O cinema sempre teve uma grande paixão pelo boxe. Vários filmes e atores foram premiados desde os primórdios. Já em 1932, Wallace Berry ganhou o Oscar de melhor ator pela primeira versão de O Campeão, enquanto William Holden se tornou um astro graças a Conflito de Duas Almas, de 1939. E com o passar dos anos, isso não mudou. Como esquecer que em 1977, Rocky, O Lutador conseguiu tirar o Oscar de melhor filme de produções muito superiores como Rede de Intrigas, Taxi Driver e Todos os Homens do Presidente. Mas Rocky está aí até hoje, portanto alguma coisa acertada houve nessa escolha. Rsrs!

De qualquer maneira, num momento em que o cinema brasileiro homenageia seu ídolo maior no esporte, Eder Jofre, no filme 10 segundos para Vencer, e o trailer de mais um Rocky – Creed 2 – chega ao público, achei que seria uma boa atitude falar sobre 10 filmes de boxe que me marcaram. Eles estão aqui:

Rocky, o Lutador foi o vencedor de melhor filme e roteiro em 1977. Transformou Sylvester Stallone em astro, e deu início a uma franquia  com sete filmes, que já rendeu até hoje mais de um bilhão e 800  somente nos Estados Unidos (com a inflação ajustada). A história você já sabe: um boxeador zé-ninguém tem a oportunidade de lutar contra um campeão, e com isso, ganhar seu auto-respeito.

Touro Indomável tem provavelmente a melhor interpretação de Robert DeNiro como o real Jake La Motta. Ele se tornou um campeão dos ringues mas a violência que tinha dentro dele mesmo acabou destruindo sua vida pessoal. Dirigido por Martin Scorcese, concorreu a 8 Oscars. Ganhou dois, de ator para DeNiro e de montagem.

Eu acho que Nocaute é um dos melhores, senão o melhor, filme de boxe que já vi. Mas foi um fracasso e não conseguiu dar uma indicação ao Oscar para Jake Gyllenhaal (aliás, um dos atores mais injustiçados da atualidade) como um lutador que tenta reconquistar sua filha e retomar sua carreira. Mas a direção de Antoine Fuqua é incrível, especialmente durante as cenas de luta. Acho brilhante!

Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood, ganhou vários Oscars: filme, direção, atriz (Hillary Swank) e ator coadjuvante (Morgan Freeman). Hillary está excepcional no filme como uma jovem determinada a ser treinada para se tornar uma profissional. As cenas de luta são brutais, e o final… é impossível não se emocionar.

Para quem acompanha filmes sobre o tema, ver uma luta entre os dois mais famosos boxeadores do cinema, é uma experiência incrível.  Ajuste de Contas é isso. Robert DeNiro e Sylvester Stallone eram amigos no passado  só que depois de um determinado fato, passaram a se odiar. E agora tem que se enfrentar numa última luta, que vira um acontecimento da mídia. Com um pouco de comédia e algum drama, o filme é bem legal!!

Hurricane, o Furacão é uma outra biografia  de um personagem real. Ele é Rubin “Hurricane” Carter, um boxeador que foi acusado de um crime que não cometeu. Ele tenta provar sua inocência nos tribunais  com a ajuda de uns poucos amigos que acreditam nele. Denzel Washington, no papel principal, ganhou o Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar. Perdeu injustamente. A direção é de Norman Jewinson.

Foi um grande desafio para Will Smith fazer o maior boxeador de todos os tempos, Muhammad Ali, em Ali, de 2001. O filme mostra os grandes momentos de sua carreira entre 1964 e 1974. Ele concorreu ao Oscar e ao Globo de Ouro. Diz a lenda que Will já havia recusado o papel quando recebeu um telefonema do próprio Ali pedindo que aceitasse, porque era o único tão bonito quanto ele que poderia interpretá-lo.

