Nos anos 50 e início dos anos 60, era comum fazer filmes que apresentavam os biografados como quase santos. A sensação que tive ao assistir ao filme Reagan, que chegou na Prime Vídeo, foi que estava vendo um filme dessa época. Ronald Reagan, o ator medíocre que virou um presidente dos Estados Unidos extremadamente marcante, ganhou um biografia feita por produtores de filmes religiosos. E Reagan , com suas pouco mais de 2h, tenta defender seu biografado com unhas e dentes, dando a entender que ele era quase um messias. Em alguns momentos chega a ser risível .

Reagan conta a história de vida do futuro 40º presidente dos Estados Unidos, desde suas raízes no interior dos EUA. Passa pelo tempo em que seguiu carreira artística no cinema até assumir o posto mais importante de uma nação: presidente dos EUA. Tudo é contado a partir do ponto de vista de um agente da KBG (fictício). Este espionou o político durante anos, quando Reagan se tornou diretor do Sindicato dos Atores Americanos. É durante a década de 60 que Reagan mergulha de cabeça na política e entra para a corrida eleitoral para o governo da Califórnia. E depois sua luta pela cadeira presidencial americana.

O que achei?

A narração é do agente da KGB, como se estivesse explicando para um jovem promissor do partido (um provável sucessor de Puttin?) como Reagan foi o responsável pela destruição da União Soviética. E mostra a determinação do personagem em destruir os comunistas. É bem provável que a forma de pensar política faça as pessoas gostem mais ou menos do filme. Não estou levando isso em conta. Meu problema com o filme é um roteiro fraco, que não mostra Reagan como uma pessoa com virtudes e defeitos. Ele é só virtude. Seu casamento com Nancy é mais perfeito do que comercial de margarina.  Tem um objetivo claro de endeusar um homem e sua forma de pensar para um público que pensa como ele.  Até mesmo o escândalo Irã-Contras é quase um “oops, é verdade”, rsrs. 

Por esse motivo, o elenco está cheio de conhecidos admiradores do Partido Republicano dos EUA. Começando com Dennis Quaid no papel principal ( totalmente exagerado), e especialmente Jon Voight (canastrão ao cubo) como o espião russo, que também não consegue conter sua admiração por Reagan. Aliás, um parêntese aqui sobre a maquiagem e efeitos. Tanto Quaid quanto Voight são remoçados por efeitos especiais/maquiagem. Mas tudo é muito tosco. em especial no caso de Voight (é muita ruga para esconder, rsrs). Teria sido muito melhor que outros atores fizessem  os dois quando jovens. O caso de Penelope Ann Miller é o que mais funciona como Nancy Reagan.

As participações

O filme ainda tem outras participações conhecidas como Kevin Dillon (como Jack Warner), Mena Suvari (como a primeira mulher de Reagan, a atriz Jane Wyman) e até Kevin Sorbo (sim o Hércules da TV), como o reverendo. C. Thomas Howell como Caspar Weinberg quase nem tem um diálogo.  Ainda há alguns que foram difíceis de reconhecer como Robert Davi , como Brezhnev, e Lesley Anne Down (uma das mulheres mais lindas que já vi), como Margaret Tatcher. Mas o mais comovente foi ver Jennifer O’Neill, a lindíssima estrela de Houve um vez um verão, como a mãe de Reagan. 

E no final…

No final, o filme tem um ou outro momento emocionante (o final com o último passeio a cavalo por exemplo).Mas no geral, força tanto que chega a ser risível. Talvez o momento mais inesperado (e ridículo) é quando, após um discurso de Reagan, Margaret Tatcher diz “é isso aí cowboy”. Tive que cair na risada. Mas fiquei com vontade de ver uma biografia de Reagan que não fosse tão chapa branca como essa. 

