É impossível não lembrar de John Wick ao assistir Fúria Primitiva. Afinal, trata-se de um filme sobre vingança , sobre alguém que  desafia os mais poderosos. Tem até um cachorrinho fofo que aparece num determinado momento. Mas a diferença é que Fúria Primitiva é violento demais (muito mais que John Wick). O filme estreia essa semana nos cinemas. É um pouco longo demais, violento demais, nojento demais.

Fúria Primitiva é um conto de vingança e redenção que segue a jornada de um jovem anônimo, conhecido apenas como Kid (Dev Patel), que ganha a vida em um brutal clube de luta underground. Noite após noite, sob uma máscara de gorila, Kid é espancado por lutadores mais populares em troca de dinheiro. No entanto, após anos de repressão, sua raiva acumulada explode quando ele encontra uma maneira de se infiltrar na elite sinistra da cidade. Inspirado na lenda hindu de Hanuman, que representa força e coragem, Kid emerge como um símbolo de determinação implacável. À medida que um trauma de sua infância ressurge, suas mãos misteriosamente marcadas tornam-se instrumentos de justiça, desencadeando uma saga explosiva de vingança contra aqueles que tiraram tudo dele.

O que achei?

O filme é um projeto muito pessoal de Dev Patel. Ele é responsável pela direção, é co-autor do roteiro, e ainda estrela Fúria Primitiva. O filme sofreu vários percalços. Por causa da pandemia, as filmagens , que ocorreriam na Índia, tiveram que ser feitas na Indonésia. Sofreu cortes de orçamento, e por isso muitas cenas tiveram que ser feitas com câmeras GoPro e IPhones. O próprio Dev sofreu muito nas filmagens, quebrou a mão e dois dedos . teve um ombro deslocado e uma infecção nos olhos. Mas o filme, que deveria ir direto para o streaming, atraiu a atenção de Jordan Peele que conseguiu que ele fosse para os cinemas.

Em alguns momentos, ele tem momentos bem interessantes. Mas há cenas tão violentas, e o habitat é tão nojento (e eu sou nojenta com essas coisas), que é mesmo difícil olhar para a tela. Com isso, a ação e violência intensa, que pode agradar a muitos, para mim, acabou sendo uma distração da própria história. Entretanto, é impossível não dar  crédito ao esforço de Dev Patel. Não só como ator, mas também como cineasta. o filme pode não ter me agradado, mas reconheço seu potencial. E que ele pode agradar a muitos.

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A gente já viu um monte de filmes sobre pessoas sendo perseguidas por feras em um ambiente hostil. O ótimo Predador: A Caçada é um deles (tudo bem que é um extraterrestre, mas o princípio é o mesmo). No caso de A Fera, que estreia nessa quinta nos cinemas, o caçador é um leão. Tem toda a cara de filme B, que acaba sendo elevado a outra categoria pela presença de Idris Elba no papel principal.

Vamos à história! O Dr. Nate Daniels (Idris Elba) é um homem que perdeu a mulher recentemente. Para viver o luto, ele decide retornar à África do Sul, local onde a conheceu, para passar férias com suas duas filhas (Iyana Halley e Leah Jeffries). Eles ficarão numa reserva natural administrada pelo velho amigo da família, Martin Battles (Sharlto Copley). Mas esse descanso logo se transformará em um teste de sobrevivência. Isso porque um leão sedento de vingança, o único sobrevivente de caçadores, que mataram toda sua alcateia, começa a devorar qualquer humano em seu caminho. Com isso, ele persegue o médico e sua família por toda a savana. Agora, o único jeito de escapar das garras da fera é lutando e sobrevivendo. Ou matar o leão de uma vez por todas.

O que achei do filme?

