafio diário. Não desaparecer como mulher, não ser chamado de velha assanhada, manter sua identidade quando todos preferem esquecer que elas existem. Mas nessa luta por permanecer relevante, há várias conquistas. Não somos vistas mais com a senhorinha na cadeira de balanço que faz crochê e cuida dos netos. Continuamos poderosas, sensuais, atualizadas. E o cinema, os filmes, as séries tem ajudado muito a reverter ideias pré-concebidas do que é certo para nós. Hoje estreiam duas produções nacionais  nos cinemas, que falam desse processo, de se manter mulher, e não a vovozinha. Sexa é uma comédia estrelada e dirigida por Gloria Pires. Já Livros Restantes é um drama, uma co-produção entre Brasil e Portugal, estrelada por Denise Fraga. Gostei dos dois.

Sexa

O Sexa do título significa sexagenária.  Bárbara,  feita por Gloria Pires, é uma mulher que acaba de fazer 60 anos e está apavorada com o fato de estar envelhecendo. Ela passa seus dias entre o trabalho como revisora de textos e as conversas debochadas e divertidas com sua melhor amiga e vizinha Cristina (Isabel Fillardis). Já algum tempo desapontada com sua vida amorosa, depois de algumas relações frustradas, Bárbara escolhe abandonar as esperanças de tentar encontrar um novo amor. Só que um encontro inesperado desperta uma reviravolta em sua vida quando ela conhece Davi (Thiago Martins), um viúvo 25 anos mais jovem. Bárbara, então, precisa tomar uma decisão: viver intensamente esse novo amor ou se curvar ao medo e aos julgamentos acerca da diferença de idade dos dois.

O filme é uma comédia romântica que toca em pontos que fazem parte do dia a dia dessa nova mulher que desafia paradigmas. Barbara é uma mulher bonita (gostei de Gloria com o cabelo longo e castanho), elegante e inteligente. Mas, claro, quando se apaixona fica meio bobinha, fazendo os joguinhos, daqueles que já tinha esquecido. Gloria e Thiago Martins funcionam nos papeis principais, e Isabel Fillardis rouba a cena como a amiga de bem com a vida. E o final, bem, creio que dependendo como você vê a vida, pode gostar ou não, entender ou não.

Livros Restantes

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Valter Hugo Mãe é um nome muito respeitado da literatura atual. E, com isso, o lançamento de O Filho de Mil Homens na Netflix  tornou seu nome ainda mais conhecido por uma fatia de público que não o conhecia. O filme, dirigido por Daniel Rezende ( que dirigiu o simpático Turma da Mônica: Lições) foi um grande sucesso, e conquistou o coração de muita gente. Inclusive de meu amigo, José Augusto Paulo, que o assistiu recentemente lá na Europa. E aposto que depois de ler sua crítica, você vai ficar entusiasmado para ver o filme.

O Filho de Mil Homens

O tema de um homem, com uma certa idade, e sua conexão com o mar, ou estar próximo dele, já deu muito material para literatura. Foi transformado em história cativante por escritores tão variados quanto Daniel Defoe e Ernest Hemingway. O escritor português Valter Hugo Mãe voltou ao filão. Só que desta vez para expandir o círculo de pessoas ao entorno do homem do mar e assim criar um imaginário no qual a frase do personagem central ressoe: ‘Nós todos somos filhos de muitas mães e muitos pais’.

Na simples, mas bonita paisagem litorânea (filmada próximo a Búzios) e de uma vila próxima simples, mas bem cuidada (Chapada Diamantina), encontramos Crisóstomo (Rodrigo Santoro). Ele é um pescador solitário que, ao chegar aos 40 anos, sente a dor de não ter tido um filho. Ele tem uma conexão com conchas do mar e a luz que emana de uma delas, como que costura as variadas vidas dos outros personagens conectando-os ao pescador. E um dia, o destino lhe traz Camilo (Miguel Martines). Este ficou órfão ao nascer e, de certa forma de novo recentemente, que aos poucos se integra a vida dele. Camilo aos poucos sente falta de ter uma mãe, e Isaura (Rebeca Jamir), rejeitada por outros jovens quando ainda adolescente, cruza o caminho de Crisóstomo. Logo aparece também Antonino (Johnny Massaro), conhecido na vila por sua orientação sexual, que se casa com Isaura, o que não atenua a infelicidade dos dois. Esses quatro personagens aos poucos trocam suas dores latentes por carinho e aceitação mútua. A voz calma e clara de Zezé Mota faz a narração.