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Francis Ford Coppola tem uma vida inigualável. Fez um dos filmes mais admirados da história, O Poderoso Chefão, ganhou vários Oscars. Perdeu todo o seu dinheiro com um filme, O Fundo do Coração.  Fez outros filmes brilhantes como Apocalypse Now e Drácula. Ficou afastado da direção por um tempo para, aos 84 anos, vender parte de sua famosa marca de vinhos para fazer o filme que sonhava. Há gravações desde os anos 80 que mostram  que já havia uma ideia de fazer Megalópolis, que chega nessa quinta aos cinemas. Sua determinação e empenho de realizar seu sonho são admiráveis. Já o filme é ao mesmo tempo brilhante e ruim, lindo e cheio de problemas. É até difícil escrever sobre ele. Mas, vamos lá…

Primeiramente, vamos falar da história. Coppola, co-autor do roteiro, a chama  uma fábula sobre o poder, fazendo um paralelo entre o império romano e os dias atuais. Megalópolis mostra um arquiteto que quer reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre devastador. Cesar Catilina (Adam Driver) é esse inventor megalomaníaco e egocêntrico que imagina uma metrópole autossustentável que cresce organicamente com seus habitantes. Para dar prosseguimento a seus planos, porém, Cesar precisa navegar pelos interesses de figuras ricas, ambiciosas e corruptas, além de precisar convencer o prefeito de Nova Roma – nome da cidade em evidência – Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) de suas ideias. As coisas ficam ainda mais complicadas quando ele se apaixona pela filha de Cicero, Julia (Nathalie Emmanuel, da franquia Velozes e Furiosos).

O que achei?

Antes de começar a falar sobre meus prós e contras de Megalópolis, é bom ressaltar que Coppola disse claramente que, com sua idade, ele queria fazer o filme que desejava. Inclusive mencionou que vários de seus filmes tiveram uma bilheteria abaixo do esperado – caso, por exemplo, de Apocalypse Now – e foi se pagando com o tempo. Minha opinião sobre o tema é que ele, aos 84 anos, não está nem aí se o filme vai dar lucro ou não, ele simplesmente fez o que queria. Megalopolis já é um desastre de bilheteria. Para recuperar o investimento, precisaria pelo menos render 300 milhões de dólares na bilheteria. Não vai fazer. Até agora o filme rendeu 13 milhões no mundo após estrear em 25 de setembro.

Isso porque é um filme difícil de acompanhar. São 138 minutos de um kitsch enlouquecido. Ele joga ideias, pensamentos , citações históricas, sem nem sequer pretender que siga uma linha de pensamento. Só como exemplo, logo no início do filme, Adam Driver recita um monólogo de Hamlet, sem mais nem menos. É legal, mas o ritmo do filme despenca com isso. E ainda há outras referências clássicas, como Siddhartha, Marco Aurelio, Sappho. Coppola coloca suas ideias com relação ao futuro e presente da humanidade, discute, mas de uma maneira que faz pouco senso. É didático, mas confuso.

Há inúmeras influências. Eu não consegui parar de pensar enquanto assistia em Do Fundo do Coração, com seu visual grandioso. Também o clássico Metrópolis era uma influência sempre presente. De qualquer maneira, Megalópolis é cansativo, mas com momentos de brilhantismo. A fotografia, a cenografia estão entre eles. Há um momento em que estátuas ganham vida, que é especialmente poético. Entretanto, fica claro que em determinadas situações deve ter faltado dinheiro para conseguir um aspecto mais grandioso.  Há muitas pontas soltas, alguns personagens e situações são esquecidos no meio do caminho.  Até mesmo Cesar, o personagem principal, está desfigurado num determinado momento, e no outro está perfeito, sem um arranhão.

O elenco e a conclusão

O elenco tem resultados diferentes. Adam Driver tenta muito, assim como Nathalie Emmanuel. Mas é difícil de acreditar em seu grande amor, já que eles não tem a menor química. Outros como Laurence Fishburne e Dustin Hoffman aparecem como figurantes de luxo – Laurence pelo menos é o narrador, lendo placas que estão ali mesmo na tela. Jon Voight continua canastrão como acontece desde que envelheceu (e era tão bom quando jovem). Shia LaBeouf está louco e exageradíssimo como ele gosta, e Aubrey Plaza faz o papel de Aubrey Plaza (como sempre). Quem fica acima de tudo e se sai melhor no final é Giancarlo Esposito, como Cicero.

No fim, aviso que Megalópolis não é um filme fácil, tem um monte de problemas. Mas a visão tão própria da vida e do mundo de um gênio como Coppola aos 84 anos, deve ser vista. É claro como Coppola se vê como Cesar, lutando contra tudo e todos. Você vai achar cansativo (e é!),  e provavelmente não vai gostar. Mas vale ver.

O filme é dedicado a Eleanor Coppola, esposa do cineasta, que faleceu enquanto o filme estava em pós-produção

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Ray Donovan teve sete temporadas. E durante esse tempo teve várias indicações a prêmios, além de uma legião de fãs apaixonada. O fim da série acabou sendo uma surpresa para muitos, até para seu astro, Liev Schreiber. E por causa disso, o canal Showtime resolveu fazer um filme. Assim , a ideia é providenciar um fechamento para a história. E Ray Donovan – O Filme estreia na Paramount Plus nesse sábado (15).

Para quem não conhece a série, Ray Donovan (Liev Schreiber) é um profissional que “conserta” problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Isso gera um grande desconforto para sua família. Seus problemas começam a piorar quando seu pai sai da cadeia. E ainda decide procurá-lo com aparentemente boas intenções. Agora, Ray precisa manter seus familiares em extrema segurança. E, claro, continuar cuidando da vida de outras pessoas.

As sete temporadas estão disponíveis no Paramount Plus e na Globoplay. Esse novo filme, que chega com exclusividade na Paramount Plus, começa onde a sétima temporada parou. Mickey  está perdido e Ray está determinado a encontrá-lo. E também detê-lo antes que ele possa causar mais danos. O filme também vai conectar as consequências da disputa Donovan/Sullivan. E vai contar mais sobre a história de origem de Ray e Mickey de 30 anos atrás.

https://www.youtube.com/watch?v=tIqGDo21RAg

Os membros do elenco original, que repetem seus papéis, incluem: Eddie Marsan como irmão de Ray, Terry. E ainda Dash Mihok como Bunchy, o outro irmão de Ray; Pooch Hall como o meio-irmão, Daryll; Kerris Dorsey como a filha de Ray, Bridget; Katherine Moennig como Lena;  e Kerry Condon como Molly Sullivan. O vencedor do Oscar, Jon Voight,  também retorna como o pai de Ray,  Mickey Donovan.

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Quando eu era menina, Franco Zeffirelli era aquele diretor de cinema que todo o mundo conhecia. Tipo Spielberg alguns anos depois. Era um diretor italiano, que fazia filmes de sucesso em Hollywood, e trabalhava com seus maiores talentos. Ele havia ficado famoso e indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro por sua direção em Romeu e Julieta. Também foi o responsável por popularizar um pouco a ópera, já que ela grande conhecedor do assunto. Fez várias montagens para o teatro, que foram posteriormente exibidas na TV. Era um homem com uma cultura imensa, que adorava os clássicos. Sua versão de Jesus de Nazaré foi transformado em minissérie que rendeu grande audiência. Além de diretor, foi roteirista, cenógrafo, figurinista e ator. Zeffirelli morreu hoje, em Roma, aos 96 anos. Já não trabalhava há algum tempo, mas mesmo assim, é uma enorme perda para o cinema.

Ganhador de cinco David di Donatello e dois Emmys, entre vários outros prêmios, Zeffirelli teve trabalhos que me marcaram profundamente. Abaixo a minha lista de preferidos – não necessariamente os melhores, mas os mais importantes para mim.

A Megera Domada

Originalmente a versão da peça de Shakepeare  – minha favorita – era para com Sophia Loren e Marcello Mastroianni. Mas acabou virando e veículo para o então casal, Elizabeth Taylor e Richard Burton, que inclusive eram co-produtores. Uma produção super bem cuidada, que foi inclusive indicada ao Oscar de direção de arte e figurino.  Foi um enorme sucesso de bilheteria, e Zeffirelli disse que foi a filmagem onde mais se divertiu em sua carreira.

Romeu e Julieta

Zeffirelli foi o vencedor do National Board of Review como melhor diretor por essa filme. Também foi premiado com o Oscar de fotografia e figurino. Foi a primeira vez que a história famosa dos trágicos amantes era contada com atores da idade descrita por Shakespeare em seu conto. Olivia Hussey tinha 14, e Leonard Whiting, 17. Isso teve um apelo enorme para os adolescentes da época. A trilha sonora composta por Nino Rotta, foi apresentada no filme como What is Youth, e depois acabou se tornando um grande sucesso com o nome de A Time for Us.

Amor sem Fim

Franco Zeffirelli voltou a uma história de amor adolescente anos depois em Amor sem Fim. Brooke Shields e Martin Hewitt, que era bom ator mas não fez carreira, eram dois adolescentes tão apaixonados que os pais acabam separando os dois com consequências trágicas. Zeffirelli acabou sendo indicado ao Framboesa de Ouro com esse filme, que recebeu outras cinco indicações. Revendo hoje em dia, ele é bem fraco, mas na época, foi um acontecimento. Foi a estreia no cinema de Tom Cruise, e  a música, Endless Love, concorreu ao Oscar, e todo mundo se lembra até hoje.

O campeão

Mais de duas mil crianças foram testadas para o papel de TJ no filme. E Ricky Schroder foi o vencedor. Sua atuação foi uma das mais brilhantes que já vi em atores infantis. Ele é o filho de um ex-lutador de boxe (Jon Voight), que  é disputado por sua mãe (Faye Dunaway), que retorna depois de sete anos. Impossível não chorar na cena final, que foi inclusive usada  em vários estudos de psicologia em anos posteriores. Foi indicado ao Oscar de trilha sonora.

La Traviatta

Mais uma história de amor trágica na carreira de Franco Zeffirelli. Versão cinematográfica da ópera de Verdi. Foi inclusive exibida nos cinemas por aqui, e fez um considerável sucesso dentro de sua proposta. Os intérpretes são Teresa Stratas e Placido Domingo. Foi indicado ao Oscar de direção de arte e figurino. É brilhante!

Fotos de divulgação

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O cinema sempre teve uma grande paixão pelo boxe. Vários filmes e atores foram premiados desde os primórdios. Já em 1932, Wallace Berry ganhou o Oscar de melhor ator pela primeira versão de O Campeão, enquanto William Holden se tornou um astro graças a Conflito de Duas Almas, de 1939. E com o passar dos anos, isso não mudou. Como esquecer que em 1977, Rocky, O Lutador conseguiu tirar o Oscar de melhor filme de produções muito superiores como Rede de Intrigas, Taxi Driver e Todos os Homens do Presidente. Mas Rocky está aí até hoje, portanto alguma coisa acertada houve nessa escolha. Rsrs!

De qualquer maneira, num momento em que o cinema brasileiro homenageia seu ídolo maior no esporte, Eder Jofre, no filme 10 segundos para Vencer, e o trailer de mais um Rocky – Creed 2 – chega ao público, achei que seria uma boa atitude falar sobre 10 filmes de boxe que me marcaram. Eles estão aqui:

Rocky, o Lutador foi o vencedor de melhor filme e roteiro em 1977. Transformou Sylvester Stallone em astro, e deu início a uma franquia  com sete filmes, que já rendeu até hoje mais de um bilhão e 800  somente nos Estados Unidos (com a inflação ajustada). A história você já sabe: um boxeador zé-ninguém tem a oportunidade de lutar contra um campeão, e com isso, ganhar seu auto-respeito.