O cinema já nos deu um filme excelente sobre o homem contra um leão em A Sombra e a Escuridão, com Michael Douglas (disponível na Globoplay). Este A Fera não pretende estar no memo nível de excelência. Trata-se de um suspense, com umas duas ou três cenas de suspense que assustam e funcionam. A história é extremamente previsível. E a luta final de Idris com o leão é um pouco ridícula. Entretanto, o filme tem seu pontos fortes. A fotografia é belíssima, e os leões feitos em CGI são especialmente eficientes.  E claro, tem Idris Elba, sempre um ator fora da curva, com um magnetismo e presença fortíssimos.

Mas é preciso também ressaltar as duas meninas, Iyana Halley e Leah Jeffries (que estará na nova série de Percy Jackson). Elas só um excelente contraponto para Idris, e funcionam como uma família problemática, que está enfrentando o luto.

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Charlize Theron deve ser muito gente boa. Porque não tem medo de fazer papeis antipáticos e ainda ajuda os amigos em seus filmes com sua fama. E como ela é boa demais, além de linda de doer, acaba normalmente sendo o fator que salva alguns dos filmes que faz. Foi o caso de Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola, e agora com Gringo: Vivo ou Morto, que estreou essa semana nos cinemas. Ela está o máximo como uma executiva implacável que gosta de fazer tudo à sua maneira. Vê-la atuar vale o ingresso.

O problema, na verdade, é o resto. Gringo quer ser uma comédia de humor negro, mas acaba falhando no principal: não é engraçado – eu mesma dei duas risadas no filme inteiro, graças a cenas de Charlize. Ás vezes me pergunto o que leva tantos talentos se envolverem num projeto tão fraquinho. Além de Charlize (que também é produtora), ainda estão no elenco David Oyleowo, Amanda Seyfried, Sharlto Copley, Thandie Newton e Joel Edgerton. Bem, no caso de Joel, até dá pra explicar: o filme é dirigido por Nash Edgerton, se aventurando pela primeira vez num longa-metragem.

A história é sobre uma aventura de Harold, um executivo dedicado, que começa a desconfiar que a empresa onde trabalha vai ser vendida. Só que isso é negado pelos seus chefes, Elaine e Richard, que acabam acompanhando Harold numa viagem ao Mexico. Só que antes de todos voltarem, Harold descobre todas as falcatruas, além de descobrir que a mulher quer o divórcio, e resolve  encenar seu próprio sequestro para conseguir o dinheiro do seguro da empresa. Só que paralelamente, tem muito mais coisas acontecendo, e ele logo se verá envolvido com chefes de cartel da máfia, um assassino profissional, dois sequestradores meia boca, que o fará pular de um lado para o outro para se salvar.

Comédias de humor negro são muito difíceis de fazer, de encontrar o tom certo. E no caso de Gringo, o problema é que o roteiro e o diretor não sabem que caminho seguir. Ás vezes é de drama, outras de filme de ação, e ainda uma pequena parte de comédia. Os atores, por consequência, ficam meio perdidos – Amanda Seyfried é a mais perdida – e com isso, quem é bom mesmo, como Charlize, segue seu próprio caminho e se dá bem. Realmente um desperdício de gente boa!

A grande curiosidade fica por conta da aparição de Paris Jackson, a filha de Michael, estreando no cinema, como Nellie, a garota que oferece para Miles (Harry Treadway) a oportunidade de buscar remédios no México. Ela, que já tinha feito uma participação na série Star, aparece pouco, mas tem presença, e se sai muito bem.

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Chappie é o novo filme do diretor Neill Blomkamp. Nem seria preciso dizer, é só ver o clima do filme, que fica claro nesse trailer que foi divulgado ontem. Tem a mesma cara dos outros filmes mais conhecidos do diretor, Distrito 9 e Elysium. O tema também é muito similar pois trata de uma civilização que perdeu o sentimento e a esperança. Mas uma determinada situação/pessoa consegue reverter esse sentimento de derrota.