A crítica

Pareceria que muitos diálogos seriam necessários para levar a trama. Mas na verdade é pelo silencio e pela poesia de imagens, gestos e atos que os personagens encontram sua forma de reagir à maldade alheia, e à crueldade dos que não abdicam das suas próprias formas de ver o mundo. E que também tentam oprimir ao invés de aceitar os indivíduos com quem tem de conviver. 

Alguns talvez achem que o filme é ‘parado’, mas me pareceu ao contrário. Há sempre movimento, mas por vezes sutil, por vezes mesmo delicado em situações de tristeza, ressentimento e aridez de compaixão. A fotografia capta não só a beleza natural, mas também o aconchego de certas casas e a frieza de outras. As cores se encontram dentro das casas, cujas paredes externas são brancas, como se quisessem refletir uma pureza e concordância com as expectativas alheias que as paredes internas traem.

As atuações são excelentes. Rodrigo usa muito de expressões faciais e com elas conta a história em paralelo com o ambiente ao seu redor. E como Crisóstomo, que testemunhou violência aos seus próximos enquanto crescia, usa de carinho, calma e compreensão para com Camilo, como que a argumentar que não é pela opressão e violência que se formará melhor o individuo. De recursos e conhecimentos limitados ele tira da própria experiência e trata os outros como gostaria de ter sido tratado. E isso torna o filme muito bonito, não só no campo visual, mas também pela mensagem de carinho contra preconceito, de viver e deixar que os outros vivam.

E no final…

Nas mãos de um diretor mais conhecido internacionalmente como tal (Daniel Rezende é bem mais conhecido como editor) e com uma boa campanha de marketing por trás, O Filho de Mil Homens seria com certeza um excelente candidato ao Oscar de filme estrangeiro. Mas acho que infelizmente não chegará a tanto: sua mensagem é muito singela para gerar grandes paixões.

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Silvio Santos foi o maior comunicador que esse país já teve. Já foi tema de uma série do streaming, O Rei da TV (está no Disney Plus), e de um filme disponível na HBO Max estrelado por Rodrigo Faro chamado Silvio  – crítica aqui.  É muito difícil cobrir uma vida tão rica de momentos cinematográficos num filme de duas horas. Por isso, Silvio se concentra no período do sequestro da filha. E agora  está chegando outro filme sobre Silvio Santos nos cinemas. Estreia nessa quinta Silvio Santos vem Aí, com Leandro Hassum. Confesso que esperava o pior, mas me surpreendi com um filme-homenagem, e num determinado momento que chega até a ser emocionante.

A história se passa em 1989, logo após Silvio se candidatar, para a surpresa de todos, à presidência da república. A jornalista e publicitária Marília (Manu Gavassi) é, então, convocada a trabalhar na equipe do apresentador com o intuito de investigar sua vida e prever qualquer tipo de ataque e jogo sujo de seus adversários. Apesar de desconfiada, Marília é conquistada pelo carisma do comunicador, gerando uma parceria, mas também muitos embates. Embora um ícone da TV, Silvio é reservado e o convívio dos dois trará descobertas surpreendentes, com ambos sendo transformados no processo.

O que achei?

Lembro bem da época em que o filme se passa. Também lembro como a candidatura de Silvio se transformou numa comoção no país. O filme transmite bem isso, tanto a reconstituição de época como mostrando um pouquinho sobre o Silvio real. Não temos muito detalhes sobre o que ele pretendia fazer, mas o importante é que tenta mostrar uma época, um personagem, que as novas gerações provavelmente não conhecem.

é preciso deixar claro que o personagem principal não é Silvio, e sim Marília. Nós, o público, a acompanhamos nessa descoberta sobre quem é Silvio Santos. O filme acerta principalmente em colocar Marília, como uma jovem que não é fã de Silvio, ou seja, não fica deslumbrada com ele. As cenas de ambos, quando Marilia tenta saber um pouco mais sobre o verdadeiro Silvio são ótimas. Especialmente aquela em que ele fala sobre sua primeira mulher. Mas há ainda há outros destaques, como Regiane Alves como Iris, segunda mulher de Silvio, e Marcelo Laham como o namorado de Marília. É dele alguns dos momentos mais divertidos do filme. Mas há outros ótimos, como a participação de Lombardi, e o comercial de Iris e Silvio (especialmente porque as coisas eram daquele jeito mesmo, rsrs).

