Eu sou fã dos filmes de Pânico desde o primeiro, lá nos anos 90, que, aliás , acho brilhante. Mesmo os mais fraquinhos me conquistam. É o caso de Pânico 7, que estreou hoje nos cinemas. Tem bons momentos , mas com quase duas horas de duração, tem outros bem sonolentos.

Sidney Prescott (Neve Campbell), a grande heroína da franquia, está de volta. Ela agora agora mora em outra cidade com o marido e os filhos. Só que novo Ghostface surge para aterrorizar Sidney e sua filha adolescente Tatum ( Isabel May) . Focada em proteger sua família, Sidney precisará enfrentar os horrores e traumas do passado para dar fim a essa perseguição de uma vez por todas. Será ?

O que achei?

Pânico 7 começa bem, com a introdução, como sempre, com gente que tem pouco a ver com a história. Proporciona sustos e risadas, trazendo lembranças do passado da série. O problema começa quando a ação passa para a casa de Sidney e seus cansativos problemas de relacionamento com a filha rebelde. Dá sono. A coisa melhora um pouco quando os ataques de Ghostface recomeçam. Vale dizer que ele está mais violento do que nunca (o que significa muitoooo sangue). Também fica bom quando vemos vários rostos do passado retornando – Matthew Lillard é quem tem mais chances. Como sempre as referências à filmes de terror e ao passado da série são ótimos. Repare no foto de Tori Spelling, que esteve em Pânico 2, em cima de uma mesa.

Isso sem falar, é claro, de Courteney Cox tem sua entrada triunfal (dá vontade de aplaudir). Ela chega acompanhada ainda de dois personagens de Pânico 6 , feitos por Jasmin Savoy Brown (que tem ótimas tiradas), e Mason Gooding. O filme tem ainda suas críticas e referências ao uso de IA, etarismo, e gente obcecada por determinado tipo de conteúdo. Só que tudo parece tão básico… Até contratar um ator/atriz conhecido que não faz nada a maior parte do filme  – é claro que essa pessoa será o Ghostface, né? (sem grandes spoilers, rsrs). Além disso, poderiam ter cortado pelo menos uns 15 minutos de penduricalhos da história. 

E ainda…

O surpreendente é que o roteiro e direção (pela primeira vez) ficam a cargo de Kevin Williamson, o cara que criou a franquia. Poderia ter feito um roteiro mais enxuto, que assustasse mais, e fizesse rir mais , esquecendo o drama chato de mãe e filha. De qualquer maneira, creio que mais este capítulo deverá fazer um grande sucesso. Apesar de todos os problemas de bastidores, com a saída de Melissa Barrera (por causa de seus comentários políticos) e Jenna Ortega acompanhando.  O problema de salário que deixou Neve Campbell fora do sexto filme, e os diretores que saíram antes das filmagens desse começarem.  Muita poeira para varrer para debaixo do tapete né?

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Anora  ganhou a Palma de Ouro em Cannes e é um dos grandes títulos para o Oscar desse ano. As indicações saem nessa quinta e com certeza o filme conseguirá várias, especialmente filme e atriz para Mikey Madison. Na mesma quinta o filme estreia nos cinemas do Brasil. O filme foi exibido na Mostra de Cinema de São Paulo, e estranhamente acabou não ganhando uma sessão agora para a imprensa. A primeira metade do filme é cansativa. Mas a segunda é brilhante.

Anora (Mikey Madison) é uma dançarina  naqueles lugares que tem muito nos EUA, onde a mulher quase nua fica dançando em cima de um cara, mas ele não pode transar com ela (em alguns casos nem tocar – vai entender essas coisas…). Em uma noite aparentemente normal, a garota  conhece o jovem herdeiro russo Ivan (Mark Eidelshtein).  Os dois se entrosam bem e começam a sair  –  num primeiro momento ele paga pelo sexo com ela. Mas, depois de uma noitada em Las Vegas, ela impulsivamente aceita casar com ele.  Não demora muito para que a notícia se espalhe pela Rússia e logo o seu conto de fadas se vê sob ameaça quando os capangas dos pais de Ivan entram em cena, com o objetivo de anular o casamento. Só que as coisas não serão tão fáceis como os capangas esperavam.

O que achei?

A maior produção do diretor independente Sean Baker, Anora é cheio de homenagens. A mais clara é Uma Linda Mulher, inclusive com momentos muito similares quando Anora e Ivan fecham o negócio para ela ser sua “namorada” por uma semana. Na segunda metade, há uma lembrança de Depois de Horas, quando todos estão em busca de Ivan. E há um pouco de Goddard, outro tanto de Almodovar, nas referências visuais.  Confesso que toda a primeira parte, que detalha a relação de Ivan e Anora, leva tempo demais. É cansativo – até me perguntei qual seria a razão de todos esses prêmios.

Só que a partir do momento em que Ivan sai da história, e Anora começa a interagir com os capangas, a coisa chega a um certo brilhantismo. A violência e o drama são o contraponto de um momento seguinte que vai fazer você rir. Toda a sequência dos capangas chegando na casa e tentando dominar Anora é terrível, mas você não consegue parar de rir. Um grande momento em que direção e roteiro se casam perfeitamente para despertar as mais diversas emoções na audiência. Também já aproveito para avisar que o filme tem várias cenas de sexo, nudez e drogas. Ou seja, não é definitivamente uma comédia romântica para a família.

Mikey Madison está muito bem, o que combina com todas as indicações a prêmios que teve. Um grande salto para a atriz da série Better Things ou para a Amber de Pânico (2022). Mas, sinceramente, quem me chamou mais a atenção no elenco foi Yura Borisov, que faz o capanga fofo Igor. Somente com seu olhar (ele tem poucos diálogos) transmite todo o seu pensamento ( e sentimento). Chega a ser incrivelmente apaixonante. Seu momento no final – que , já aviso, é aberto – é sensacional. Ás vezes, um abraço daqueles é tudo o que precisamos. Anora não é bem o que eu esperava (e talvez não seja o que você espera também), mas sua segunda metade vai fazer você sair impressionado do cinema.

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