Amo musicais (isso todo mundo sabe). Adoro também biografias. Foi por isso que logo que recebi o aviso de que Quando Frank conheceu Carlitos iria estrear no Disney Plus, fiquei imediatamente interessada. O filme, que estreia nesse dia 18 (sexta) é uma produção original do serviço de streaming que imagina o encontro entre duas lendas da música, o americano Frank Sinatra e o argentino Carlos Gardel. Há uma grande influência teatral musical. Como admiradora de tangos, adorei cada minuto.

Há uma lenda famosa que conta que Carlos Gardel teria conhecido o jovem Frank Sinatra em Nova York em 1934. Gardel estava participando de um show, e Frank, ainda muito jovem, teria ido conhecer o famoso cantor. Os dois teriam conversado e Gardel teria aconselhado Frank a participar de um concurso de rádio chamado Major Bowes Amateur Hour. Os dois teriam se tornado amigos, e combinado de se encontrar novamente. Mas logo no ano seguinte Gardel morreria num acidente de avião em Medellin.

O que achei?

Não há provas de que esse encontro realmente tenha acontecido. Mas a lenda diz é que quando esteve em 1981 em Buenos Aires, Frank teria pedido para visitar o túmulo de Gardel. E que teria chorado copiosamente. Quando Frank conheceu Carlitos mostra o que teria sido esse encontro em 1934. Gardel teria dado vários conselhos para Frank, e teria também ensinado o jovem como deveria se apresentar no palco. Além disso, há várias referências a acontecimentos da vida de ambos no futuro. Inclusive, no caso de Gardel, uma sensação de que ele não viveria muito para ver uma série de coisas.

Vale muito a pena ver esse espetáculo filmado. Os dois atores cantam os grandes sucessos de Gardel em duas línguas, o inglês e o espanhol. Os seus maiores sucessos estão lá: Mi Buenos Aires Querido, Por una Cabeza, Volver, Caminito, entre outros. É um prazer de ver. Os dois atores são sensacionais.

Pablo Turturiello, que faz Frank, tem uma voz melodiosa, e é uma graça. Não é tão parecido com o original, mas funciona. Já Oscar Lajad é sensacional. Vi vários vídeos sobre Gardel, e ele está simplesmente perfeito. Lajad é cantor e ator. E achei no YouTube este vídeo  dele interpretando um versão de tango de I will survive. Adorei!

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Ontem postei nas redes um número musical de Fred Astaire e Gene Kelly. E uma seguidora me disse que tinha dificuldade de achar filmes com os dois no streaming. Isso é um fato, os três filmes que Rita Hayworth fez com os dois – e são alguns dos meus favoritos – não estão disponíveis. São eles Bonita como Nunca, Ao Compasso do Amor e Modelos não estão disponíveis. Por isso, resolvi fazer uma listinha aqui de 6 filmes com estes dois, que são considerados até hoje os melhores dançarinos do cinema. Se você gosta de clássicos, de dança e de cinema, com certeza vai gostar.

Cantando na Chuva – HBO Max

Para mim, está entre os TOP 3 melhores musicais de todos os tempos. É divertido, tem canções sensacionais, e maravilhosos números de dança. Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood.  Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama. O cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores. O problema é que a voz de Lina é terrível, e o estúdio tem que encontrar alguém para ser a voz da atriz. É quando descobrem a jovem Kathy Seldom (Debbie Reynolds) por quem, é claro, Don se apaixona.

Cinderela em Paris – Globoplay

Um famoso fotógrafo de modas, Dick Avery (Fred Astaire), trabalha para a Quality Magazine, uma conceituada revista feminina. Dick cumpre as determinações da editora da revista, Maggie Prescott (Kay Thompson), que não está satisfeita com os últimos resultados e quer encontrar um “novo rosto”. Dick descobre então Jo Stockton (Audrey Hepburn), uma balconista de uma livraria no Greenwich Village. Após certa resistência, Maggie aceita Jo como a modelo que irá à Paris para fotografar e ser o símbolo da Quality. Jo só concorda pois lá poderá conhecer Emile Flostre (Michel Auclair), um intelectual cujas ideias ela admira. Entretanto, ao chegarem em Paris as coisas não correm como o planejado.

