O diretor François Ozon é quase uma unanimidade entre os críticos de cinema. Admito que não posso falar muito sobre ele, já que só vi dois de seus filmes, 8 Mulheres e Potiche – Esposa Troféu, ambos com Catherine Deneuve. Gosto de ambos, mas não acho que sejam tão especiais. Essa semana, o mais recente de seus filmes estreou nos cinemas por aqui, O Amante Duplo, depois de participar do Festival de Cannes de 2017. É outro daqueles filmes  que constrói uma história para simplesmente mudar totalmente o rumo das coisas nos 10, 15 minutos finais. De qualquer maneira, o filme surpreende pelo seu erotismo, e algumas imagens que chegam a ser até chocantes, que lhe renderam a censura de 18 anos.

Para se ter uma ideia, a primeira cena já mostra um close beeem amplo de uma vagina durante um exame ginecológico. Ela é de Chloe, que está no médico porque têm terríveis dores abdominais. O médico, que não consegue achar nada, manda que ela se alimente melhor e procure um psiquiatra. É quando ela começa a frequentar o consultório de Paul, só que isso não dura muito porque ele  diz que não pode mais atendê-la porque se apaixonou por ela. Logo, os dois estão morando juntos, mas um belo dia Chloe vê na rua um homem igualzinho a Paul. Ela logo descobre que se trata de um irmão gêmeo de Paul, Louis, também psiquiatra, e que os dois não se falam. Mas Louis parece ver através dela, e diz que conseguirá curá-la com seus próprios métodos, que incluem tardes de sexo selvagem.

Mas, é obvio que se tratando de um filme francês de um diretor cult, as coisas não seriam tão simples assim, não é? Lá pelo meio, você percebe que virá  ao final uma explicação psicológica para tudo que está acontecendo, que inclui uma participação da personagem de Jaqueline  Bisset, que aparece em duas cenas. Durante todo o filme, Ozon flerta com vários gêneros – mistério, realismo fantástico, suspense, romance –  e usa várias referências. A mais óbvia é Gêmeos – Mórbida Semelhança, de David Cronnemberg, mas também há Irmãs Diabólicas de Brian de Palma, e até mesmo Um Corpo que Cai ,de Hitchcock ( até consigo enxergar bastante de Marnie – Confissões de uma Ladra). Com isso, o final, “a explicação” soa estranha e absurda. Mas também deixa a sensação de não saber ao certo o que foi real e o que foi imaginação. Aparentemente, essa era a intenção do diretor.

Não vou entrar aqui nos méritos das interpretações dos significados, dos sub-textos, e da psicologia tanto dos personagens quanto da historia. Até porque acho muito chato, e também porque cada um tem o direito de interpretar o resultado final da maneira como sua experiência de vida determinar. Mas, o que posso dizer é que o filme é bem erótico, daquele jeito que os franceses sabem fazer sem cair no pornô, mesmo que mostre praticamente tudo. Além disso, tudo é muito bem fotografado, com uma elegância fora do comum, ao som de uma bela trilha que inclui até Elvis (As Long as I Have You). O problema é mesmo aquele final…

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Quando era menina, por incrível que pareça, adorava ler romances policiais. A escritora Agatha Christie era uma de minhas favoritas, especialmente com as histórias estreladas por Hercule Poirot, um detetive belga  extremamente inteligente e perspicaz. Assassinato no Expresso do Oriente era um de meus preferidos, juntamente com O Caso dos Dez Negrinhos (o título com que eu conheci), depois rebatizado para E não sobrou nenhum desde 2008. Sempre acompanhei também as versões para o cinema de seus livros, e neste caso, Assassinato no Expresso do Oriente também se sobressai, com o filme feito em 1974, estrelado por Albert Finney como Poirot, e um elenco cheio de estrelas.

Agora, uma refilmagem dirigida por Kenneth Brannagh vai estrear no final deste ano. E assim como na primeira versão, o elenco é incrível. Veja só nas fotos publicadas hoje pela  Entertainment Weekly, e a comparação com o filme de 1974.

O detetive Hercule Poirot – Albert Finney x Kenneth Branagh

Mrs. Hubbard – Lauren Bacall x Michelle Pfeiffer

Greta (agora Pilar) – Ingrid Bergman (premiada com o Oscar) x Penelope Cruz

Princesa Dragomiroff – Wendy Hiller x Judi Dench

Coronel Arbuthnot (que agora virou Doutor Arbuthnot) – Sean Connery x Leslie Odom Jr.

Mary Debenham – Vanessa Redgrave x Daisy Ridley

Hector MacQueen – Anthony Perkins x Josh Gad

Hildegarde Schmidt – Rachel Roberts x Olivia Colman

Gerhard Hardman – Colin Blakely x Willem Dafoe

Ratchett – Richard Widmark x Johnny Depp

Condessa Andrenyi – Jacqueline Bisset x Lucy Boynton

Bianchi/ Bouc – Martin Balsam x Tom Bateman

Beddoes (agora Masterman) – John Gielgud x Derek Jacobi

Pierre – Jean-Pierre Cassel x Marwan Kenzari

Conde Andrenyi – Michael York x Sergei Polunin

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Semana passada, postei aqui uma matéria sobre Jacqueline Bisset e a entrevista que ela deu para Edu Fernandes sobre um de seus últimos filme, Bem-vindo a Nova York. Uma atriz de grande beleza, talvez uma das belas do cinema, Jacqueline está completando hoje 70 anos. Não parece! Continua linda, boa atriz e mais ativa do que nunca. Recentemente (2013) foi premiada com o Globo de Ouro como melhor atriz coadjuvante por Dancing on the Edge, uma minissérie inglesa. Parecia extremamente chocada que seu talento estava sendo reconhecido naquela altura. Mas não nada mais do que justo. Ela trabalhou com os melhores diretores da história, George Cukor, John Huston, Polanski e, é claro, François Truffaut  e teve uma carreira de grandes filmes.

O interessante de sua carreira é que seu primeiro grande sucesso só aconteceu por causa de Mia Farrow. Ela tinha acabado de se separar de Frank Sinatra e foi fazer O Bebê de Rosemary. Com isso Frank ficou na mão não só na vida pessoal como também com o filme Crime sem Perdão (1968). É aí que Jacqueline entrou na história e virou um rosto conhecido do cinema. Isso acabou levando a seu primeiro grande sucesso, Bullitt, um dos filmes mais populares de Steve McQueen, dirigido por Peter Yates.

Sempre fui fã de Jacqueline. Sua presença em filmes dos mais diversos estilos traziam uma classe, algo especial provocado por sua beleza e talento. Numa carreira de quase 50 anos, é difícil separar os melhores momentos. Por isso, escolhi aqueles que mais me marcaram. Alguns são clássicos, outros estão até esquecidos dentro de sua filmografia, mas ela continua maravilhosa em todos eles!

Aeroporto (1970)

O elenco estava cheio de grandes astros da época, mas como a aeromoça que se descobre grávida do capitão casado no meio de toda a confusão de um avião caindo, Jacqueline conseguiu marcar o público. Este foi o primeiro filme da série Aeroporto, que depois teve mais três (em 1975, 1977 e 1980) e também lançou a linha dos filmes de desastre com enorme sucesso. O papel da aeromoça Gwen entretanto havia sido oferecido primeiramente à cantora Petula Clark, a pedido do então galã Dean Martin (meio passado, é verdade),que o recusou.

A Noite Americana (1973)

Um dos mais belos filmes do grande diretor francês (e um de meus favoritos), François Truffaut. Conta a história de um diretor de cinema que tenta a todo o custo terminar seu filme mesmo enfrentando uma série de problemas pessoais de todos os envolvidos na produção e elenco. Mais uma vez Jacqueline não foi a primeira escolha para o papel de Julie Baker. Jean Seberg o recusou (ela tem que agradecer muito a essa louras!) e Jacqueline acabou conseguindo um dos papéis mais importantes de sua carreira. Acabaram até incluindo uma piadinha no filme. Quando o diretor Ferrand (Truffaut) e o fotógrafo Walter (Walter Ball) estão olhando algumas fotos de Julie, um deles comenta que se lembra dela daquele filme de corrida de carros (uma clara homenagem a Bullitt).

