Boa parte das vezes resolvo assistir um filme por causa de seu elenco. Então, quando vi na Netflix um filme com Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, Barry Pepper, Kyle Chandler e Jeffrey Wright, não podia deixar de ver, né? Linha de Ação é uma produção de 2013, e fala sobre os bastidores de uma campanha política. Têm assassinato, traição, numa linha de roteiro que relembra os film noir da década de 40.

A história

Tudo começa com o momento em que o policial Billy Taggart Mark Wahlberg)  é julgado por um crime e cai em desgraça na corporação, tendo que abandoná-la. Sete anos se passam , e Billy, agora um detetive particular, é chamado por Nicholas Hostetler (Russell Crowe), o prefeito de Nova York.  Nicholas está no meio de uma campanha para a reeleição, que acontecerá dentro de alguns dias. Ele contrata Billy para investigar quem é o amante de sua esposa (Catherine Zeta-Jones). O político tem medo de que esta informação torne-se pública, sujando sua imagem e fazendo com que ele perca eleitores. Mesmo achando que há um problema nessa história, Billy aceita a tarefa pelo dinheiro prometido. Só que logo ele descobre que Nicholas tem outras intenções por trás dessa investigação.

A crítica

O roteiro tem todos os ingredientes de um film noir, gênero que eu adoro. O detetive amargurado, o político com intenções dúbias, a mulher fatal, a assistente obviamente apaixonada pelo chefe, todo mundo  não sendo aquilo que parece. Mas infelizmente, Linha de Ação não cumpre o que poderia ter sido um filme homenagem ao gênero. É provável que todo esse elenco all star tenha se sentido atraído por essa possibilidade quando recebeu o roteiro. Infelizmente a direção de Allen Hughes (da dupla que dirigiu O Livro de Eli), faz um filme normal, quase um TV movie, sem grande arroubos de imaginação.

Além disso, há idas e vindas demais, o que acaba provocando o desinteresse num determinado momento. Não ajuda o fato que o ator principal é Mark Wahlberg, que já era o produtor, e quando Michael Fassbender recusou o papel do detetive, entrou também como ator. Em algumas ocasiões filmes, a persona de Wahlberg até funciona, mas em geral ele faz sempre o mesmo personagem, antipático, mal humorado, difícil de provocar empatia. Ele só funciona quando tira sarro de si mesmo, como em Pai em Dose Dupla. Com isso, os destaques acabam sendo Russell Crowe, que tem um persoangem mais bem definido, e Catherine Zeta-Jones que, apesar de ter poucas cenas, tira o melhor delas, como uma legítima femme fatale de film noir.

No final, Linha de Ação pode agradar a muitos.  Para mim, ficou uma sensação de oportunidade perdida. Com alguns  bons momentos, mas um todo que deixou a desejar. Mas pelo menos, foi a oportunidade de ver um bom elenco…

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Eu gosto muito de história. Era minha matéria preferida na escola  e sempre gostei de ler livros e ver filmes que abordassem fatos históricos. Me julgo uma pessoa bem informada quanto a isso. Mas confesso que nunca tinha ouvido falar de Holodomor. Trata-se de um momento na história da Ucrânia durante os anos 30 quando o ditador russo Joseph Stalin deliberadamente matou de fome milhões de pessoas em um política absurda de acabar com a população local que era responsável por boa parte da agricultura da então União Soviética. Devido aos segredos da época, o mundo só soube do tamanho desse absurdo nos anos 90, já que as informações sobre o assunto  sempre foram mantidas sob censura. Até hoje não se sabe exatamente quantas pessoas morreram, mas calcula-se algo por volta  de 10 milhões. O filme Colheita Amarga, que estreou essa semana nos cinemas, é o primeiro a contar essa história verdadeira como pano de fundo de um romance de ficção.

Tudo começa com a apresentação dos jovens apaixonados Yuri (Max Irons) e Natalka (Samantha Barks). O momento é de incerteza após a morte de Lênin, mas os dois vivem uma vida tranquila nos campos da Ucrânia. Só que quando Stalin assume o poder da União Soviética, ele dá início a um processo coletivo para angariar as colheitas para alimentar os exércitos. Depois da morte de seu pai assassinado pelos soldados, Yuri decide ir para a cidade grande com o objetivo de melhorar de vida  e estudar arte, para  depois poder buscar Natalka, que tem que ficar para cuidar de sua mãe. Só que tanto na cidade quanto no campo, o exército atira primeiro e não pergunta depois. Então, Yuri tem que arrumar um jeito de voltar para sua casa para pegar Natalka para então poderem fugir para a Polônia.

O problema do filme é que a historinha de amor é tão dispensável, os atores são tão insossos, que você acaba ficando com preguiça da história. A inspiração óbvia aqui é Doutor Jivago, mas o carisma de Max Irons e Samantha Barks fica tremendamente a dever ao de Omar Sharif e Julie Christie. Isso sem falar o óbvio, apesar da fotografia bonitinha, o diretor de filmes de TV como O Enxame, George Mendeluk, terá que esperar outra vida para chegar aos pés de David Lean. Só que, é  claro que a culpa também não é só dele, boa parte vai para o roteiro de dele, mas também de Richard Bachysnki Hoover, baseado em sua história.

Contando ainda com as participações  de Terence Stamp e Barry Pepper ( que parecem até estar envergonhados), este é o caso de um filme que tem um tema importante, que merece ser conhecido. Pena que o mostra de maneira tão fraquinha e sem sal.

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Quando vi as primeiras fotos e o pôster de Monster Trucks, que estreou esta semana nos cinemas, pensei que era algo na linha de Transformers. Não poderia estar mais longe da realidade.  O filme é uma daquelas aventuras para todas as idades do tipo que era muito comum nos anos 80. A inspiração óbvia é ET, assim como era a de Meu Amigo, o Dragão, que estreou no ano passado. Infelizmente nenhum dos dois foi bem de bilheteria, o que provavelmente significa um claro esgotamento do gênero. O caso de Monster Trucks foi ainda pior. O filme estava programado para ser lançado em 2015, e sofreu vários atrasos até chegar aos cinemas este ano. Com um custo de 125 milhões (sim, 125), o filme rendeu apenas 32 nos Estados Unidos, e se tornou um dos grandes fracassos da história da Viacom.

De qualquer maneira, o filme é bem simpático. Começa com o executivo de uma empresa de petróleo ordenando a perfuração de uma área onde há a suspeita da existência de vida. Alguma coisa acaba escapando (a gente demora para ver o que é) e a empresa acaba enviando um brutamontes atrás de um dos três que conseguiram fugir. Só que esse ser acaba se refugiando num ferro-velho onde o jovem Tripp (Lucas Till, que agora é o novo MacGyver na TV) trabalha. E aí os dois acabam criando uma bela amizade, porque no final, é claro que o bicho é feinho mas fofíssimo. Então os dois tem que fugir para ajudar Creech (esse é o nome que Tripp lhe dá) a fugir dos malvados da empresa, e ainda salvar sua família e o lugar de onde ele veio. 

A história é bonitinha, mas é claro que você já viu milhares de vezes. Se você relevar esse detalhe pode muito bem se divertir com a aventura. No elenco há vários nomes conhecidos : Jane Levy (da série Suburgatory), Rob Lowe, Danny Glover, Barry Pepper, Amy Ryan entre outros. Eu curti!

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