Ainda no último sábado, zapeando na TV, vi novamente um pedaço de Superman 2. Margot Kidder, que fazia a Lois Lane, estava longe de ser a minha Lois favorita da história (esse lugar é de Erica Durance). Mas, ela era uma boa atriz e marcou época ao lado de Christopher Reeve nos quatro filmes  sobre Superman dos nos anos 70/80. Nesse domingo, ela faleceu aos 69 anos em sua casa nos Estados Unidos, e ainda não foi divulgada a causa.  O cinema ficou um pouco mais triste.

Margot teve uma vida de altos e baixos, especialmente devido a um distúrbio bipolar que nos anos 90 fez com que  ela chegasse a viver um tempo como sem-teto sem saber exatamente quem era. Mas, nos bons momentos tinha uma personalidade cativante.  Ela estreou no cinema em 1969, pelas mãos do premiado Norman Jewinson, em Uma certa Casa em Chicago.  Ao conhecer a atriz Jennifer Salt, as duas se tornaram as melhores amigas e rapidamente se conectaram com um grupo de jovens atores e cineastas que iriam mudar Hollywood. Entre eles,  Martin Scorsese, Steven Spielberg, Susan Sarandon e Brian De Palma. Com Brian, ela namorou por um tempo, e ainda conseguiu um de seus melhores papéis da vida, o de uma das Irmãs Diabólicas, grande sucesso do diretor.

Logo vieram outros filmes bem-sucedidos como Noite do Terror (1974), Quando as Águias se Encontram, 92 Graus à Sombra e A Reencarnação de Peter Proud, todos os três lançados em 1975. Durante 92 Graus à Sombra, ela se apaixonou pelo ator Thomas McGuane e ela teve sua única filha, Maggie. Só que depois de um tempo vivendo somente como mãe e dona de casa, Margot recebeu a proposta de fazer o papel que a deixaria famosa para sempre em Superman – O Filme, de 1978. Segundo o diretor Richard Donner, ela foi a escolhida porque enxergou o humor em determinadas falas de Lois. Com isso ela venceu outras candidatas como  Anne Archer, Lesley Ann Warren, Deborah Raffin, Susan Blakely, Stockard Channing, e April Byron.

https://www.youtube.com/watch?v=yOJtLC2pRII

Antes da estreia do segundo filme, Superman II – A Aventura Continua (1980), ela ainda estrelou outros filmes conhecidos. Horror em Amityville, de 1979, que, na opinião da atriz, era uma grande bobagem, e Willie e Phil – Uma Cama para Três (1980). Quando Superman III, que já era mais fraquinho, foi feito, ela acabou se apaixonando pelo comediante Richard Pryor, de grande sucesso na época,  e que era o vilão da hora. Uma vez, em uma entrevista, Margot relembrou, ” eu me apaixonei por ele em dois segundos… Ele era inteligente e engraçado, e você sentia vontade de cuidar dele. Era maravilhoso. Minha nossa… ele era simplesmente – Richard era irresistível.” Eles fizeram também outro filme, Apuros e Trapalhadas de um Herói (1982).

Outros relacionamentos de Margot não duraram muito. Nos final do anos 70, ela ficou casada com o também ator John Heard (de Esqueceram de Mim) por quatro mesas. Já na década seguinte foi a vez do diretor Philip De Brocca, que durou pouco mais de um ano.

Já nos anos 90, depois do episódio em que ficou perdida por causa do distúrbio bipolar, Margot foi se tratar e voltou a trabalhar na TV, no cinema e também no teatro, onde teve uma elogiada atuação em Os Monólogos da Vagina no Canadá. No cinema, seu último filme é de 2017, The Neighborhood, com Danny Aiello.

Mas foi na TV que ela mais apareceu. Participações em La Femme Nikita (1999), Law & Order SVU (2001), The L Word (2006), Brothers & Sisters (2007) lhe garantiram trabalho, assim como as participações em ComicCon’s de vários lugares. Afinal quem não gostaria de ver Lois Lane ao vivo?

Na Wizard World’s Philadelphia Comic Con em 2011

Entretanto, para mim, o momento mais marcante foi em Smallville em 2004. Ela fazia o papel de Bridgette Crosby, assistente e namorada de Virgil Swann (feito por Christopher Reeve). Eles não chegaram a contracenar, mas a ideia dos dois juntos num outro universo de Superman, fez a festa de vários fãs, inclusive a minha. E também valeu ver margot contracenar com Annette O’Toole, que foi Lana Lang em Superman 3, e em Smallville era Martha Kent. Foi tudo muito emocionante!

Valeu, Margot Kidder!

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É sempre difícil escrever um texto em homenagem a um ator que foi tão presente durante a infância e a adolescência. Parece que é alguém da família. Gene Wilder, um dos maiores nomes da comédia, ator, diretor, roteirista, faleceu aos 83 anos. Pode ser que muita gente não o conheça e não tenha a menor ideia sobre como seu talento era especial, afinal ele já estava afastado do cinema há muito tempo.  Mas para todos nós que crescemos adorando e rindo muito com seus filmes, é uma perda sentida e irreparável. Difícil até escrever sobre ele.