E, claro, precisamos falar sobre Leandro Hassum. Como disse no início do texto, eu esperava o pior. Aquela coisa de imitador, que nove entre 10 homens com mais de 40 anos adoram fazer, rsrs. E acham o máximo, rsrs. Sim, a risada está lá, mas há um respeito que o próprio Hassum fez questão de ressaltar. Ele não está ali como um imitador – provavelmente teve que se policiar muito para não “soltar a franga”. Hassum não se parece fisicamente com Silvio, mas há alguns momentos em que parece que ele está ali. Mesmo com a peruca mal feita, rsrs. No final,  tem até música de Roberto Carlos na história para ter certeza que você vai se emocionar. E quer saber, se você conheceu um pouquinho de Silvio Santos, isso vai acontecer.

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Este ano a gente teve um divisor de águas no cinema brasileiro, que foi Ainda Estou Aqui. O filme ganhou vários prêmios internacionais , inclusive o Oscar de filme estrangeiro. E agora, O Agente Secreto pretende seguir o mesmo caminho. O filme já ganhou o prêmio de ator e diretor em Cannes para Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho. E Wagner e o filme estão em praticamente todas as prévias de listas da Temporada de Premiações. Ele já concorre nas categorias de roteiro e ator no Gothams. Será que tem as mesmas chances? O filme estreia nessa quinta nos cinemas.

O Agente Secreto se passa no Brasil de 1977 onde Marcelo (Wagner Moura), que trabalha como professor , sai da movimentada São Paulo e vai para Recife. Ele tenta fugir do seu passado misterioso, com a intenção de começar uma nova vida. Ali, ele chega na semana do Carnaval. A princípio parece que terá paz e a calmaria. Mas, com o decorrer do tempo percebe que atraiu para si o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, além de Marcelo estar sendo espionado, vê que a cidade que achou que o acolheria ficou muito longe de ser o seu refúgio.

O que achei?

A pergunta que todo mundo se faz é se O Agente Secreto é tão bom quanto Ainda estou Aqui. E eu posso dizer que não. Mas isso não impede que ele tenha uma carreira na Temporada de Premiações, especialmente no que diz respeito a Wagner Moura (ele inclusive será homenageado no Festival de Santa Bárbara). Mas o filme, que tem 2h38 de duração, tem desníveis na história. Ele começa muito bem, com uma cena ótima no posto de gasolina. Também tem um terceiro ato muito bem feito (toda a sequência da fuga dentro e fora da repartição é ótima).

O problema é o meio da história. Há várias sequências totalmente desnecessárias, que prejudicam a narrativa. Como exemplos, a sequência com Udo Kier, o jantar  com a esposa de Marcelo em flashback, ou ainda todo o arco com Hermilla Guedes com a filha. Isso sem contar a bobagem da perna peluda, rsrs. Nada contra o trabalho dos atores, mas só que suas histórias são totalmente dispensáveis. O filme ficaria muito mais redondo se ficasse com duas horas de duração. Entretanto, mesmo assim, ele mantém a atenção. Especialmente por causa de Wagner, sempre um ator excelente e carismático.

Ainda é preciso destacar o trabalho de Carlos Francisco como o sogro, seu Alexandre, e Tânia Maria, como Dona Sebastiana. Tânia tem as melhores tiradas do roteiro, provavelmente cacos incluídos por ela mesma. Agora, eu fiquei mesmo surpresa em ver Gabriel Leone num papel de figurante de luxo, sem ter muito o que fazer.

Mas, de qualquer maneira, vale ver o filme. Especialmente porque mostra o final dos anos 70, quando havia perseguições, especialmente quando a pessoa cruzava o caminho de gente importante e influente. Mas com prós e contras, recomendo assistir.