Marcado pela Sarjeta é outro dos clássicos do cinema de boxe. Produzido em 1956, mostrou que Paul Newman, além de ser lindo , podia ser uma grande ator dramático. Ele só ganhou o papel pois James Dean que estava escalado, morreu de acidente de carro. Com direção de Robert Wise, mostra a vida de outro boxeador famoso, Rocky Graziano, desde sua infância até a conquista do campeonato mundial

Na época de seu lançamento em 1979,  era impossível sair dos cinemas sem o rosto inchado após assistir O Campeão. O filme é uma refilmagem do sucesso de 1932 que deu o Oscar a Wallace Berry. Aqui Jon Voight é um pugilista que vive com seu filho pequeno (o mais que adorável Ricky Schroeder), mas enfrenta sua grande batalha quando sua ex-mulher  (Faye Dunaway) reaparece querendo levar o filho embora.

Diz a lenda que Miles Teller recusou fazer La La Land para filmar Sangue de Glória. Deve se arrepender até hoje! Mas o filme, que foi um fracasso, é bem feito e mantém a atenção. Também é uma história real, sobre o lutador Vinny Pazienza, que depois de um acidente de carro, que o deixou sem saber se poderia voltar a andar, fez um dos mais impressionantes retornos da história.

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Minha relação com Martin Scorsese e seus filmes é estranha. Apesar de achar que na maioria suas obras são formidáveis e muito acima da média da maioria das produções de outros diretores, eu normalmente não tenho prazer em assisti-las. A exceção que confirma a regra é A Invenção de Hugo Cabret, que adoro, e acho que foi um grande injustiçado do Oscar (mais um). Mas todos os demais, de Touro Indomável a Taxi Driver, passando por Os Bons Companheiros e Os Infiltrados. Todos eles vi somente uma vez e não tenho a menor vontade de assistir novamente. Silêncio, seu último filme, que estreia nos cinemas hoje (9), não é diferente.

Silêncio teve sua pré-estreia no Vaticano. Na foto, Scorsese com o Papa

Esse é um filme meio maldito. Scorsese estava na pendência de fazê-lo desde os anos 90. O caso inclusive chegou aos tribunais, quando as partes chegaram a um acordo. Como se sabe, ele é um homem muito religioso, então adaptar o livro de Shusaku Endo (lançado no Brasil pela Tusquets Editores) do mesmo nome, tinha uma óbvia atração para ele. Ele narra a saga de missionários portugueses no Japão do século XVII, os padres Rodrigues e Garupe (Andrew Garfield e Adam Driver), num período em que os cristãos locais eram brutalmente oprimidos. Ao sair em busca de seu professor, o Padre Ferreira (Liam Neeson, em papel que seria inicialmente de Daniel Day Lewis), os dois acabam capturados e forçados a ver seus companheiros japoneses abrirem mão da vida pela fé, e testemunham crueldades inimagináveis que testam suas próprias crenças.

Scorsese fez um filme de duas horas e quarenta bem duro, praticamente sem música, com uma fotografia pendendo para o tom de sépia. Há momentos em que você sente até uma certa claustrofobia, uma vontade de entrar na tela e resolver de uma vez o impasse entre o padre e o japonês para acabar com o sofrimento de todos os envolvidos. É obviamente um filme “de arte’. Só que não agradou nem o público nem boa arte da crítica. Lançado na época da temporada de premiações conseguiu somente uma indicação para o Oscar – fotografia –  e o prêmio de roteiro do National Board of Review. Ou seja, nem isso foi possível para ajudar na bilheteria. O filme custou 46 milhões e rendeu pouco mais de 7 milhões nos Estados Unidos. Se tornando um grande fracasso.

Mas, apesar de ser indicado para públicos restritos, o filme não é ruim, como muitos disseram, só é difícil. Você tem que estar preparado psicologicamente para ele. Tem boas atuações de todo o elenco – Adam Driver, que é naturalmente magro, perdeu 25 quilos para o filme. E por mais que eu não tenha empatia por suas histórias, Scorsese é um ótimo diretor. Ou seja, se for a sua praia, tem que ver.

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