Duas Garotas Românticas – Globoplay

Eu adoro esse filme de Jacques Demy. Ele foi inclusive inspiração para La La Land. Delphine (Catherine Deneuve) e Solange (Françoise Dorléac) são duas irmãs de 25 anos que vivem em Rochefort, na França. Delphine é professora de dança, enquanto Solange ensina piano. Ambas sonham em encontrar um grande amor, assim como os rapazes que chegam à cidade e passam a frequentar o bar da família. E um belo dia elas conhecem um americano que chega à cidade, Andy Milner ( Gene Kelly). 

https://www.youtube.com/watch?v=bbfhF4HG6Lc

Roberta –  Looke

Primeiro filme da parceria de Fred e Ginger. Na verdade, eles são até coadjuvantes, os principais são Irene Dunne e Randolph Scott.  Este é John, jogador de futebol americano, que vai a Paris e leva junto seu amigo Huck ( Fred Astaire) e banda. Ele acaba herdando da tia Minnie (Helen Westley) metade da casa de costura Roberta — a outra metade pertence a Stephanie (Irene Dunne), uma princesa russa deportada. Huck, por sua vez, reencontra Lizzie 9 Ginger Rogers), um antigo amor, que agora finge ser a condessa polonesa Scharwenka, uma cantora de cabaré. John e Stephanie começam a trabalhar juntos e se apaixonam, mas nada será tão simples como parece.

Um Dia em Nova York – Looke, Net Movies

O filme tem direção de Stanly Donen e de Gene Kelly. Na história,  Os marinheiros Gabey (Gene Kelly), Chip (Frank Sinatra) e Ozzie (Jules Munshin) têm um dia de folga em Nova York. Chip quer conhecer a cidade, Ozzie deseja muitas aventuras e Gabey espera encontrar a mulher da sua vida. 

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O mundo hoje perdeu uma de suas estrelas mais brilhantes: Bibi Ferreira, aos 96 anos. Já vi muita gente nos palcos, mas nunca uma presença mais magnética e perfeita em cena do que Bibi. Todas as vezes que tive a oportunidade de assisti-la no teatro, foi um deslumbre. Na última, com Bibi canta o repertório de Sinatra, em 2015, ela já estava com mais de 90 anos. Tinha que se apoiar em alguns momentos em uma cadeira. Mas, sempre em cima de um enorme salto, com um vestido cheio de brilhos, e aquela voz… aquela voz inigualável. Aqui ela canta uma de minhas músicas favoritas da vida, My way.

Desde menina, sempre ouvi falar de Bibi com admiração. Meu avô era seu fã, assim como do pai dela, o grande ator Procópio Ferreira. Sempre me falou da vez que chegou a vê-los juntos numa peça, cujo nome sinceramente não me lembro. Só me lembro de assistir fascinada apresentações esporádicas suas na TV, onde cantava clássicos dos musicais de Hollywood, como My Fair Lady, Hello Dolly e O Homem de La Mancha.

Sempre uma estrela

Bibi sempre esteve à frente de seu tempo. Filha de artistas, estreou nos palcos com 24 dias de vida, substituindo uma boneca que havia desaparecido, na peça Manhãs de Sol. Viveu muito tempo na Espanha acompanhando a mãe,  a bailarina argentina Aída Izquierdo, depois que ela e Procópio se separaram. De volta ao Brasil, entrou para o corpo de baile do teatro Municipal do Rio de Janeiro (sim, ela também dançava). Posteriormente fez sua estreia como atriz aos 19 anos, em La Locandiera. Apenas quatro anos depois, montou sua própria companhia teatral, reunindo alguns dos nomes mais importantes do teatro brasileiro. Entre eles, Cacilda Becker, Maria Della Costa e a diretora Henriette Morineau.