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Quem ama cachorro como eu, foi correndo ver Caramelo, que estreou ontem na Netflix. Tanto que o filme já se tornou rapidamente o mais visto do serviço. E claro, me emocionei, como aconteceu com tantos outros do gênero, como Quatro Vidas de um Cachorro ou O Caminho de Casa. E o bom disso é que é um filme que vai arrancar sorrisos e emoções, uma bela Sessão da Tarde. É uma fofa produção nacional que terá apelo no mundo inteiro por ser uma história com apelo universal.

Pedro (Rafael Vitti), um chef de cozinha que está prestes a realizar o sonho de comandar seu próprio restaurante. No entanto, sua vida toma um rumo inesperado após um diagnóstico que o obriga a repensar suas prioridades. Nesse momento crucial, ele encontra apoio em um simpático cão de rua, um vira-lata caramelo (cujo nome na vida real é Amendoim). Este o ajuda a redescobrir o significado da vida e a enfrentar seus desafios com uma nova perspectiva. Juntos, eles embarcam em uma jornada cheia de obstáculos e emoções, construindo uma conexão única e inspiradora.

O que achei?

O filme já começa com uma daquelas cenas que acabam comigo. Uma pessoa abandona o coitadinho do filhote numa estrada dentro de uma caixa. E o filhotinho esperto, afinal é um vira-latas (amooo), acaba aprendendo a se virar. O cachorro Amendoim, que faz o papel de Caramelo, é sensacional. Cheio de expressões divertidas, especialmente quando vislumbra uma comida – o roubo do frango assado é muito legal. A forma como o caminho de Caramelo cruza o caminho de Pedro também é muito eficiente.

Achei interessante que o filme não glamouriza o cachorro. Sim, ele destrói tudo, mas também é um carinho só para quem lhe dá amor. Mas o filme não é apenas uma história sobre um cachorrinho sendo adotado. Há também a luta de Pedro para realizar seu sonho, de encontrar o amor,  e enfrentar uma doença. E a relação com Caramelo é parte importante nessa história, como só quem tem um cachorro sabe.

João Vitti é um ator limitado, e precisa urgentemente de uma fonoaudióloga. Mas, ao mesmo tempo, tem uma simpatia contagiante e se esforça, especialmente nos momentos mais dramáticos. No elenco, ainda há participações de Carolina Ferraz e de Paola Carrosella como ela mesma (e está bem). Só que , é claro, no final o astro é Caramelo. E o filme termina de uma maneira tão linda, na praia, e poética, que com certeza vai emocionar você.

Como Amendoim foi escolhido para ser Caramelo?

A história de como escolheram Amendoim para ser Caramelo já daria um outro filme. Ele foi adotado por Luis Estrela,   que já integrava a produção do filme como treinador geral e responsável pelo bem-estar dos animais no set. A produção não tinha ainda o “intérprete” de Caramelo . E um belo dia, Amendoim apareceu no sítio onde Luís mora. “Ficou sentadinho lá, eram cinco horas da tarde. Estava lá sentadinho e parece que realmente ele nasceu para ser uma estrela e fazer a diferença no mundo”.

CARAMELO. (L to R) Amendoim as Caramelo in Caramelo. Cr. Courtesy of Netflix /Netflix © 2025

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Hoje, dia 19 de junho, se comemora o Dia do Cinema Brasileiro. E o Telecine escolheu essa data para lançar Vitória, que chega simultaneamente ao catálogo do Telecine e da Globoplay nesta quinta (dia 19). Nos papéis principais estão Fernanda Montenegro, Alan Rocha e Linn da Quebrada. O longa de Andrucha Waddington será exibido também na sessão Superestreia deste sábado (dia 21), no Telecine Premium, às 22h

Vitória acompanha uma senhora solitária que, aflita com a violência que passa a tomar conta da sua vizinhança, começa a filmar da janela de seu apartamento a movimentação de traficantes de drogas da região, com a intenção de cooperar com o trabalho da polícia. A atitude consegue chamar a atenção de um jornalista, que faz amizade com Vitória e tenta ajudá-la nessa missão. A produção levou mais de 700 mil espectadores aos cinemas . A crítica está aqui.

