Você provavelmente já ouviu alguém falar sobre Adolescência. É uma série britânica, de quatro episódios, que estreou na Netflix –  e tem Brad Pitt como um dos produtores. Além do tema incômodo de um menino acusado de matar uma colega de escola, a série tem ainda um diferencial. Todos os episódios foram filmados em um só take, em tempo real. Ou seja, sem cortes. É brilhante – e vale ver.

Na série, a vida da família Miller muda drasticamente quando Jamie (Owen Cooper), de 13 anos, é preso sob a acusação de assassinar uma colega de escola. Seu pai, Eddie (Stephen Graham), luta para compreender o que aconteceu. Já a psicóloga Briony Ariston (Erin Doherty) tenta desvendar a mente do garoto. O inspetor Luke Bascombe (Ashley Walters) lidera a investigação, determinado a descobrir a verdade por trás do crime. À medida que o caso avança, segredos aparecem e a linha entre inocência e culpa se torna cada vez mais tênue. A pressão da opinião pública transforma a vida dos Miller em um pesadelo, colocando em xeque os laços familiares e a confiança entre pai e filho.

O que achei?

A série é uma criação de Stephen Graham, que também atua como Eddie Miller, pai de Jamie. Stephen já tinha usado a ideia de usar um único take no interessante O Chef (disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais), que foi feito em quatro takes. Já o roteiro de Adolescência foi escrito em parceria com Jack Thorne. Segundo Graham, a história não se baseia em um fato específico, mas numa notícia de um garoto que esfaqueou uma colega. O roteiro mostra então um panorama da forma de pensar de adolescentes britânicos, que imagino que não deve ser muito diferente de outros do resto do mundo.

Com isso, a série se divide em quatro partes. O primeiro episódio, que já mostra com grande impacto o que teremos pela frente. Mostra a polícia prendendo Jamie, e os momentos iniciais na prisão (sim, no reino Unido uma criança vai para a prisão como um adulto). O segundo se concentra na investigação da polícia na escola – é o melhor e mais brilhante episódio. O terceiro é o mais incômodo, já que se concentra unicamente na conversa de Jamie com uma psicóloga. O último é o mais fraco, mostrando a vida da família pós acontecimentos.

A técnica e o elenco

É  impossível não admirar o aspecto técnico de fazer quatro episódios de praticamente uma hora sem cortes. Graça à tecnologia, hoje é possível fazer isso sem o disfarce de cortes como diretores brilhantes como Hitchcock e Orson Welles fizeram no passado. Entretanto é uma coisa dificílima , e a série usa essa ferramenta de maneira sensacional. mas não é só isso. É um daqueles filmes obrigatórios, principalmente para educadores e pais, já que é preciso saber o que acontece com as crianças em seu dia a dia. Um cena sensacional é aquela em que o filho do investigador lhe explica qual o real significado em emoji’s e da cultura “incel”.

E logicamente, o sensacional trabalho dos atores. Desde Luke Bascombe, como o inspetor, que tenta manter a humanidade diante da situação, até Erin Doherty como a psicóloga. Mas os destaques maiores são pai e filho na história. Stephen Graham emociona em diversos momentos, especialmente naqueles em que a culpa de não enxergar o que aconteceu com seu filho aparece. E, claro, Owen Cooper, que faz o papel de Jamie. Esse é o primeiro papel como ator do menino. E ele é tão absurdamente bom num primeiro momento como o garoto assustado. Mas no terceiro episódio que fica uma hora centrado nele e em Erin Doherty sem corte, ele é… impossível encontrar um adjetivo. Já deem a ele todos os prêmios do ano. Ele merece.

O post A jornada brilhante de Adolescência, da Netflix apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Nos anos 40, Alfred Hitchcock fez história quando fez um filme inteiro com apenas três cortes, Festim Diabólico. Em 2019, Sam Mendes fez 1917. O ousado era fazer um filme de guerra, de uma viagem de dois soldados, usando o mesmo princípio – teve inclusive indicações ao Oscar. E agora, chega hoje (1) aos cinemas, um pequeno filme britânico que segue o mesmo caminho, O Chef. Ele concorreu a quatro BAFTA’s, inclusive melhor filme.

O filme acompanha uma noite de um restaurante na sexta-feira antes do Natal, a mais concorrida do ano.  Só que o chef Andy  tem que lidar, ao mesmo tempo, com uma inspeção de segurança, a insatisfação de seus funcionários e problemas pessoais. Ele sente que é primordial recuperar o controle da sua famosa cozinha e trazer harmonia de volta à equipe. A noite fica ainda mais difícil quando a falta de ingredientes e uma clientela excêntrica colocam os talentos – e o nome de Andy – à prova.

O que achei do filme?

Tudo foi filmado num único plano-sequência, em dois dias, em quatro takes. Tudo bem no auge da pandemia. O terceiro foi o usado no filme. Trata-se de uma produção que oferece uma experiência imersiva. E com isso também claustrofóbica e nervosa. Porque a noite é de caos. Tudo que é possível de dar errado, acontece. Há algumas distrações entretanto que são um pouco demais. É o caso do chef concorrente – se perde muito tempo com ele. E também há a óbvia história de um personagem com uma alergia alimentar. Eles fazem tantas referências  a isso que é claro que vai acontecer um desastre.

Mas O Chef é obviamente um filme diferenciado que vale conhecer. Especialmente no ambiente do cinema, sem distrações. Isso proporciona uma imersão ainda maior na história. E também no ritmo nervoso da câmera, no trabalho dos atores. O meu destaque aqui vai para os dois principais: Stephen Graham e Vinette Robinson. Ela, que faz a sous-chef Carly, inclusive foi premiada no British Independent Film Awards. E claro, tem toda a interessante rotina da cozinha. Eu adoro filmes sobre comida – já fiz até uma listinha, que está aqui. O Chef, com certeza, entraria nessa lista como uma boa opção.

O post A noite tortuosa de O Chef, que chega aos cinemas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.