A sinopse de Chappie deixa isso bem claro: Toda criança chega ao mundo cercada de esperanças, e com Chappie não é diferente: ele é talentoso, especial e um prodígio. E como qualquer outra criança, Chappie sofrerá a influência daqueles que o cercam – algumas boas, outras ruins – e terá que confiar em seu coração e alma para encontrar o seu caminho no mundo e moldar sua própria personalidade. Mas há uma coisa que faz Chappie ser diferente de todos: ele é um robô. O primeiro robô com a capacidade de pensar e sentir por si mesmo. Essa é uma ideia perigosa e desafiadora, que vai fazer com que Chappie enfrente forças poderosas e destrutivas que querem garantir que ele seja o último de sua espécie.

Numa sessão para a imprensa, onde vimos o trailer em primeira mão, um amigo jornalista virou e disse:” bem, qual será o papel de Sharlto Copley”? Todos rimos com a referência ao ator favorito de Neil Blomkamp. Como resposta, Sharlto dessa vez deu uma de Andy Serkis. Ele é Chappie, ou melhor, todos os seus movimentos foram capturados para dar vida ao robô, no mesmo estilo de Gollum (O Senhor dos Anéis). Melhor para nós, a audiência, que desta vez conseguiu se salvar da caretas costumeiras dos ator. Rs!

Ainda no elenco estão Hugh Jackman, Sigourney Weaver e Dev Patel. O lançamento nos cinemas está programado para 16 de abril.

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Nunca assisti o primeiro Oldboy, filme coreano baseado num mangá e dirigido por Chan- Wook Park. Na época, em 2003, foi extremamente elogiado e chegou a levar o Grand Prix do Festival de Cannes. Por isso, fui sem expectativa assistir Oldboy – Dias de Vingança, dirigido por Spike Lee, que estreia este fim de semana nos cinemas. No elenco, um ator que gosto muito, Josh Brolin, a sempre boa Elizabeth Olsen e o sempre péssimo Sharlto Copley.

Uma mistura de ação, drama e mistério, o filme conta a história de Joe Doucett, um canalha alcoólatra, separado e pai de uma menina, que é raptado sem razão aparente. Ele é mantido em um quarto por 20 anos e quase enlouquece. Quando finalmente consegue sair, está determinado a descobrir quem foi o responsável por mantê-lo preso durante tanto tempo e por qual razão. No caminho, ele conta com o apoio somente de Marie (Elizabeth Olsen) e de seu amigo dos tempos do colégio, Chucky (Michael Imperioli). O filme tem ainda as participações de Samuel L. Jackson e Sharlto Copley, mas é melhor não entrar em detalhes sobre quais são seus papéis no filme para não entregar dados importantes da história.

O filme começa bem claustrofóbico e você fica tão perdido quanto Joe Doucett, querendo entender o que está acontecendo. Alguns momentos em que ele parece estar enlouquecendo são especialmente perturbadores. Um deles, aliás, tem a participação do irmão de Spike Lee, Cinque Lee, como o atendente do quadro. O perturbador passa para o violento, com todas as caraterísticas de um filme de ação, quando Joe consegue fugir. Aqui, somente uma cena me incomodou. Aquela onde Joe luta sozinho contra vários homens, que pelo que sei era considerado um dos pontos altos do filme original. Ela é muito estilizada e realmente não convence.

Mas no geral, especialmente por suas revelações inesperadas, Oldboy é um bom filme, que acaba ficando na sua cabeça mesmo com o passar do tempo. Josh Brolin se sai bem num papel que inicialmente foi oferecido a Will Smith (quando havia a possibilidade de Spielberg dirigir) e Daniel Craig. Já o personagem Adrian, que ficou com Sharlto Copley (candidato favorito a pior atuação do ano), poderia ter sido de Christian Bale, Colin Firth e Clive Owen (já imaginou o que poderia ter sido?).

