Graças a Deus, dirigido por François Ozon, um dos maiores nomes do cinema francês, toca em assunto espinhoso. O abuso sexual de crianças por padres da igreja católica já foi tema de diversos filmes. O mais marcante, em minha opinião, é o vencedor do Oscar de melhor filme, Spotlight – Segredos Revelados. A diferença é que Graças a Deus segue a história das vítimas, enquanto Spotlight se concentrava mais no trabalho dos jornalistas. Ambos são filmes fortes, com histórias revoltantes, mas um cinema de primeira categoria. Graças a Deus, vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Berlim 2019,  estreou nos cinemas essa semana . Vale ser conhecido.

O diretor François Ozon, com seu prêmio em Berlim. Foto AFP

A história

Assim como Spotlight, Graças a Deus também é baseado numa história real.  Alexandre Guérin, François Debord e Emmanuel Thomassin foram vítimas do padre Bernard Preynat, da arquidiocese de Lyon, na França. Os três denunciaram os abusos sofridos entre 1986 e 1991, quando eram menores de idade, apenas em 2015. Por meio da criação da associação La Parole Liberée mais de 70 vítimas denunciaram os abusos sofridos.  O filme começa contando a história de  Alexandre (Melvil Poupaud), que mora em Lyon com sua esposa e filhos. Um dia ele descobre por acaso que o padre que abusou dele quando era escoteiro ainda está trabalhando com crianças. Ele decide agir e logo se juntam a ele duas outras vítimas do padre, François (Denis Ménochet) e Emmanuel (Swann Arlaud). Eles se unem para “levantar o fardo do silêncio” a respeito dessa experiência dolorosa. Mas as repercussões e consequências não deixarão ninguém ileso.

O que o filme mostra…

Através de uma trama praticamente dividida em episódios, ficamos conhecendo a história dos três, e especialmente o posicionamento da igreja católica francesa com relação a tudo o que aconteceu. O filme não mostra as cenas do abuso, e nem é necessário. A situação é revoltante mesmo sem ver nada. O filme se concentra em mostrar como aquelas experiências de criança afetaram a todos eles – uns mais que outros, claro. Além disso, deixa também claro que houve problemas entre as vítimas, dentro da associação no meio do caminho. Alguns contaram com o apoio das famílias, outros não. Com esse panorama, o filme questiona posições, e deixa claro que há ainda um longo caminho para que esse tipo de situação deixe de acontecer dentro da igreja.

Ozon falou sobre isso em uma entrevista recente. “Mostrei o filme a um padre que disse: ‘Este filme poderia ser uma oportunidade para a Igreja. Se o considerarem, talvez ela finalmente assuma a responsabilidade pela pedofilia em seu meio e combata essa praga de uma vez por todas.’ Espero que sim”, finaliza o diretor.

Fotos de divulgação

O post A dura realidade de Graças a Deus! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O diretor François Ozon é quase uma unanimidade entre os críticos de cinema. Admito que não posso falar muito sobre ele, já que só vi dois de seus filmes, 8 Mulheres e Potiche – Esposa Troféu, ambos com Catherine Deneuve. Gosto de ambos, mas não acho que sejam tão especiais. Essa semana, o mais recente de seus filmes estreou nos cinemas por aqui, O Amante Duplo, depois de participar do Festival de Cannes de 2017. É outro daqueles filmes  que constrói uma história para simplesmente mudar totalmente o rumo das coisas nos 10, 15 minutos finais. De qualquer maneira, o filme surpreende pelo seu erotismo, e algumas imagens que chegam a ser até chocantes, que lhe renderam a censura de 18 anos.

Para se ter uma ideia, a primeira cena já mostra um close beeem amplo de uma vagina durante um exame ginecológico. Ela é de Chloe, que está no médico porque têm terríveis dores abdominais. O médico, que não consegue achar nada, manda que ela se alimente melhor e procure um psiquiatra. É quando ela começa a frequentar o consultório de Paul, só que isso não dura muito porque ele  diz que não pode mais atendê-la porque se apaixonou por ela. Logo, os dois estão morando juntos, mas um belo dia Chloe vê na rua um homem igualzinho a Paul. Ela logo descobre que se trata de um irmão gêmeo de Paul, Louis, também psiquiatra, e que os dois não se falam. Mas Louis parece ver através dela, e diz que conseguirá curá-la com seus próprios métodos, que incluem tardes de sexo selvagem.

Mas, é obvio que se tratando de um filme francês de um diretor cult, as coisas não seriam tão simples assim, não é? Lá pelo meio, você percebe que virá  ao final uma explicação psicológica para tudo que está acontecendo, que inclui uma participação da personagem de Jaqueline  Bisset, que aparece em duas cenas. Durante todo o filme, Ozon flerta com vários gêneros – mistério, realismo fantástico, suspense, romance –  e usa várias referências. A mais óbvia é Gêmeos – Mórbida Semelhança, de David Cronnemberg, mas também há Irmãs Diabólicas de Brian de Palma, e até mesmo Um Corpo que Cai ,de Hitchcock ( até consigo enxergar bastante de Marnie – Confissões de uma Ladra). Com isso, o final, “a explicação” soa estranha e absurda. Mas também deixa a sensação de não saber ao certo o que foi real e o que foi imaginação. Aparentemente, essa era a intenção do diretor.

Não vou entrar aqui nos méritos das interpretações dos significados, dos sub-textos, e da psicologia tanto dos personagens quanto da historia. Até porque acho muito chato, e também porque cada um tem o direito de interpretar o resultado final da maneira como sua experiência de vida determinar. Mas, o que posso dizer é que o filme é bem erótico, daquele jeito que os franceses sabem fazer sem cair no pornô, mesmo que mostre praticamente tudo. Além disso, tudo é muito bem fotografado, com uma elegância fora do comum, ao som de uma bela trilha que inclui até Elvis (As Long as I Have You). O problema é mesmo aquele final…

O post Loucura e erotismo dão o tom a O Amante Duplo apareceu primeiro em Blog de Hollywood.