Existe um subgênero no cinema americano que se chama “filme para a família”. Geralmente são aventuras, quase sempre estreladas por crianças, que tem um pouco de aventura, um pouco de diversão, e um pouco de história familiar. E claro, normalmente tudo dá certo no final. Há um monte de filmes do gênero. Um que sempre me vem à mente é Pequenos Espiões –  e suas sequências. É impossível não pensar neles ao assistir Esquadrão Secreto, que estreia nesse sábado (28) no Paramount Plus.

Tudo começa quando uma estranha nave cai na Terra e escolhe um homem chamado Jack (Owen Wilson) que está acampando com a família. O tempo passa, o garoto vira um pré-adolescente que não sabe que o pai tem uma vida secreta. Apenas se ressente da falta de atenção. É quando ele, junto com seus amigos, descobre o quartel-general do super-herói mais poderoso do mundo escondido embaixo da casa do seu pai. Só que vilões estão à espreita. E quando eles atacam, os garotos devem se unir para defender a sede e salvar o mundo.

O que achei?

A diferença entre Pequenos Espiões e Esquadrão Secreto é que este último é bem mais pobrezinho. Seja nos efeitos especiais, na história, nos vilões (não consigo entender o que Hollywood vê no Michael Peña). As crianças ficam tempo demais descobrindo os artefatos para brincar. O herói é visivelmente uma cópia do Homem de Ferro. E o filme tem claramente 15 minutos a mais do que deveria.

Entretanto, há algumas coisas positivas, e elas se devem muito ao elenco. Owen Wilson está em primeiro plano no poster, mas ele só aparece basicamente no início e no final. As crianças dominam a história. E duas se destacam. