Quando você tem um filme com Helen Mirren, Pierce Brosnan e Ben Kingsley, ninguém se importa muito com o que eles farão certo? Afinal são atores tão bons, que o que dizem não fará muita diferença. E os três são os astros de O Clube do Crime das Quintas-feiras, que estreou na Netflix na semana passada. O filme se baseia no primeiro livro de uma série  best-seller de Richard Osman, e provavelmente virará uma franquia. Tem ótimos momentos, especialmente graças aos veteranos, mas poderia ser um pouco mais curto.

Um grupo de amigos aposentados se reúne toda quinta-feira para resolver casos de assassinatos arquivados por diversão. O que não esperavam era que o passatempo tomaria um rumo inesperado, envolvendo-os, agora, na investigação de um verdadeiro mistério. Uma morte acontece bem debaixo do nariz dos quatro amigos, transformando o que antes eram apenas casuais reuniões em uma jornada criminal emocionante e cheia de reviravoltas. Liderados pela ex-espiã Elizabeth (Helen Mirren), o ex-sindicalista Ron (Pierce Brosnan), o ex-psiquiatra Ibrahim (Ben Kingsley) e a ex-enfermeira Joyce (Celia Imrie) confrontam as pistas e colocam suas expertises em jogo para encontrar o culpado pela morte do empreiteiro imobiliário da região.

O que achei?

Não li o livro, mas a história tem muito de várias histórias conhecidas, do tipo Agatha Christie  e até Entre Facas e Segredos, entre tantas outras. O roteiro inclusive tem várias referências e brincadeiras com a cultura pop e outros papéis dos atores. Há brincadeiras com Helen Mirren sobre a rainha, e ainda com Pierce Brosnan com 007 falando ao telefone. Ou seja funciona muito bem. Além disso, é impossível resistir ao charme dos quatro principais (e eu incluo aí também Celia Imrie, de O Exótico Hotel Marigold). Mas, na segunda parte, o ritmo desanda um pouco, e o filme  cansa um pouquinho, mesmo com a reviravolta final.

Desnecessário falar do charme e talento dos principais. Helen Mirren, por exemplo, está ótima como sempre, num papel que ela já fez similares anteriormente. E Celia Imrie, não tão conhecida como os demais, mas igualmente talentosa, está divertidíssima como a última adição ao clube – fiquei especialmente enlouquecida pelos bolos dela, rsrs.  O filme ainda tem a participação especial de Jonathan Pryce, como o marido que começa a sofrer de demência (lembra quando ele e Pierce foram antagonistas em O Amanhã Nunca Morre?). E entre os mais jovens, tem Naomi Ackie como uma policial que ajuda o clube e Tom Ellis (sim, de Lúcifer), como o filho do personagem de Pierce – continua um charme. Há também as participações especiais de Richard E. Grant e do sempre insuportável e exagerado David Tennant.

Ou seja, com todas essas atrações, O Clube do Crime das Quintas-feiras é uma diversão gostosinha para ver numa tarde debaixo da coberta. Mas os próximos  – que com certeza deverão vir – poderiam ser mais eficientes no roteiro. Porque esse elenco é um arraso.

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A gente sabe muito pouco sobre os horrores que muitos países do leste europeu passaram neste e no último século. Eram países  dominados por ditadores que mataram muita gente, como Romênia, Albânia, entre outros.  A história desses homens tão poderosos é sempre cheia de violência e finais normalmente trágicos. O filme Um Homem Comum, que estreou essa semana nos cinemas, mostra o que aconteceu com um desses homens. Um homem nada comum que se esconde em seu próprio país.

O General era um militar poderoso em seu país, um aparente monstro, responsável por torturas, assassinatos e outros crimes imperdoáveis. Mas ele é protegido por muita gente, que o esconde em seu  próprio país. Só que um homem como ele não consegue ficar quieto em seu canto. Depois de ser transferido para um novo apartamento, ele acaba encontrando uma jovem, que diz ser a empregada dos antigos moradores. E esse relacionamento que se inicia, onde o General é aparentemente o dominador, esconde, na verdade, vários segredos.