Há outros filmes brasileiros que fazem parte da programação dos canais Telecine no dia de hoje – e também estão disponíveis no streaming . Entre eles, as comédias Minha Irmã e Eu , Tô de graça – O Filme, Minha Mãe é uma Peça e Os Farofeiros 2, todos sucessos de bilheteria nos cinemas. Outros disponíveis são clássicos como Deus e o Diabo na Terra do Sol, Dona Flor e seus Dois Maridos , Cabra Marcado para Morrer e O que é isso Companheiro? . Também é possível assistir nos canais Telecine e no streaming os filmes Tropa de Elite, O Som ao Redor e A Vida Invisível.

Um pouco de História

O Dia do Cinema Brasileiro se comemora no dia 19 de junho. É uma homenagem ao dia em que, em 1898, o ítalo-brasileiro Afonso Segreto registrou as primeiras imagens em movimento em território brasileiro. Eram imagens da entrada na Baía de Guanabara no Rio de Janeiro a bordo do navio francês Brésil .

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Eu sou enorme fã de Ney Matogrosso. Já tive oportunidade de ver shows, tenho discos, e admito sua história. Por consequência, estava bem entusiasmada para ver Homem Com H, que estreou essa semana no cinema. Gostei do filme, mas creio que não é para todos os públicos.

 O filme acompanha a origem do cantor em Bela Vista no Mato Grosso do Sul e os constantes embates familiares em razão dos preconceitos de seu pai. Ao sair de casa e se mudar para São Paulo, Ney dá início à sua carreira artística. Com uma voz única e uma veia criativa e performática inesquecível, Ney Matogrosso compõe um terço da banda Secos & Molhados. Com eles, coleciona sucessos como Rosa de Hiroshima e Sangue Latino em meio à repressão da ditadura militar. E logo segue sua carreira solo. Passando por cada fase de sua vida, o filme mostra sua identidade revolucionária e arrebatadora, seu ímpeto libertário e sua inconfundível presença de palco.

O que achei?

Homem com H faz jus à carreira de Ney ( algo que, por exemplo, Meu nome é Gal não fez com Gal Gosta). Mostra o aspecto único de sua personalidade teatral, sua determinação de criar coisas diferentes no palco numa época em que isso era uma tarefa muito difícil. Começa mostrando sua infância, e também o período em que serviu o exército – e onde conheceu seu primeiro amor. É interessante ver como esse período demostra a personalidade forte que viria a ser reconhecida posteriormente. Também mostra os primeiros tempos de adulto, onde mesmo com os elogios à sua voz, Ney estava determinado a ser ator. O início dos Secos e Molhado é o momento em que ator e cantor se juntam criando um personagem inesperado e fora de qualquer padrão. 

O filme aborda também todos os envolvimentos amorosos, inclusive com Cazuza. Ainda mostra a relação com o marido, que também morreu de AIDS. Ou seja, mesmo sendo um filme (e a história de Ney renderia uma boa minissérie),  ele consegue ressaltar os momentos  mais significativos de sua carreira e de sua vida.  É claro que a parte mais recente da vida de Ney é praticamente só pincelada, sem grande aprofundamento. E sua longevidade mereceria um maior destaque. Mas é entendível colocar em destaque seu período mais diferente e transgressor.

E, no final…

Jesuíta Barbosa se entrega totalmente ao papel. É genial especialmente nas cenas de palco, como em Homem com H, Bandido Corazón, Rosa de Hiroshima (dublado sempre por Ney). Há momentos em que é impossível diferenciar ele e Ney. Entretanto em cenas do dia a dia ele está especialmente exagerado, o que gera um certo incômodo, assim como o sotaque nordestino que ele não consegue esconder, mesmo fazendo um carioca da gema. Ainda é preciso destacar que o filme tem várias cenas de sexo gays, que podem deixar alguns mais desconfortáveis. Mas são todas lindamente filmadas. É uma bela homenagem a Ney, que participou de todas fases da filmagem  e também de sua divulgação.

