George Clooney é o último dos grandes astros do cinema. E por isso, ele seria a escolha natural para o papel principal de Jay Kelly, filme que estreou na Netflix esse fim de semana. Mas o interessante é que ele não foi a primeira escolha, e sim seu BFF Brad Pitt. Sinceramente não consigo imaginar ninguém mais fazendo o papel de Jay Kelly. Acho que nem ele, pois diz a lenda que George aceitou o papel 24 horas após ler o roteiro de Noah Baumbach (também diretor) e Emily Mortimer. Isso mesmo, Emily, a atriz, que tem até tem um pequeno papel no filme, que está cheio de outras participações especiais. Gostei bastante.

O filme  conta famoso ator de cinema chamado Jay Kelly (George Clooney) e seu dedicado empresário Ron (Adam Sandler). Jay está prestes a começar um novo filme, só que uma série de situações faz com que ele resolva fazer algo diferente. Assim, Ron e Jay embarcam pela Europa numa trajetória intensa que inclui uma premiação na Toscana. Lá ambos são  confrontados com suas escolhas do passado, seus relacionamentos e os legados que construíram e deixarão para a posteridade.

O que achei?

O filme tem um pouco de tudo: glamour, diversão, drama, contemplação. E especialmente  uma análise de como ficamos ao encarar que as escolhas de nossas vidas podem não ter sido as certas – o famoso “e se” que nos atormenta a todos. E isso não se aplica somente ao personagem- título, mas também ao de seu agente. Ron tem verdadeira adoração pelo astro Jay Kelly, que muitas vezes deixa sua própria família de lado. Da mesma maneira, Jay Kelly tem tanta adoração pelo personagem que criou, que esquece a sua vida fora das telas, que inclui as duas filhas. Aliás, fica aqui uma menção honrosa para Riley Keough, que faz uma das filhas , e simplesmente arrasa nas duas sequências em que aparece.

A jornada de ambos começa após alguns acontecimentos, onde seu passado vem atormentar seu presente. E aqui também há duas participações sensacionais. Jim Broadbent, é aquele que deu a Jay sua primeira  chance no cinema, e Billy Crudup, um ex-amigo da época.  A partir disso, acompanhamos essa jornada dos dois pela Europa, primeiro num trem, onde há situações bem divertidas. E posteriormente na Toscana, onde entra em cena o pai de Jay, vivido por Stacy Keach, com seus 84 anos (ele sabe fazer uma pessoa insuportável como ninguém). Aqui a coisa fica mais dramática, especialmente por causa da relação de Jay e Ron, e de Jay e seu pai. O final desses dois na premiação de Jay é emocionante –  e o final é muito lindo.

E ainda…

Muita gente tem falado das presenças de George e Adam na Temporada de Premiações. Não acho que terão muito espaço, apesar de estarem ótimos. George fazendo um papel muito próximo dele mesmo, mas conseguindo  se diferenciar. E Adam, que quando quer sabe ser um ótimo ator dramático. Os dois  arrasam. Jay Kelly ainda tem as participações de Laura Dern, Eve Hewson, Patrick Wilson, Isla Fisher e até Greta Gerwig ( sim a diretora de Barbie). Mas é engraçado que Greta  (também mulher do diretor), que faz o papel da esposa de Ron, é sempre filmada de longe ou de perfil. Só percebi que era ela por causa da voz, rsrs.

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Desde meados do ano passado, venho ouvindo falar de Ruído Branco como uma possível presença na temporada de premiações. Especialmente porque era o filme de maior orçamento da carreira do diretor Noah Baumbach, e ainda era uma nova parceria com o astro de História de um Casamento, Adam Driver. Mas , o que era uma percepção inicial, com um prêmio em Veneza, não se confirmou. Teve algumas menções em listas de críticos, e Adam Driver recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Talvez por isso tenha estreado com pouquíssimo barulho na Netflix .

O filme, na verdade, é dividido em três partes, assim como o livro no qual é baseado, White Noise, de Don DeLillo. Na primeira, conhecemos a família de pai , mãe e filhos de diversos casamentos. Tudo parece uma sátira de costumes. Na segunda parte, a coisa se torna quase um disaster movie (em algumas cenas me lembrei de Guerra dos Mundos). É quando há um desastre que provoca uma nuvem tóxica e todos tem  que fugir. A terceira parte é um pouco mais pesada, com suspeitas, drogas e dramas. É a mais fraca.

O que achei?

O filme tem 2h10 e você sente os 30 minutos finais. É descrito como comédia, mas sinceramente, cada pessoa tem uma percepção bem diferente da outra. Não consigo enxergar a diversão, mesmo com humor caustico  em Ruído Branco. Não sou grande fã dos filmes de Baumbach, acho que as pessoas falam demais. E aqui em Ruído Branco não é diferente. Há cenas quando a família está toda reunida que me deixaram sem paciência. Entretanto há outras excelentes. A aula sobre Elvis, Hitler, e como as pessoas são influenciáveis por ídolos,  deveria ser vista por todos. É sensacional! A cena da busca pelo coelhinho perdido também é ótima. Infelizmente, no geral, a coisa acaba sendo chatíssima. Também é preciso ressaltar a ótima direção de arte, que transporta todo mundo para os anos 80.

E no final…

É claro que Adam Driver é sempre um ótimo ator. E mesmo fazendo o papel de um homem bem mais velho do que ele, ainda funciona – a barriga falsa e a tinta no cabelo ajudam. Greta Gerwig, como a mãe, não me convence, mas tem uma boa cena, da briga no quarto. Don Cheadle, numa pequena participação, têm bons momentos. Li muitas matérias dizendo que o livro no qual o filme se baseia seria “infilmável”. Não li, não posso dizer, mas baseado no filme, acho que vou ter que concordar. 

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