Uma história de Hollywood

É dessa época que vem uma história deliciosa contada pela minha querida amiga, a jornalista Dulce Damasceno de Brito, já falecida. Quando Dulce foi trabalhar em Hollywood como correspondente dos Diários Associados nos anos 50, ela foi conhecer Carmen Miranda, levando uma carta de  apresentação de Bibi. Carmen, ao recebê-la em sua casa (os tempos eram bem diferentes), disse que nem precisava da carta de Bibi, que a conhecia da revista Cena Muda. As duas ficaram amigas até a morte de Carmen. Essa história também está no livro Lembranças de Hollywood, que teve a organização de Alfredo Sternheim, e foi lançado pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial.

Amiga dos amigos, Bibi participou, atuando ou dirigindo, de peças que dariam um grande impulso a jovens talentos brasileiros num período difícil de nossa história. Foi o caso de Brasileiro: Profissão Esperança, de Paulo Porto, Gota D’Água, de Chico Buarque, e Deus lhe Pague, de Joracy Camargo.

https://www.youtube.com/watch?v=sHInddK7v-Q

Piaf

Nos anos 80, teve um dos maiores triunfos de sua carreira,  Piaf, a Vida de uma Estrela da Canção, onde cantava de maneira excepcional as músicas da cantora francesa. Foi premiada e o musical se tornou um enorme sucesso durante mais de seis anos.

E mais…

Tive a oportunidade de vê-la também no show comemorativo dos 50 anos de sua carreira, Bibi in Concert, onde cantava músicas marcantes de seu repertório em diversas línguas. Mas, o que eu amava era ouvi-la em português mesmo. Nunca conheci alguém que tivesse a dicção tão perfeita, que demonstrava um incrível respeito pela língua. Coisa cada vez mais difícil de encontrar por aí.

Consegui vê-la também na comédia, com seu retorno ao gênero em 2007: Às Favas com os Escrúpulos, tinha texto texto de Juca de Oliveira e direção de Jô Soares. A vitalidade era sua marca. Em 2003, Bibi foi homenageada pela Escola de Samba Viradouro. Ao ser anunciada como tema, aos 80 anos, Bibi Ferreira disse na época considerar essa a homenagem que lhe faltava. ‘“A princípio, me deu uma coisa! Depois fiquei muito emocionada e feliz, muito feliz. Vou chamar todos os atores que trabalharam comigo para participar do desfile; essa notícia me deixou muito comovida”

Na ocasião em que fui ver Bibi canta Sinatra, postei uma foto  com a legenda que dizia: “pronta para ver a maior de todas”. Uma pena que isso não será mais possível. O mundo ficou muito mais triste sem Bibi Ferreira! Como disse Liza Minelli, que assistia o show de Bibi no Lincoln Center, “eu nunca vi ninguém cantar como você”!

https://www.youtube.com/watch?v=xUp4ccEuGuo

Fotos de divulgação

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Pode ser que você nunca tenha ouvido falar de Rita Hayworth, mas é bem provável que já tenha visto em algum lugar a famosa cena de Gilda (1946). Nela, Rita está vestida de preto, e começa a ensaiar um strip-tease  ao som da música Put the Blame on Mame. É talvez um dos mais famosos – e sensuais – momentos do cinema. Ela era maravilhosa, uma de minhas atrizes favoritas da época de ouro de Hollywood. Hoje (17), comemora-se os 100 anos do nascimento de Rita. E ao mesmo tempo em que era ótima atriz – nunca valorizada como deveria – Rita também foi um ícone fashion. Veja abaixo alguns dos seus momentos mais incríveis na moda. Mas, antes, é claro, veja essa cena inesquecível de Gilda, com o maravilhoso vestido preto – e luvas – , um dos meus filmes Top 10:

Já imaginou acordar assim tão linda? Em Sangue e Areia (1941) Rita assumiu sua persona sexy como Doña Sol, que enlouquece os homens com sua beleza e sensualidade.