Touro Indomável tem provavelmente a melhor interpretação de Robert DeNiro como o real Jake La Motta. Ele se tornou um campeão dos ringues mas a violência que tinha dentro dele mesmo acabou destruindo sua vida pessoal. Dirigido por Martin Scorcese, concorreu a 8 Oscars. Ganhou dois, de ator para DeNiro e de montagem.

Eu acho que Nocaute é um dos melhores, senão o melhor, filme de boxe que já vi. Mas foi um fracasso e não conseguiu dar uma indicação ao Oscar para Jake Gyllenhaal (aliás, um dos atores mais injustiçados da atualidade) como um lutador que tenta reconquistar sua filha e retomar sua carreira. Mas a direção de Antoine Fuqua é incrível, especialmente durante as cenas de luta. Acho brilhante!

Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood, ganhou vários Oscars: filme, direção, atriz (Hillary Swank) e ator coadjuvante (Morgan Freeman). Hillary está excepcional no filme como uma jovem determinada a ser treinada para se tornar uma profissional. As cenas de luta são brutais, e o final… é impossível não se emocionar.

Para quem acompanha filmes sobre o tema, ver uma luta entre os dois mais famosos boxeadores do cinema, é uma experiência incrível.  Ajuste de Contas é isso. Robert DeNiro e Sylvester Stallone eram amigos no passado  só que depois de um determinado fato, passaram a se odiar. E agora tem que se enfrentar numa última luta, que vira um acontecimento da mídia. Com um pouco de comédia e algum drama, o filme é bem legal!!

Hurricane, o Furacão é uma outra biografia  de um personagem real. Ele é Rubin “Hurricane” Carter, um boxeador que foi acusado de um crime que não cometeu. Ele tenta provar sua inocência nos tribunais  com a ajuda de uns poucos amigos que acreditam nele. Denzel Washington, no papel principal, ganhou o Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar. Perdeu injustamente. A direção é de Norman Jewinson.

Foi um grande desafio para Will Smith fazer o maior boxeador de todos os tempos, Muhammad Ali, em Ali, de 2001. O filme mostra os grandes momentos de sua carreira entre 1964 e 1974. Ele concorreu ao Oscar e ao Globo de Ouro. Diz a lenda que Will já havia recusado o papel quando recebeu um telefonema do próprio Ali pedindo que aceitasse, porque era o único tão bonito quanto ele que poderia interpretá-lo.

Marcado pela Sarjeta é outro dos clássicos do cinema de boxe. Produzido em 1956, mostrou que Paul Newman, além de ser lindo , podia ser uma grande ator dramático. Ele só ganhou o papel pois James Dean que estava escalado, morreu de acidente de carro. Com direção de Robert Wise, mostra a vida de outro boxeador famoso, Rocky Graziano, desde sua infância até a conquista do campeonato mundial

Na época de seu lançamento em 1979,  era impossível sair dos cinemas sem o rosto inchado após assistir O Campeão. O filme é uma refilmagem do sucesso de 1932 que deu o Oscar a Wallace Berry. Aqui Jon Voight é um pugilista que vive com seu filho pequeno (o mais que adorável Ricky Schroeder), mas enfrenta sua grande batalha quando sua ex-mulher  (Faye Dunaway) reaparece querendo levar o filho embora.

Diz a lenda que Miles Teller recusou fazer La La Land para filmar Sangue de Glória. Deve se arrepender até hoje! Mas o filme, que foi um fracasso, é bem feito e mantém a atenção. Também é uma história real, sobre o lutador Vinny Pazienza, que depois de um acidente de carro, que o deixou sem saber se poderia voltar a andar, fez um dos mais impressionantes retornos da história.