O Fundo do Mar (1977)

Uma das imagens mais lembradas do cinema dos anos 70 é a de Jaqueline Bisset com a camiseta molhada depois de mergulhar em O Fundo do Mar, também dirigido por Peter Yates. E foram várias cenas de mergulho já que ela e Nick Nolte fazem um casal de férias, que enquanto mergulha no Caribe acaba envolvido num jogo perigoso com caçadores de tesouros ao encontrar um navio afundado. Com esse filme, Jacqueline se tornou um símbolo sexual da época. Peter Guber, que era o produtor do filme, disse em seu livro Hit and Run: How Jon Peters and Peter Guber Took Sony for a Ride in Hollywood, de 1996, que “aquela camiseta me fez um homem rico!”

Quem está matando os grandes Chefs? (1978)

Provavelmente ninguém se lembra mais desse filme mas era um de meus favoritos quando criança. Até gostaria de revê-lo hoje para saber se não envelheceu. Como o próprio título já diz alguém está matando os grandes Chefs de cozinha da Europa. E o pior , estão sendo assassinados da mesma maneira que seus pratos de destaque são preparados. Jacqueline faz uma chef inglesa, que tem como par romântico George Segal. É uma comédia de humor negro, mas me lembro que dei muitas risadas…

Ricas e Famosas (1981)

Último filme do grande diretor George Cukor, contava a história de duas amigas, Liz (jacqueline) e Merry (Candice Bergen), cuja amizade começa nos tempos da faculdade. Com o tempo, Liz se torna uma respeitada escritora “séria” enquanto Merry se casa, tem uma filha e escreve romances trash, que são muito bem sucedidos. Este foi um projeto de amor de Jacqueline, que passou dois anos levantando financiamento para o filme. Ela realmente acreditava que o filme lhe daria a oportunidade de representar um “personagem verdadeiro”

Anna Karenina (1985)

Essa foi uma produção feita para a TV, com Jacqueline no papel principal. Vi várias grandes atrizes como Anna Karenina, inclusive a última com Keira Knightley e a mais famosa com Vivien Leigh. Mas para mim, a melhor delas foi Jacqueline. Aqui, os outros lados de seu triângulo amoroso são vividos por Paul Scofield (o marido) e Christopher Reeve (lindo e maravilhoso como o Conde Vronsky). Belo filme! A única consequência triste  é que foi neste filme que Christopher aprendeu a andar a cavalo, segundo sua autobiografia, e se apaixonou por eles. Foi num acidente a cavalo que ele ficou paralisado, o que provocou sua morte anos depois.

Estes são os meus momento inesquecíveis de Jacqueline. Também não se pode esquecer sua participações especiais em diversas séries de TV, como Law & Order Special Victims Unit (episódio Control) e Estética (como James LeBeau). Ela até chegou a dublar um dos personagens do desenho da Nick, Hey Arnold. A carreira de Jacqueline é assim.  Afinal, como ela mesmo diz, “eu tenho uma obsessão por fazer filmes. E não amo simplesmente fazê-los. Eu provavelmente preciso fazer filmes. ”

Não costumo adicionar vídeos feitos por fãs, mas este está tão bonito e delicado, que achei que valia conhecer!!

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Quando assisti a sessão de Bem-Vindo a Nova York, que estreou este fim de semana nos cinemas, estava preparada para as cenas fortes características do diretor Abel Ferrara. E elas vieram bem pesadas, especialmente os primeiros trinta minutos com cenas de orgia envolvendo Gerard Depardieu. Mas o que ficou na minha cabeça depois do filme foi a atuação da ainda belíssima Jacqueline Bisset, como a esposa de Depardieu. Parece que quanto mais o tempo passa, melhor ela fica como atriz. Edu Fernandes teve o privilégio de conversar com ela durante o ultimo festival de Paulínia. Ela continua maravilhosa!