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Depois do enorme sucesso de Ainda Estou Aqui, mais dois filmes brasileiros estreiam no circuito de cinema. O primeiro é o mais badalado, Vitória. Com Fernanda Montenegro no papel principal, e direção de Andrucha Waddington, Vitória se baseia numa história real, e é bem eficiente. Já O Melhor Amigo pretende fazer uma comédia romântica gay e musical. É muito pobrezinho, e só tem as músicas dos anos 90 de bom.  Veja as críticas abaixo:

Vitória

Nina (Fernanda Montenegro) é uma senhora solitária que, aflita com a violência que passa a tomar conta da sua vizinhança e em conflito com os vizinhos, começa a filmar da janela de seu apartamento. A idosa registra a movimentação de traficantes de drogas da região durante meses, com a intenção de cooperar com o trabalho da polícia. A atitude consegue chamar a atenção de um jornalista, que faz amizade com Vitória e tenta ajudá-la nessa missão.

É emocionante ver Fernanda Montenegro, com mais de 90 anos, carregar um filme nas costas. Ela está em todas as cenas, e sua disposição é incrível. Por isso só, Vitória já deveria ser visto. Ao contrário de muitos, acho que Fernanda tem erros e acertos em suas atuações, mas  tiro o chapéu para sua carreira . Aqui, ela tem um de seus acertos. Consegue emocionar e até fazer rir. E a história é emocionante e parece uma coisa de ficção, apesar de se basear num fato. Além de Fernanda, o filme tem duas outras atuações que chamam a atenção. Thawan Lucas é muito talentoso como o menino Marcinho. E já Linn da Quebrada faz a vizinha Bibiana, com doçura e um grande carisma.

O filme poderia se um pouco mais curto, mas não cansa. Funciona em nos envolver, e em momento algum Fernanda não deixa Nina se mostrar como uma vítima que não faz nada. Ela vai à luta sempre. É uma bela personagem, com uma história marcante.

O Melhor Amigo

O Melhor Amigo acompanha a viagem de um jovem arquiteto para a praia de Canoa Quebrada, no Ceará, onde esbarra com um amor do passado. Após uma crise com seu atual namorado Martin (Léo Bahia), Lucas (Vinicius Teixeira) resolve viajar para o litoral sozinho. É em meio ao sol, ao mar e à paisagem paradisíaca que, então, esbarra com Felipe (Gabriel Fuentes), um colega de faculdade, agora guia de turismo na região. Desejos e sentimentos voltam à tona quando os dois se conectam novamente. O jeito misterioso de Felipe, porém, obriga Lucas a se perder por entre as noites quentes e musicais de Canoa Quebrada.

O filme de Allan Deberton, que fez Pacarrete, se baseia em um curta de 2013. O diretor chama O melhor Amigo de “o Mamma Mia do Nordeste”. Muito exagero à parte, o filme acerta em incluir as canções dos anos 90 como fio condutor de vários momentos pelos quais Lucas passa. Talvez se o diretor investisse mais nelas, o filme se sairia melhor (tem até uma participação simpática de Gretchen). Entretanto, Léo Bahia parece que passa o filme todo em estado catatônico enquanto Lucas  segue apaixonado por Felipe. Logo se torna cansativo. O filme ainda tem participações especiais de Claudia Ohana e Mateus Carrieri (quase irreconhecível). Talvez o público gay curta, mas não me envolveu. Pena!

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Quando era menina, era grande fã de novelas, depois fui perdendo o interesse. Acho que a última que realmente acompanhei foi Alma Gêmea, rsrs. É um formato que vem envelhecendo, e  pelos números de audiência, muita gente vem desistindo de acompanhar. Muita gente vem preferindo acompanhar produções nacionais que podem ser chamadas de mininovelas/minisséries como  Verdades Secretas ou Todas as Flores. E agora o MAX resolveu investir nesse caminho. Semana passada, estrearam os primeiros cinco capítulos (de um total de 40) de Beleza Fatal. Hoje (03) estreiam mais cinco, e assim por diante todas as segundas.

Sofia (Camila Queiroz) carrega uma dor profunda desde a infância, quando sua mãe foi injustamente presa, vítima de uma armação tramada por sua prima, Lola (Camila Pitanga). Acolhida pela família Paixão, liderada por Elvira (Giovanna Antonelli), Sofia encontra apoio na luta por reparação. Os Paixão também enfrentam sua própria tragédia: a filha Rebeca está hospitalizada após uma cirurgia plástica malfeita. Unidos pela dor e pela sede de justiça, Sofia e os Paixão tramam para derrubar Lola e os responsáveis por suas tragédias. No entanto, o reencontro de Sofia com um amor do passado a faz questionar até onde está disposta a ir para obter vingança.