Rita costumava dizer que nunca foi tão feliz como quando estava fazendo seus dois filmes com Fred Astaire, Ao Compasso do Amor (1941) e  Bonita como Nunca (1942). O sentimento era recíproco. Fred disse que Rita era a melhor parceira  de dança que ele teve no cinema. Repare nesse maravilhoso vestido de Irene.

Não gosto muito nem do penteado nem do vestido nessa cena de Modelos (1944) – repare que tem outra flor por baixo da saia. Mas  a música – Long Ago and Far Away – , Gene Kelly e Rita tão lindos… Imbatível!

Rita dizia que Quando os Deuses Amam (1947) era o seu filme que ela menos gostava. Realmente é fraco, mas como ela estava linda como uma deusa que resolve entrar num musical da Broadway sobre deusas gregas.

A marca registrada de Rita eram seus longos cabelos ruivos. Mas quando Orson Welles, na época seu marido, a colocou em um de seus filmes, o maravilhoso A Dama de Shanghai (1947), ele desconstruiu o mito. Ela cortou e pintou os cabelos de loiro. Mas continuava linda…

Salomé (1953) foi seu último papel como Deusa do Amor, como Rita era conhecida. Apesar de continuar linda, seu rosto já mostrava as marcas de vários problemas com casamentos desfeitos…Mas que corpo!

Seu último grande filme foi Meus Dois Carinhos (1957), ao lado de Frank Sinatra e Kim Novak. Aqui ela já assume o papel da mulher mais velha em busca de atenção. Sempre elegantíssima!

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Quando estreou em 2015, eu sinceramente achei que a maioria do público não iria embarcar num filme tão assumidamente nostálgico, uma grande homenagem ao filmes de James Bond, Harry Palmer e Derek Flint dos anos 60. Mas estava errada, Kingsman: Serviço Secreto foi um grande sucesso, fazendo mais de 410 milhões de dólares em todo o mundo. Dessa forma, não havia erro, uma sequência viria em breve. E ela vai chegar no segundo semestre, ainda maior, e com mais gente famosa. Kingsman: O Círculo Dourado, continua estreado por Taron Egerton e por Mark Strong. Mas agora vem com ainda mais vencedores do Oscar: Julianne Moore, Jeff Bridges, Halle Berry, Colin Firth. Sim, eu sei que ele morreu no primeiro filme, mas como eu sempre digo, no cinema (e na TV) só continua morto quem não faz sucesso. Além deles, também tem Channing Tatum, Vinnie Jones e até Sir Elton John!! O trailer foi liberado esta madrugada e está aqui:

Na sinopse oficial de Kingsman: O Círculo Dourado, Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong) enfrentam um novo desafio. Quando seu quartel-general é destruído e o mundo é mantido como refém, sua jornada os leva à descoberta de uma aliada organização de espionagem nos Estados Unidos chamada Statesman (que pelo jeito é formada por cowboys). Em uma nova aventura que testa a força e inteligência de seus agentes até o limite, essas duas organizações secretas de elite vão se unir para derrotar um implacável inimigo comum, a fim de salvar o mundo, algo que está se tornando um hábito para o Eggsy…

O trailer é ótimo, ainda mais com My Way na voz de Frank Sinatra (adoro essa música!!). E segundo Taron Egerton disse em uma entrevista à Entertainment Weekly, “se o primeiro Kingsman era o Capitão América, então este é como Vingadores. Desta vez, a história ainda é vista pelos meus olhos mas é realmente um trabalho de grupo. E também eu tenho mais experiência. Não fiquei perguntando à equipe o que cada equipamento de câmera faz .”