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Liev Schreiber encontrou o papel de sua vida com o “organizador” Ray Donovan, da série do mesmo nome. Ele não só tem uma série de sucesso há quatro temporadas, mas conseguiu já várias indicações para prêmios como Critics Choice,  Emmy (ele concorre novamente este ano), e Globo de Ouro, quando recebeu o prêmio em 2014. A quinta temporada de Ray Donovan estreia amanhã, dia 11, a partir das 21 horas, na HBO, e com certeza vai lhe garantir mais prêmios por aí.

No ano passado, Liev foi com seu filho Sasha ao Emmy. Quem será que ele vai levar esse ano?

Para quem não conhece, Ray Donovan é uma série policial criada por Ann Biderman, que estreou em 2013 no canal Showtime, quebrando todos os recordes de audiência do canal até aquele momento. A ação se passa em Los Angeles, onde Raymond “Ray” Donovan (Liev Schreiber), trabalha para o poderoso escritório de advocacia Goldman & Drexler, representando os ricos e famosos. Donovan é um “fixer”: na gíria criminal, uma pessoa que trata de subornos/pagamentos de policiais corruptos ou funcionários do governo ou ainda para outros criminosos.  Só que Ray experimenta seus próprios problemas quando seu pai, Mickey Donovan (Jon Voight, também premiado), é inesperadamente libertado da prisão enquanto agentes do FBI tentam derrubar Ray e seus comparsas.

A série sempre teve várias comparações com Família Soprano, já que, assim como Tony, Ray também é o próprio anti-herói, um cara violento, do lado errado da lei, mas que está sempre sob constante stress para proteger àqueles a quem ama. E, é claro, há também a relação difícil entre Ray e seu pai, que Jon Voight faz com gosto e sem os exageros de outros filmes recentes. Desde o primeiro momento, você percebe que se trata de um duelo de grandes, mesmo que como eu, você não tenha muita admiração, na verdade simpatia, por Liev Schreiber como ator.

Na quarta temporada, Ray passou por várias dificuldades, claro, mas teve alguns momentos mais leves com a família, e até cantando num karaokê. Mas, segundo Liev Schreiber declarou em uma entrevista recente, já avisou que uma temporada bem difícil para o personagem está por vir. “Eu estou na metade das filmagens da quinta temporada agora, e é chocante. É realmente chocante. Eu não posso falar mais porque há tantos detalhes críticos na história que vão acontecer este ano…mas é um ano bem dark para Ray.”

O grande destaque, entretanto, é que nessa temporada Susan Sarandon vai entrar para o elenco. Não se sabe muito sobre sua personagem, apenas ela será uma executiva de cinema chamada Samantha Winslow e que pedirá a Ray para proteger uma jovem atriz (Lili Simmons)  “Susan Sarandon será alguém para quem Ray irá trabalhar, e que terá um efeito muito, muito, muito profundo numa mudança da vida dele”.

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A estreia de Além da Ilusão nos cinemas na semana passada me deu a ideia para essa matéria sobre filhos de atores famosos que tentam a sorte no cinema. Isso porque o filme, bonito mas bem confuso, tem em um dos papéis principais, Lily-Rose Depp como uma das irmãs que viajam com um número em que falam com os mortos. Sendo que a outra é Natalie Portman, é perceptível que Lily-Rose ainda tem que aprender um pouco mais sobre a arte de atuar. Abaixo a jovem atriz com o pai, Johnny Depp (a mãe é Vanessa Paradis), e em Além da Ilusão.

Mas há vários outros. É claro que um dos filhos mais famosos de Hollywood é Angelina Jolie. Ela é filha do ator vencedor do Oscar, Jon Voight, e acabou se tornando mais famosa até do que seu pai. Depois do famoso divórcio com Brad Pitt, ela está programada para voltar a atuar em Malévola 2, ainda sem data de estreia.

Ao contrário de Angelina e Jon, que sempre tiveram uma relação tumultuada, Goldie Hawn e Kate Hudson sempre pareceram ser as melhores amigas. Depois de estrelar ao lado do padrasto, Kurt Russell, o filme Horizonte Profundo: Desastre no Golfo, ela será vista em outubro em Marshall, com Dan Stevens. Já Goldie vai retornar ao cinema depois de uma ausência de 15 anos, em Snatched, onde atua ao lado de Amy Schumer.