Com Ben Kingsley no papel principal – ele também é produtor – o General se apresenta como um homem extremamente carismático. Ele continua a defender de maneira enfática  suas atitudes, inclusive a política de limpeza étnica como “um depósito para o futuro”. Mas , por outro lado, no final o roteiro – e a atuação de Kingsley – , acaba fazendo com que a audiência sinta uma certa pena dele. E ficar com uma raiva interna por sentir pena de alguém tão terrível.

Além de Kingsley, o filme também tem um outro destaque. É a atriz islandesa Hera Hilmar, que eu já tinha visto em Anna Karenina (a versão de Keira Knightley) e na série DaVinci’s Demons. Ela “segura a onda” de maneira brilhante em todas as suas cenas com Kingsley. As cenas entre os dois são sempre ótimas.

A direção e o roteiro são de Brad Silberling, conhecido produtor e diretor de filmes e  séries como Desventuras em Série, Cidade dos Anjos, Jane the Virgin e Reign. Para mim, é até surpreendente que ele se envolva num projeto como esse. Sim, o filme é bom, mas, obviamente, ao tratar de assuntos tão espinhosos, deixa aquele gosto amargo ao final. Aliás, o final é meio aberto. A forma como você vê o filme, pode determinar o que você vai imaginar o que acontecerá após a última cena.

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Depois do fracasso de Aliados e da separação de Angelina Jolie, Brad Pitt aparentemente estava querendo não se levar muito a sério em seu trabalho seguinte. Hoje foi lançado o trailer de War Machine, um filme da Netflix, produzido e estrelado por ele. É interessante perceber que Brad, que normalmente não gosta de alterar  muito as expressões de seu rosto, aqui está bem diferente do que estamos acostumados a ver. Dê só uma olhada:

Inspirado no livro The Operators: The Wild & Terrifying Inside Story of America’s War in Afghanistan do jornalista Michael Hastings, o diretor e roteirista David Michôd (Reino Animal) recria os altos e baixos de um general dos EUA como parte realidade e parte paródia, acompanhando o seu surgimento como um líder ultra confiante que marcha até o coração da loucura.

Brad faz esse bem-sucedido e carismático general de quatro-estrelas, que surgiu como uma estrela do rock para comandar as forças da OTAN no Afeganistão, apenas para ser derrubado por seu orgulho próprio e por um jornalista sem limites. Mas o elenco também tem outros nomes famosos como RJ Cyler (de Power Rangers), Topher Grace, Anthony Michael Hall, Anthony Hayes, Will Poulter, Alan Ruck, Lakeith Stanfield, Josh Stewart, Meg Tilly, e é claro, Tilda Swinton e Sir Ben Kingsley.

Confesso que mais até do que a própria história, estou mais curiosa em ver Brad sair de sua zona de conforto e assumir esse personagem tão diferente do que estamos acostumados. Ele chega na Netflix em 26 de maio.

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Mogli – O Menino Lobo, desenho da Disney de 1967, nunca foi dos meus favoritos. Talvez seja, ao lado de Alice no País das Maravilhas, o que eu menos gosto. Por isso, fui assistir Mogli – O Menino Lobo, o filme que estreia esta semana nos cinemas mais como um compromisso do que como uma vontade real. E a surpresa foi enorme. Adoro o trabalho de Jon Favreau como diretor, mas aqui ele se superou. Excelente filme, que firma a tradição da Disney de fazer lindas versões com atores de seus desenhos clássicos. Mogli – O Menino Lobo não deixa nada a dever a Cinderela e Malévola, dois grandes sucessos. É uma festa para os olhos de adultos e crianças.

Tendo como base O Livro da Selva, de Rudyard Kipling, e inspirado no clássico longa de animação da Disney, Mogli – O Menino Lobo (The Jungle Book) conta a história Mogli (o super talentoso Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos no meio da floresta. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagherah (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Só que ele também vai saber como funciona o outro lado, quando encontra Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra com voz sedutora e olhar penetrante, que hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha dos homens: o fogo.