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Fui muitas vezes à Las Vegas. Sou fã da cidade, de seus hotéis temáticos, seus shows incríveis. Mesmo não gostando de jogar, sempre achei que Las Vegas era um grande parque de diversões para adultos. Mas hoje fiquei triste com a notícia da implosão do Cassino Riviera, um dos mais antigos de sua rua principal, a Strip. Foi um dos primeiros, ao lado do Flamingo, a chegar no local, ainda quando os gangsteres dominavam o local. Nos últimos anos estava realmente decadente, e como era localizado no ponto mais nobre da cidade, achei que realmente não iria demorar para seguir o caminho de outros como o Sands, o Landmark e o Desert Inn.

Vários filmes importantes foram feitos no local. Veja abaixo alguns deles:

Jason Bourne

Se você quer testemunhar uma última visão do Riviera, veja Jason Bourne, que ainda está nos cinemas. O cassino já estava fechado mas foi reaberto e decorado somente para as cenas do filme. Não deixa de ser uma bela despedida, então  vamos pensar de um jeito romântico e que a destruição provocada por Jason Bourne foi a responsável pelo fechamento do Riviera…

Cassino

Quando filmou Cassino em 1995, Martin Scorsese, queria um look que lembrasse a Las Vegas dos anos 60. Só que os cassinos desde então sempre passam por reformas para deixá-los mais modernos. O local que ele achou perfeito para o que desejava foi o Riviera, que se transformou no ficcional Tangiers, palco principal da maior parte da trama com Robert DeNiro e Sharon Stone.

Austin Powers – 000 – Um Agente nada Discreto

Eu adoro os filmes de Austin Powers, e este primeiro é o melhor deles. O lugar perfeito de Las Vegas para seu clima espalhafatoso e que combinava perfeitamente com  o agente atrapalhado era o Riviera, que foi muito usado para gravar cenas internas com Mike Myers, Elizabeth Hurley e a equipe.

Showgirls

Considerado um dos piores filmes já feitos, Showgirls tem seus defensores (por incrível que pareça). Todo passado em Las Vega,s e com muitas cenas no Riviera, o filme teve o maior número de indicações para o Framboesa de Ouro da história. E sabe quem quase ficou com o papel que  terminou nas mãos de Elizabeth Berkley? Charlize Theron. Viu só como as vezes é melhor ser preterida?

007 – Os Diamantes são Eternos

É muito divertido ver como Las Vegas era diferente no início dos anos 70. Vários locais e hotéis foram usados como locação nesta aventura de James Bond com Sean Connery de 1971. Circus Circus Las Vegas, Fremont Street, The Landmark, McCarran International Airport, Tropicana Las Vegas, e é claro , o Riviera.

Onze Homens e um Segredo

A refilmagem com George Clooney e Brad Pitt pode ser a mais lembrada (e também é melhor). Mas o charme do Rat Pack em Las Vegas não tem igual para os mais velhos. Enquanto George e cia. se divertiam no Bellagio, Frank Sinatra e seus amigos planejavam roubar cinco hotéis : o Flamingo, o Sands, o Desert Inn, o Riviera e o Sahara. Somente o Flamingo ainda está de pé!

Bob, Carol , Ted e Alice

O final de um filme tão representativo para a cultura de uma época foi um momento único na história do Riviera. Natalie Wood nunca esteve tão linda, a música What the World Needs Now ainda é relembrada, e todos nós tivemos que deixar o Riviera para sempre… O cinema vai sentir sua falta!

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Eli Wallach faleceu ontem aos 98 anos. Não atuava desde os 95 (sim, é isso mesmo) quando fez uma participação em Wall Street- O Dinheiro Nunca Dorme. A importância de seu trabalho para a história do cinema é enorme. Um dos grande atores da escola do “Método”, ele estreou na Broadway em 1945 e ganhou um Tony (o Oscar do teatro) em 1951 por A Rosa Tatuada. Sua estreia no cinema ocorreu em 1956 em mais uma adaptação de uma obra de Tennessee Williams, Boneca de Carne (1956), pelo qual foi indicado ao Globo de Ouro e ganhou um BAFTA. Mas, isso era para  ter acontecido 3 anos antes.

