É interessante que mesmo depois do enorme sucesso de Dois Filhos de Francisco, poucos tenham sido os filmes feitos mostrando o universo da música sertaneja. Pelo menos, que eu saiba. Mas, de qualquer maneira, agora está chegando um novo, Coração de Cowboy, que estreou essa semana nos cinemas. O filme segue a cartilha de filmes americanos do gênero, com o jovem astro da música que volta para a sua terra em busca de suas raízes e do sentido das coisas. É bem feito, e vai agradar aos fãs desse tipo de música.

Ele conta a história de Lucca (Gabriel Sater), um jovem músico apaixonado pela música sertaneja. Depois de uma tragédia na infância, Lucca se tornou um grande sucesso, só que cantando um estilo de música de mais apelo comercial. Já no auge da fama, ele tem um desentendimento com sua empresária (Françoise Forton) durante uma sessão de gravação. Resolve então voltar à sua cidade natal para se conectar com suas raízes e reencontrar sua verdadeira inspiração. Lá terá também a difícil tarefa de se reencontrar seu pai (Jackson Antunes), e ainda vai conhecer uma dona de bar (Thaila Ayala) de temperamento bem forte.

O próprio diretor, o estreante em longas, Gui Pereira, assumiu que o filme é uma homenagem ao universo sertanejo, e especialmente a Chitãozinho e Xororó (que fazem uma pequena participação). Tanto que há várias músicas cantadas deles no filme, inclusive a famosa Evidências (impossível não sair do filme cantarolando). Quem assina a trilha sonora é Lucas Lima, genro de Xororó, que além de canções conhecidas, também compôs algumas inéditas.

É claro que o filme tem seus altos e baixos. Algumas vezes, a narrativa é interrompida para a inclusão de algum número musical, o que deixa a história um pouco truncada. Apesar de obviamente não ser um ator, mas um cantor que atua, Gabriel Sater (filho de Almir), é lindo, canta bem, e tem até alguns bons momentos. Thaila Ayala, como seu par romântico, tem um de seus melhores momentos no cinema – faz até um sotaque do interior. A química dos dois é boa.

Eu tive a oportunidade de conversar com Gabriel logo após a exibição do filme para a imprensa – ele é ainda mais lindo ao vivo. Foi uma simpatia. Veja nosso papo abaixo:

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Dois Caras Legais, que estreia esta semana nos cinemas, nasceu para ser uma série de TV sobre dois detetives atrapalhados, que investigam crimes na politicamente incorreta década de 70. Como vários projetos em Hollywood, que começam com um objetivo e acabam se transformando em outra coisa, Dois Caras Legais não só virou filme, mas acabou se tornando uma super-produção com dois astros famosos e um diretor consagrado.

Na Los Angeles dos anos 70, um detetive atrapalhado com uma filha, Holland March (Ryan Gosling), está investigando a morte de uma famosa atriz pornô. Só que quando as pistas o levam a uma jovem chamada Amelia (Margaret Qualley, filha de Andie MacDowell), o seu caminho se cruza com o de Jackson Healy (Russell Crowe) e seus músculos poderosos. Só que os dois terão que se unir para descobrir o que aconteceu quando Amelia simplesmente desaparece. E eles começam a encontrar muita gente estranha, strippers vestidas de sereias e até uma conspiração do governo.

É claro que a direção de arte é ótima, recriando roupas, ambientes, e uma trilha sonora compatível. Quem viveu esses tempos com certeza vai gostar. Mas como a maioria dos filmes dirigidos por Shane Black, uma boa ideia, grandes atores, várias referências (a de John Boy é a melhor) e alguns momentos engraçados acabam se perdendo no meio de um roteiro repetitivo, que por vezes torna a história um pouco arrastada.

Russell Crowe, Angourie Rice, Ryan Gosling e Matt Bomer lançando o filme no Festival de Cannes

Por outro lado, Ryan Gosling está surpreendentemente divertido, a menina que faz sua filha, Angourie Rice (que estará no próximo Homem-Aranha) é ótima, e o filme ainda tem participações especiais de Matt Bomer, Kim Basinger (se reunindo novamente com Russell Crowe depois de Los Angeles: Cidade Proibida), e até Gil Gerard (lembra de Buck Rogers?). Já Russell Crowe, por outro lado, poderia ter perdido uns quilinhos para que a gente acreditasse que ele poderia correr e pular daquela forma atlética, né?

Ou seja, até vale a pena se as filas dos filmes mais badalados estiverem longas…

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Antes de assistir a Florence: quem é essa mulher?, que estreou essa semana nos cinemas, eu nunca tinha ouvido falar de Florence Foster Jenkins, que realmente existiu, e que acabou se tornando o tema central de dois filmes  atualmente em cartaz. Um é o francês Marguerite, que não assisti, mas que amigos dizem que é muito bom, e o outro, este veículo de estrela para Meryl Streep. Só que o filme não é bem a comédia escrachada que parece ser no trailer. Sim, é claro, você vai rir em vários momentos, mas também vai se emocionar. Bastante.

O filme conta a história dessa lendária socialite de Nova York, que obsessivamente perseguiu seu sonho de se tornar uma grande cantora. O único problema é que sua voz era hilariante e horrível.  Seu marido e agente, St. Clair Bayfield (Hugh Grant), um ator inglês aristocrata, está determinado a proteger sua amada Florence da verdade, mesmo que tenha uma linda namorada (Rebecca Fergunson, do último Missão Impossível) esperando-o em outro apartamento. Logo Florence conhece o pianista Cosme McMoon (Simon Helberg, de The Big Bang Theory), que a princípio se diverte com a situação, mas depois é conquistado por essa mulher sofrida e determinada. O problema é quando ela decide cantar no famoso Carnegie Hall lotado.

É claro que Meryl está bem. É boa atriz e não deixa dessa vez a personagem cair na caricatura. Sim, no início, assim como Cosme, damos risada de sua completa inabilidade de cantar. Mas, após conhecer sua história, e reconhecer o sentimento que a une ao marido, o filme emociona. Creio que é sua melhor atuação, juntamente como A Dama de Ferro. Só que, por incrível que pareça, o destaque do filme vai para Hugh Grant. Ele estava semi-aposentado quando o diretor Stephen Frears o convenceu a fazer o papel de St. Clair. E como ele aproveita cada momento. Esquecemos completamente aquele charme desastrado das comédias românticas tão comuns em sua carreira. Ele aqui atua, convence e emociona. Uma bem-vinda surpresa.

Outra é a atuação de Simon Helberg, como Cosme. Não poderia estar mais diferente do Howard de The Big Bang Theory. Ele tem uma das mais engraçadas cenas do filme quando quase explode ao tentar segurar a risada em um elevador. É impossível não rir junto. Outra que também faz rir, e muito, é Nina Arianda, como Agnes, que inicialmente parece antipática, depois tem uma cena brilhante ao ouvir Florence pela primeira vez, para finalizar com a redenção no Carnegie Hall. É outra presença marcante.

Florence: quem é essa mulher? é assim. Um filme de risadas, de lágrimas, de emoções. Vale conhecer essa história.

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