Eu assisti ao filme com som original, com todas as vozes desses super-astros. Sempre prefiro ouvir as vozes originais, mas de qualquer maneira, a Disney caprichou no time de dubladores brasileiros: Marcos Palmeira (Baloo); Dan Stulbach (Bagherah); Julia Lemmertz (Raksha, a mãe-loba); Alinne Moraes (Kaa); Thiago Lacerda (Shere Khan) e Tiago Abravanel ( Rei Louie). Mas é visualmente que o filme tira o fôlego da gente. Tanto a floresta como os animais foram criados pelos efeitos especiais. É incrível. No caso dos animais, Bagherah é o mais perfeito. Isso coloca ainda mais em evidência o talento e o frescor da interpretação de Neel Seethi como Mogli. Ele interage perfeitamente com todos os elementos de uma maneira extremamente natural. Adorei especialmente a cena em que Mogli e Baloo cantam The Bare Necessities (indicada ao Oscar em 1967) no lago. Uma bela homenagem ao desenho.

Este é o primeiro dos filmes baseado na obra de Kipling a chegar. Em 2018 será a vez da versão dirigida por Andy Serkis (que também fará a voz de Baloo). Segundo ele, será mais próxima do livro e mais dark também. O elenco também é recheado de astros: Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Freida Pinto, Matthew Rhys entre outros.

E esta semana, mesmo antes de Mogli – O Menino Lobo estrear, a Disney já está trabalhando na sequência. Com um excelente boca a boca e um impressionante número de 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes até agora, o estúdio já está negociando com Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para adaptar O Livro da Selva 2, também de Kipling. Ou seja, vem muito mais Mogli por aí.

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Tenho um certo medo de altura. E tenho que admitir que em certas cenas de A Travessia, que estreou esta semana nos cinemas, tive uma sensação de desespero. Talvez você já tenha ouvido falar de Philippe Petit. Ele ficou famosos nos anos 70 quando pendurou um fio na calada da noite entre os dois prédios do antigo World Trade Center, que mais tarde seriam atingidas pelos terroristas em 11 de setembro. Existe inclusive um documentário excelente sobre o fato, chamado O Equilibrista, que foi o vencedor do Oscar em 2008. Então é fácil ver como uma história tão improvável atraiu a atenção de Robert Zemeckis, o diretor de sucessos como Forrest Gump e De Volta para o Futuro.

No filme, acompanhamos Petit desde seu tempo de equilibrista de rua na França, quando tinha que sair correndo da polícia, passando por toda a sua preparação para seu grande feito. Ben Kingsley faz Papa Rudy, uma espécie de mentor do rapaz. O filme mostra então a descoberta de seu grande sonho que o faria passar para a história da cidade de Nova York. O filme não tenta transformá-lo em santo. Mostra especialmente suas loucuras e como se tornou obcecado por sua conquista. Mas nada se compara à parte final do filme, onde acompanhamos todos os possíveis problemas,  que poderiam ter colocado um fim a esse sonho. Você passa a ficar totalmente obcecado também. Mesmo sabendo qual será o desfecho, é eletrizante. E, se você não sabe, será melhor ainda.

Joseph Gordon-Levitt é sempre um ator marcante. Tem gente que o acha fraco. Não estou entre elas. Aqui, assim como no filme que dirigiu e atuou, Como não Perder essa Mulher, ou especialmente em Looper: Assassinos do Futuro, como um Bruce Willis mais jovem, ele consegue ser especialmente inesquecível. Aqui não é diferente. O cabelo esquisito e as lentes de contato podem parecer fake, mas é só. Ele está ótimo. Mas claro, o grande destaque é o trabalho de Zemeckis, desde o início bucólico e romântico na França, até os momentos de absoluta tensão, com o uso incrível de efeitos especiais para a propriamente dita travessia.

