Não é segredo para ninguém que me acompanha por aqui que eu adoro um musical. Mas, já tinha visto tantas vezes o trailer de Better Man – A História de Robbie Williams, que fui de má vontade para o cinema. Que bom que fui mesmo assim, porque o filme é ótimo, dramático e divertido nos tons certos. E até a história dele ser um macaco acaba sendo um ponto de vista interessante. No final, até me emocionei, exatamente como em Bohemian Rhapsody.

Better Man conta a história da ascensão, queda e a ressurreição inesperada do cantor, que hoje é consagrado como um dos artistas britânicos mais vendidos de todos os tempos. Através de um novo foco nos altos e baixos da fama, desde sua relação conturbada com o pai fã de Frank Sinatra, até sua entrada na Boy Band Take That.  A história está repleta de versões reinventadas dos êxitos musicais e das atuações icónicas de Williams, sempre parecendo pronto a explodir a qualquer momento.

O que achei?

A história do macaco é a seguinte, o diretor Michael Gracey queria mostrar Robbie como ele se vê, ou alguém que fazia macaquices para o público . Michael disse em várias ocasiões que queria muito mostrar essa relação conflituosa com o fato de ser uma celebridade, e também sua compulsão por se apresentar num palco. Foi uma jogada arriscada, que a princípio choca um pouco, mas que ao final funciona perfeitamente.

A história de Robbie é uma daquelas que a gente já viu um monte de vezes. Robbie tinha uma relação complicada com o pai, adorava a avó, e muito talento. Consegue sua grande chance, faz um enorme sucesso. Só que ele acaba se perdendo no meio do caminho, perdendo seu grande amor, até se recuperar, e encontrar a redenção. As drogas, como sempre, estão presentes nessa história. A história não é nada original, apesar de verdadeira, mas a forma moderna e cheia de vitalidade de contar é que faz a diferença. Confesso que até assistir ao filme, eu não tinha ideia de quantas músicas de Robbie Williams são tão conhecidas e que fazem parte de nossas vidas.

E ainda…

O filme é narrado por Robbie Williams. Jonno Davies faz o papel dele naquele esquema de captura de movimento que a gente já viu Andy Serkins usar em vários filmes. E as cenas de shows, ou musicais dos mais diversos estilos é o que mais conquista. Há o romântico, o anárquico, e especialmente  a cena da dança na rua – simplesmente sensacional. Mas, já aviso, vai ser impossível você não se emocionar com o número final de My Way. Confesso que chorei.

Eu já tinha gostado muito de O rei do Show, trabalho anterior de Michael Gracey na direção. Mas confesso que esse espírito totalmente anárquico e cheio de referências de Better Man me conquistou  totalmente .

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Admiro muito as canções de Amy Winehouse. E, como sempre, fico triste de ver gente com tanto talento que acaba não conseguindo suportar o peso da vida e do sucesso. Conheço pouco sobre sua história, mas estava muito curiosa para ver Back to Black, sua biografia, que estreou hoje nos cinemas. Só que tirando as músicas, e o esforço de boa parte do elenco, o filme é fraco – em vários momentos me lembrou I wanna dance with somebody – A história de Whitney Houston. Uma cantora extraordinária, uma vida desperdiçada, e uma biografia chapa branca, que não lhe faz justiça.

O filme mostra a jornada da adolescência de Amy Winehouse  até a fase adulta. Sua curta carreira profissional é apresentada, desde os seus primeiros dias em Camden até a produção de seu álbum inovador, Back to Black, que serviu como um grande impulso para a fama global de Amy. A história, contada através dos olhos da cantora, explora e abraça as muitas camadas da artista icônica, além de seu relacionamento amoroso tumultuado com Blake (Jack O’Connell).

O que achei?

Tudo é muito superficial na história. O início da carreira de Amy também é mal explorado. Num momento ela fecha seu primeiro contrato, no seguinte ela já está fazendo sucesso nos Estados Unidos. A relação com drogas também fica mal resolvida. Num momento ela diz que drogas pesadas são para os fracos, no outro ela está consumindo-as.  O filme também exime de culpa o pai (feito por Eddie Masdan). Na história, ele é mostrado quase como um santo. Entretanto, sempre ouvimos histórias que ele foi culpado por submeter Amy a uma agenda absurda de shows que aparentemente resultou num agravamento de seus problemas. O filme também apresenta o ex-marido Blake (feito por Jack O’Connell, menos apático do que de costume) como uma vítima como Amy.

A diretora Sam Taylor Jackson, que fez o primeiro Cinquenta Tons de Cinza, disse em entrevistas que queria afastar o conceito de “culpado” da história. Até concordo, mas o problema é que ela muda completamente uma história. Pelo menos aquela descrita no documentário Amy, que inclusive ganhou o Oscar (está na Apple TV).

E no final…

É claro que o filme vale pelo elenco. Marisa Abela, diz a lenda, cantou a maior parte das músicas com sua própria voz, depois de extenso treinamento. Se isso for realmente verdade, é admirável. As cenas de Amy com sua avó, feita com o talento de sempre por Lesley Manville, também são ótimas, tem um quê de verdade que falta no resto do filme. Vamos combinar que tanto Marisa quanto Jack parecem muito bem de saúde para serem os viciados Amy e Blake, né? Mas, é claro, há as músicas. Todas maravilhosas. Mas parecem jogadas, a serviço de contar a história confusa. E no final, o roteiro parece mostrar que seu amor/paixão/obsessão por Blake como a única coisa definitiva de sua vida.  Pela forma como termina Back to Black parece ainda mais chapa branca do que nunca. Pena!

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