O que achei?

A série é escrita por um novato no formato, Raphael Montes (Uma Família Feliz), com supervisão de Silvio de Abreu. A trama é  novelesca raiz, uma mistura de drama mexicano e indiano. O ponto central é a ambição da vilã, e o desejo de vingança da jovem mocinha. Há cenas bem sensuais, e algumas bem dramáticas. O alívio cômico vem por parte de Camila Pitanga, que deita e rola como uma vilã cheia de ironia. Em alguns momentos é possível lembrar a persoagem mais famosa da atriz, a prostituta Bebel, de Paraíso Tropical . Há até uma boa piada na cena do casamento de Lola, que faz uma referência direta a Bebel – “Que boa ideia este casamento primaveril em pleno outono!”

Os quatro primeiros episódios mostram como aconteceu tudo que provocou o desejo de vingança de Sofia, bem como a forma como Lola conseguiu atingir seu objetivo. Camila Queiroz só assume o personagem no quinto episódio. Já Giovanna Antonelli faz a trambiqueira bondosa que acolhe Sofia quando pequena, depois que as duas passaram por grandes tragédias. Ela é sempre ótima e eficiente. Faz um bom par com Augusto Madeira, que deve ser o ator que mais trabalha no país, rsrs. Ele está em todas.

O elenco masculino já é bem mais fraco. Caio Blat continua péssimo como o médico rico. Marcelo Serrado se diverte como o médico canalha – canastrão ao extremo. E Murilo Rosa parece estar recitando todo o tempo como o médico bonzinho. A direção de arte é fraquinha, com aquele tipo de iluminação de novela mexicana, que não muda, rsrs. Mas, mesmo assim, a história  de Beleza Fatal envolve. Dá vontade de ver os caminhos que esse dramalhão vai seguir.

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O cinema brasileiro não tem uma grande tradição de comédias românticas. Por isso, é sempre bom receber uma bem simpática que estreia nessa quinta nos cinemas. É Viva a Vida, da diretora Chris D’Amato, que já fez o sucesso SOS – Mulheres ao Mar. O filme foi produzido em 2022, mas só agora encontrou o seu momento para ser lançado. É fofo, tem momentos de humor escrachado, e também alguns até emocionantes. É bem simpático.

Jessica (Thati Lopes) trabalha em uma loja de antiguidades e parece não ter tempo para si mesma. No entanto, sua rotina monótona sofre uma reviravolta quando, um dia, no trabalho, ela encontra um medalhão idêntico à joia deixada para ela por sua mãe, que faleceu há muito tempo. Determinada a desvendar o mistério, ela se junta a Gabriel (Rodrigo Simas), que vem a ser seu primo. Juntos, partem para Israel, onde começam uma jornada em busca das origens do medalhão e das pistas que ele pode revelar sobre sua família e sua história. À medida que exploram a terra cheia de mistérios e memórias, Jessica vai se deparando com mais surpresas do que imaginava: ela encontra parentes perdidos, descobre segredos de família guardados por gerações e, no meio dessa aventura, acaba se apaixonando.

O que achei?

A sensação ao assistir Viva a Vida é de estar vendo uma Sessão da Tarde. Um filme bem levinho, que ainda mostra vários lindos e históricos locais de Israel, como Jerusalém, o Mar Morto e Masada. É interessante a escolha do país – as filmagens aconteceram antes da guerra. E por isso mesmo, é atraente ao mostrar aos olhos de hoje, lugares que a gente só vê em filmes que retratam histórias da Bíblia. Além disso, a história dos jovens em busca de respostas contrasta bem com a história dos avós, que vivem um momento de impasse.

O elenco masculino acaba se saindo bem melhor que o feminino. Rodrigo Simas (que se sai muito melhor do que eu esperava como galã), Jonas Bloch e Diego Martins funcionam, e conseguem achar o tom certo de seus personagens. Já não posso dizer o mesmo de Thati Lopes e Regina Braga. As duas exageram. Você “vê a atuação”, mas não é nada que prejudique o resultado final fofo.

A entrevista

E tive a oportunidade de conversar com a diretora Cris D’Amato, e com os cinco atores sobre a produção, e momentos especiais da filmagem. Foi bem legal!

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