Mas vamos lá. Filho de imigrantes russos, Gene começou no teatro, e foi muito elogiado em todas as peças que participou. Em uma delas, Mother Courage and her children, conheceu alguém que mudaria sua vida. A atriz Anne Bancroft o  apresentou a seu marido , o produtor Mel Brooks e daí a história se fez. Os dois firmaram uma parceria que rendeu alguns dos momentos mais inesquecíveis e divertidos da história do cinema. A primeira delas foi em Primavera para Hitler, ao lado de Zero Mostel, e que anos mais tarde viraria o musical Os Produtores, com Nathan Lane e Matthew Broderick. Com esse filme, com seu primeiro papel de destaque no cinema, teve uma indicação para o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1967 . Foi a única que teve como ator, infelizmente.

Mas quem precisa de prêmios, quando logo em seguida você tem a chance de ficar para sempre no coração de milhões de crianças como eu? Em 1971, ele se tornou o inesquecível  Willy Wonka em A Fantástica Fabrica de Chocolate. Surpreendentemente, o filme não foi um grande sucesso de bilheteria quando estreou nos cinemas, mas depois com as exibições em home vídeo e na TV acabou atingindo o status de grande clássico infantil que mantém até hoje. Segundo Mel Stuart, o diretor, ele sabia que Gene seria o perfeito Wonka assim que Gene entrou para fazer o teste, apesar de que outras opções quase chegaram a se materializar, como Joel Grey, Ron Moody (que recusou) e Jon Pertwee, que não pode aceitar por causa dos compromissos com Dr. Who. Mas é só olhar para o número abaixo (o meu favorito do filme) que se pode ter a certeza que ninguém poderia ser melhor que Gene no papel.

Logo Gene se juntou a outro gênio da comédia, Woody Allen, em Tudo o que você queria saber sobre o sexo e tinha medo de perguntar (1972) no episódio sobre um médico que é apaixonado por uma ovelha. Sim , é estranho como parece, mas Gene está ótimo. Aliás, ele disse na época, que  “era como se você estivesse no set de um filme de Bergman. As pessoas sussurravam, Woody sempre com um olhar sério. Ele se comunica através do silêncio”.

Depois do hilariante Banzé no Oeste, sob a direção de Mel Brooks, Gene fez a raposa da versão para o cinema de O Pequeno Príncipe. Mas em seguida, viria o melhor e mais divertido dos filmes da dupla Gene/Mel: O Jovem Frankenstein (1974). É sempre mencionado nas listas de melhores comédias da história e o próprio Gene o cita como seu favorito entre todos que fez em sua carreira. Concordo! Afinal, “poderia ser pior, poderia estar chovendo!”.Rs, só uma piadinha para os fãs!

Gene teve sua primeira experiência na direção com O Irmão mais Esperto de Sherlock Holmes,  com vários dos atores de Frankenstein. Mas logo já estava em outra comédia que lembro que adorava quando menina, O Expresso de Chicago, o primeiro de seus filmes com Richard Pryor (os outros três foram Loucos de Dar Nó, Um Sem Juízo, Outro sem Razão, e Cegos, Surdos e Loucos). Era uma homenagem aos filmes de Hitchcock, e o diretor era Arthur Hiller, que também faleceu este mês.

Depois de dirigir e atuar em O Maior Amante do Mundo, Gene se juntou a Harrison Ford (logo depois do sucesso de Guerra nas Estrelas) para O Rabino e o Pistoleiro. Ele estava hilário como um rabino que tem que passar pelo velho oeste enquanto tenta a chegar a San Francisco para assumir uma sinagoga.

Hanky Panky – Uma Dupla em Apuros (1982) foi inicialmente concebido como mais um filme para ser estrelado por Gene e Richard Pryor, mas como o último não podia na época, o personagem foi transformado em mulher e entregue para a comediante do Saturday Night Live, Gilda Radner, que era casada na época. Só que, aparentemente, a amizade que começou ali foi suficiente para que dois anos depois os dois se casassem. Eles fizeram outros dois filmes juntos, A Dama de Vermelho e Lua de Mel Assombrada e ficaram juntos até ela falecer de câncer no ovário, em 1989.

A Dama de Vermelho (1984) foi um dos maiores sucessos da carreira de Gene e com certeza a sua maior bilheteria como diretor. A cena em que ele observa a lindíssima Kelly LeBrock se “divertindo” com um duto de ar, era a favorita dos garotos da época.

https://www.youtube.com/watch?v=dnognVbh7T8

Depois da morte de Gilda, ele ainda estrelou As Coisas Engraçadas do Amor, mas parecia que alguma coisa já não estava mais lá. O filme foi dirigido por Leonad Nimoy, mas foi um grande fracasso de bilheteria. Depois de Cegos, Surdos e Loucos, ele não fez mais filmes. Foi também o último de Richard Pryor, que morreria algum tempo depois. Sobre a parceria, Gene costumava dizer, ” ao contrário do que muita gente pensa, nós nunca fomos grandes amigos. Simplesmente acontecia um clique quando a câmera começava a rodar e depois nós desligávamos. Ele era uma pessoa bem desagradável de estar por perto durante o tempo em que trabalhamos juntos. Ele estava enfrentando seu problema com drogas e não queria uma amizade além do que fazíamos para as telas.”

Gene ainda estrelou uma série chamada Something Wilder, que eu nunca vi, e só durou uma temporada. Fez  também uma participação em Will & Grace, pelo qual ganhou um Emmy de ator convidado. Com certeza, a cerimônia deste ano deverá ter uma homenagem a ele. Mais, muito mais do que merecida. Obrigada por tudo, Gene!

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