Os dois são muito fofos. Ron Howard começou como ator e fez grande sucesso com a série Happy Days lá nos anos 70/80. Só depois é que enveredou pelo caminho da direção, que lhe rendeu o Oscar (com Uma Mente Brilhante). Sua filha, Bryce Dallas Howard, fez várias participações em filmes do pai, mas realmente estourou em A Vila (que eu adoro). Atualmente, ela está filmando a sequência de Jurassic World, programada para chegar aos cinemas em 2018.

Eu me lembro quando Dakota Johnson foi Miss Golden Globe, um fato normal entre os filhos de celebridades que querem se tornar atores. Mas Dakota, a estrela de 50 Tons de Cinza,  na verdade já é a terceira geração de atrizes. Sua avó é Tippi Hedren ( de Os Pássaros) e seus pais são Melanie Griffith e Don Johnson. Além da última parte da trilogia de 50 Tons, que chega no ano que vem, em 2017 ainda a veremos em Suspiria, um terror onde ela atua novamente ao lado de Tilda Swinton (as duas já fizeram A Piscina, em 2015)

Zoe Kravitz vem construindo uma carreira interessante em Hollywood. Esteve, por exemplo, recentemente no grande sucesso Big Little Lies, e no ano que vem estará na sequência de Animais Fantásticos e onde Habitam, no importante papel de Leta Lestrange. Seus pais são o cantor Lenny Kravitz e a atriz Lisa Bonet (Ray Donovan). Ah, e seu padrasto é ninguém menos do que o Aquaman, Jason Momoa.

Lembra de Eric Roberts, que ficou famoso antes de sua irmã Julia, e chegou até a concorrer ao Oscar? Bem, hoje ele, que apareceu como o pai do Dr. Avery em Grey’s Anatomy, também é o pai menos famoso de Emma Roberts, a estrela de Scream Queens. E esse ano ela também estará no filme Billionaire Boys Club, ao lado de Taron Egerton e sua companheira de Scream Queens, Billie Lourd…

… que, como todo o mundo sabe, também vem da realeza de Hollywood. Em dezembro último, ela perdeu sua avó Debbie Reynolds, e sua mãe, Carrie Fisher, no espaço de alguns dias. Ela estará ao lado da mãe, em seu último papel, em Star Wars: Os últimos Jedi, que estreia em dezembro.

Há muitos mais nessa lista. Mas isso já é assunto para uma outra matéria, quem sabe no Dia da Mães? Deixei suas favoritas de fora? Mande sua sugestão!!

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Um dos grandes lançamentos do ano nos cinemas, Animais Fantásticos e onde Habitam, é uma derivação da franquia Harry Potter. Para os não iniciados, é interessante notar que a autora, J.K.Rowling, escreveu o livro com esse nome, sob o pseudônimo de Newt Scamander. Harry Potter, inclusive, o lia na escola em Hogwarts. Só que o livro, publicado no Brasil, é na verdade, um estudo sobre as criaturas que possuem poderes que uma pessoa normal não possui, inclusive com comentários de Harry e seus amigos. Já o filme, que estreia em 17 de novembro nos cinemas, é uma história original sobre o jovem autor, Newt (vivido por Eddie Redmayne), que 70 anos antes de Harry, passou por várias aventuras na comunidade secreta de bruxas e magos em Nova York. O trailer final legendado foi lançado hoje :

O trailer promete bastante: grandes efeitos, ótimos atores e, obviamente, o início de uma nova franquia. Além de Eddie, o filme tem Colin Farrell como o vilão Percival Graves, e Katherine Waterston como Porpentina. Ainda estão Jon Voight, Zoe Kravitz, Ron Perlman, o novo The Flash do cinema, Ezra Miller, Samantha Morton e Alison Sudol.

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