Eli e Carrol Baker em Boneca de Carne

Eli era o escolhido para fazer o papel de Maggio  em A um Passo da Eternidade (1953). Mas diz a lenda que a Máfia fez uma grande pressão sobre o estúdio que Frank Sinatra fôsse o escolhido. Então, em tese, Eli recusou o papel, que acabou nas mãos de Frank, que ganhou um Oscar pelo papel. Eu nunca li comentário algum de Eli sobre esse ocorrido…

Depois de sua estreia oficial, sua carreira deslanchou. Participou de grandes clássicos como O Sádico Selvagem(1958), Sete Homens e um Destino (ou Os 7 Magníficos, 1960), Os Desajustados (1961), A Conquista do Oeste (1962) e Lord Jim (1965). Um fato engraçado é que material da época diz que Eli não sabia andar a cavalo. Ele só aprendeu graças aos dublês mexicanos que o ensinaram nos bastidores de Sete Homens… Como alguém que tem pavor de andar a cavalo, posso dizer que ele era realmente um grande ator!

Sua atuação mais lembrada é também em um faroeste, mas num “spaghetti western”, como ficou conhecido o gênero tornado famoso pelo diretor Sergio Leone. Em Três Homens em Conflito (1966), ele é o bandido Tuco. Ao seu lado, estava Clint Eastwood, que se tornou astro graças a este filme. Os dois se tornaram amigos até o fim da vida  e Clint fez um adorável discurso quando Eli foi homenageado pela Academia com um Oscar Honorário por sua carreira em 2011.

Eli com Clint Eastwood e Robert De Niro quando recebeu seu Oscar especial

Wallach também fez muita televisão.Desde os teleteatros dos anos 50 até o Mr. Freeze/Sr. Frio na série Batman (1967). Ele costumava brincar dizendo que recebia mais cartas de fãs por esse personagem do que por qualquer outro de sua carreira. Recentemente esteve também em Plantão Médico, Law & Order SVU,  Nurse Jackie entre outros.

O Mr. Freeze de Batman

No cinema, mesmo com sua idade avançada, continuou trabalhando e tendo grandes atuações como Sobre Meninos e Lobos (dirigido pelo amigo Clint Eastwood em 2003), Nova York, Eu te Amo (2008)  e O Escritor Fantasma (2010).

Para mim, a interpretação mais inesquecível de Eli não é de nenhum faroeste, nem de sua atuação mais premiada em Boneca de Carne. É um lindo momento de O Amor não Tira  Férias, produção de 2006. Ele é um roteirista da época de ouro de Hollywood, aposentado, que é convidado para receber uma homenagem. Ele não quer aceitar porque crê que ninguém mais se lembra dele, mas é covencido por sua nova amiga, Iris (Kate Winslet). Ele acha que o lugar vai estar vazio. Mas quando a porta se abre, o auditório está lotado. A expressão no rosto dele sempre me emociona.

Aproveito para terminar esta matéria-homenagem com o discurso de Arthur, o personagem de O Amor não tira férias. Achei que refletia o amor que Eli sentia pelo cinema e  o que sentimos pelas belas atuações que nos deixou.

“Eu cheguei em Hollywood há mais de 60 anos e imediatamente me apaixonei pelo cinema. Um amor que dura uma vida. Quando eu cheguei em Tinseltown, não tínhamos cineplexes ou multiplexes. Nem Blockbuster ou DVD. Foi antes de conglomerados serem donos dos estúdios. Antes que os filmes tivessem uma equipe de efeitos especiais. E definitivamente antes que os resultados de bilheteria fossem reportados como o placar de um jogo de baseball  no jornal da noite”

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