Eliane Munhoz

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Lembro-me bem de quando assisti pela primeira vez o desenho de A Bela Adormecida, de Walt Disney. Era um domingo de manhã na Sessão Coca-Cola do Cine Roxy em Santos. Era bem pequena mas a lembrança da aparição assustadora da bruxa Malévola nunca deixou minha mente assim como sua voz. Falava num português perfeito dublada pela maravilhosa atriz Heloísa Helena. Conforme fui ficando mais velha, A Bela Adormecida passou a ser meu desenho preferido da fase clássica dos desenhos da Disney. E, como todo mundo, esperei ansiosamente pela versão cinematográfica da história de Malévola, que estreia este fim de semana nos cinemas, com Angelina Jolie assumindo com perfeição a personagem.

Desde o início, em entrevistas, tanto Angelina quanto os produtores deixaram claro que admiram o desenho clássico e iriam respeitá-lo no filme. E o fazem. Só que também ressaltam as mudanças condizentes com o momento atual. Aqui, as principais personagens femininas são fortes e vão passar por provações. Mas o amor ainda é aquilo que poderá salvá-las de um “sono profundo”, mesmo que ele venha de alguém inesperado. Logo no início somos apresentados a dois reinos vizinhos. Um dominado pelos humanos e outro pelos seres mágicos da floresta. Nesse, vive a menina-fada Malévola, determinada e justa, que convive em grande harmonia com a natureza. Só que um dia, já adulta, ela sofre uma traição, que a revolta e a leva para “o lado negro da força”. Para se vingar, ela resolve lançar uma maldição contra a filha recém-nascida do rei, a princesa Aurora, que cairá num sono profundo quando completar 16 anos e só poderá acordar com um beijo de amor verdadeiro. Aliás, a cena do batizado é belíssima e completamente fiel ao desenho. Até os diálogos (para relembrar, veja o vídeo abaixo).

Ao contrário do que acontece em A Bela Adormecida (que completa 55 anos este ano), Malévola acompanha o crescimento da menina a uma certa distância. Ou pelo menos tenta. Neste momento é que se vê a famosa cena de Angelina com a filha, Vivienne, como a princesa Aurora aos 5 anos. É divertida e fofa. Com certeza você ouvirá Oooohhh! nos cinemas.

A caracterização de Angelina é uma atração à parte. Já se disse que o efeito das maçãs do rosto foi inspirado na capa de um disco de Lady Gaga. Mas é um dos grandes trabalhos do mago Rick Baker. E como atriz, ela está perfeita. Desde os momentos mais felizes do início, passando pelos assustadores (preste atenção como ela usa a voz baixa) até seu grito de dor (dá vontade de aplaudir). Ela faz com que você acredite em todas as motivações e reações, por mais improváveis que sejam.

Elle Fanning, como a Aurora de 16 anos, também não fica atrás. Apesar de aparecer somente após 45 minutos de filme, ela tem um frescor, uma doçura e determinação que você espera da princesa que ilumina todos os lugares por onde passa. Ela “segura” as cenas com Angelina.

É claro que nem tudo é perfeito. Quem será que inventou que Sharlto Copley é um bom ator? Feio, careteiro, um horror. Por que não insistiram com Jude Law, primeira escolha para o papel de Stefan? O rapaz que faz o príncipe Philip (Brenton Thwaites) também parece um integrante do One Direction perdido no meio do filme. Mas não tem importância, afinal, nesta história ele é apenas um coadjuvante.

Como o diretor, Robert Stromberg, é um especialista em cenografia e efeitos visuais ( é sua estreia na direção), o filme é também visualmente belíssimo. Entre os efeitos visuais a destacar estão as transformações do corvo Diaval (os diálogos dele em sua forma humana com Malévola são ótimos) e a primeira batalha pela invasão do reino das fadas.

Para finalizar, a canção Once upon a Dream na ótima versão de Lana Del Rey (veja o vídeo musical abaixo que faz um mix do desenho com o filme – Ótimo!). Impossível não sair do cinema com um sorriso no rosto !

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