Jacqueline Bisset fala sobre as improvisações de Bem-Vindo a Nova York

Abel Ferrara (Maria) é um cineasta casado com a polêmica e seu mais recente trabalho não poderia ser diferente. Bem-Vindo a Nova York inspira-se no caso real do político francês que teria atacado sexualmente uma camareira de hotel em Nova York. No filme, a história é reimaginada com muitas cenas fortes. Os atores se entregam aos papéis e improvisam muitos diálogos.

“Eu estava esperando para saber como seria trabalhar com Abel. Eu já sabia que tinha uma coisa crua em seus filmes”, disse Jacqueline Bisset (Assassinato no Expresso do Oriente), que interpreta a esposa do protagonista vivido por Gérard Depardieu (As Aventuras de Pi). “Havia um texto, mas muitas vezes eu o ignorava e pedia para fazer do meu jeito, para ficar mais real.”

Jacqueline e Gerard Depardieu em cena do filme

A atriz e o diretor estiveram no Brasil em julho durante o Festival de Paulínia. O evento no interior de São Paulo teve Bem-Vindo a Nova York como filme de encerramento. Os dois conversaram com a imprensa brasileira na ocasião e o cineasta fez questão de disparar suas opiniões contundentes.

“Eu já trabalhei com muitos atores. Harvey Keitel nunca dirá as falas que estão no script, e Gérard é do mesmo jeito”, relatou Abel. “Nós conversamos sobre a história, discutimos e ensaiamos muito antes de filmar. Quando você vê um filme de Hollywood, você vê um ensaio gravado, porque eles não têm tempo para amadurecer as cenas.”

Ferrara dirigiu Keitel em Vício Frenético (1992). O filme ganhou uma refilmagem em 2009, sob comando de Werner Herzog e com Nicolas Cage no papel principal.

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A festa de ontem a noite teve vários momentos marcantes e é difícil escolher somente alguns deles. Mas desde já é possível dizer que mais uma vez Tina Fey e Amy Poehler arrebentaram como as apresentadoras, propiciando os momentos mais divertidos da noite. A festa não foi cansativa e teve alguns momentos realmente emocionantes. Muito se falou sobre a divisão dos prêmios e como os filmes indicados para concorrer como musical e comédia não eram nem uma coisa nem outra. Tudo isso é verdade mas aparentemente o público não se incomodou pois a audiência do show deste ano  foi a maior dos últimos 10 anos na TV americana.Ela foi 6% superior em total de audiência  que a do ano passado,atingindo quase 21 milhões de telespectadores.

Veja a seguir os momentos mais marcantes:

Tina e Amy fazem piada com todos os concorrentes mas a melhor delas foi com George Clooney

Tina e Amy não pouparam ninguém. Julia Louis-Dreyfuss, que concorria por sua atuação em cinema e TV, foi alvo de algumas piadas e embarcou em todas elas.Outro momento que rendeu foi quando Tina apareceu no palco querendo que Sosie Bacon, a Miss Golden Globe se tornasse  namorada de seu filho, ninguém mais do que Amy, vestida de garoto adolescente. Ela sai então em busca do pai pela platéia. Matt Damon foi o alvo de todos os momentos. Mas a melhor piada foi com George Clooney. Brincando com o que acontece com o personagem em Gravidade, as duas disseram que ele preferia desaparecer no espaço a ficar duas horas com uma mulher de sua faixa etária. Nem a própria Sandra aguentou a piada e morreu de rir.

A emoção de Jacqueline Bisset

Jacqueline Bisset ficou em choque, realmente sem palavras ao ganhar o prêmio de atriz coadjuvante. Foi realmente emocionante! A atriz não esperava ( e nós também não) que ela fôsse a vencedora nessa categoria. Demorou para conseguir começar seu discurso e até falou uns palavrões. Foi o momento mais “libertador” da noite. E muito emocionante por isso mesmo.