Até agora, A Travessia já está na minha lista dos melhores do ano. Sim, é bom assim! E vale muito assistir!

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De vez em quando Hollywood “cisma” com um determinado personagem. E então, acaba produzindo dois filmes quase ao mesmo tempo sobre o mesmo assunto,brigando para ver quem vai sair primeiro e atrair a atenção dos fãs. Foi assim nos anos 90 com Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões, de Kevin Costner, que ficou mais conhecido, e Robin Hood – O Herói dos Ladrões, com o hoje quase esquecido Patrick Bergin. Recentemente, foi a vez da história de Branca de Neve. Espelho, Espelho Meu foi para um lado mais de comédia, com Julia Roberts se divertindo muito como a rainha má e Lily Collins como Branca. No mesmo ano, foi lançado Branca de Neve e o Caçador, com uma ideia um pouco mais realista (dentro das possibilidades). Tinha Charlize Theron arrebentando como a rainha e Kristen Stewart como Branca. Este teve mais sucesso, ainda ajudado pelo escândalo do rompimento de Kristen com Robert Pattinson por causa de uns amassos com o diretor Rupert Sanders no meio da rua. Deu origem até a uma sequencia, sem Kristen e sem Rupert, O Caçador, que será lançado no ano que vem.

Agora, a “moda” do momento é a história de Mogli – o Menino Lobo, que todos nós conhecemos do desenho clássico da Disney. Dois filmes estão sendo produzidos com o tema. O primeiro, também da Disney, terá o mesmo título da animação, chegará aos cinemas em abril de 2016, e já teve o seu primeiro teaser lançado hoje:

Dirigido por Jon Favreau, de O Homem de Ferro, terá somente um ator principal, o menino Neel Sethy como o Mogli. Mas tem um monte de astros famosos fazendo as vozes dos animais, como Scarlett Johansson (Kaa), Idris Elba (Shere Khan), Bill Murray (Balu), Ben Kingsley (Baghera) além de Christopher Wallken, Lupita Nyong’o e Giancarlo Esposito, que também está em Maze Runner 2.

O menino Neel Sethy será Mogli

O outro filme com o mesmo tema só chegará em 2017. Será Jungle Book: Origins, a estreia na direção de Andy Serkis e usará aquele sistema de captura de performance no qual o ator e diretor é especialista. Entre os astros que serão os animais nesse esquema estão Christian Bale (Baghera), Benedict Cumberbatch(Shere Khan), Cate Blanchett (Kaa) e o próprio Serkis como Balu.  Matthew Rhys, Frieda Pinto e  Rohan Chand aparecerão como pessoas mesmo.

Shere Khan será mais um vilão para Benedict Cumberbatch

O desenho  de Mogli: o Menino Lobo foi lançado em 1967 (aqui no Brasil em 1968) e foi o último produzido pelo próprio Walt Disney, que faleceu. Nunca foi dos meus desenho favoritos (era muito “de menino”), mas a cena abaixo é fofa e boa para relembrar.

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Uma bela homenagem ao vilões ingleses do cinema. A Jaguar  mostrou com antecedência o comercial que fez para o Superbowl (o minuto publicitário mais caro da TV americana). E eles não estão para brincadeira. Contrataram o diretor vencedor do Oscar por O Discurso do Rei, Tom Hooper, e chamaram os intérpretes de grandes vilões  para demonstrar que a determinação destes malvados é similar a qualidade inabalável do carro.

O filme, que tem minuto de duração, já começa com Ben Kingsley falando “você já percebeu que em todos os grandes filmes de Hollywood, os vilões são feitos por britânicos?” O comercial continua com Mark Strong (vilão de Sherlock Holmes, entre outros) dirigindo pelas ruas do Londres enquanto é acompanhado pelo helicóptero que leva o maravilhoso Tom Hiddleston (o Loki dos filmes de Thor e Vingadores). No final, os três se encontram.

Divertido, muito bem feito e muito bom!!!

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