Os atores aproveitaram muito a festa

Todo mundo tomou suas bebidinhas e no final já estavam enrolando um pouco a língua. É por isso que gosto tanto do Globo de Ouro. Ao contrário do Oscar, todos estão mais relaxados, tomam suas bebidinhas e podem entrar no palco quase caindo (com Kyra Sedwick, que teve que se apoiar no marido, Kevin Bacon) e Matthew McConaughey, que estava com a fala meia pastosa mas visivelmente emocionado ao receber o prêmio.

O produtor de Trapaça quase surtou…

Pensei que o produtor de Trapaça ia passar mal no palco. Não sei se foi o esforço de dar uma corridinha até o palco  ou se foi a emoção de ganhar o prêmio, mas o produtor do filme estava com a respiração tão irregular que eu pensei que ele ia passar muito mal e desmaiar ali no palco mesmo. Além disso, ele ainda agradeceu à “Academia” achando que já estava na festa do Oscar…

Robert Downey Jr. brilhou mais do que muitos vencedores ao apresentar um prêmio.

Robert Downey Jr como sempre é insuperável. O Homem de Ferro  fez um dos discursos mais divertidos da noite ao introduzir as candidatas ao prêmio de melhor atriz de comédia. “Não importa qual nome eu anuncie, sairei daqui um vencedor. Se for Amy, vão tirar fotos sensuais de nós dois nos bastidores e Gucci pode deixar que eu fique com minha roupa. Se for Meryl , eu posso vender a ela um container para carregar os outros 200 mil prêmios que ela ganhou…” E assim foi com as demais. Ele é ótimo!

Emma Thompson fez piada com roteiristas e com as bebidas da festa

Emma Thompson faz um discurso igualmente hilariante. Emma, como sempre ótima, e muito bonita num modelo Lanvin, fez um discurso sobre a importância do roteiro(do roteirista como ela própria) e quais os vencedores da categoria. Tudo muito divertido. No final jogou os sapatos para o alto e anunciou que Ela era o vencedor.

Finalmente o reconhecimento para Robin Wright e Matthew McConaughey

Eles sempre foram muito bonitos. Talvez esse tenha sido o início do problema. O bom é que a reviravolta das carreiras de Robin e Matthew fez com que eles finalmente fossem reconhecidos por seu talento. Ele poderia estar um pouco altinho mas fez um belo discurso especialmente com a homenagem a Camila,  sua esposa brasileira. E Robin foi linda , como sempre (mesmo que num determinado momento tenha dado pra ver o adesivo que fazia as vezes de sutiã). E merecedora por uma atuação maravilhosa em House of Cards. Estou esperando impaciente pela segunda temporada que chega em fevereiro pelo Netflix.

Kate Beckinsale  foi deixada de lado.

Não sei quem teve a brilhante ideia de colocar Kate Beckinsale com P.Diddy e Usher para entregar os prêmios de trilha sonora e canção. Mas, coitada, foi deixada de lado enquanto os dois, mais envolvidos com o mundo da música, faziam sua festa. Mas não importa, ela estava linda e os dois pareciam uns bobos.

As super surpresas dos prêmios de TV

Além da já falada vitória de Jacqueline Bisset, outras duas surpresas chocaram nos prêmios de interpretação de TV. Todos davam como certa a vitória de Aaaron Paul como coadjuvante por Breaking Bad. E não é que de repente tiram o Jon Voight de dentro da cartola? Indicado por Ray Donovan,  ele foi uma zebra total da premiação. Assim como melhor atriz  de drama. Todo mundo já dava como certa a vitória de Kerry Washington por Scandal. Como já disse antes, não acho que a atriz seja tudo isso que falam mas lá ela é  considerada o máximo pelo público e crítica.  Surpresa total quando anunciaram o nome de Robin Wright.

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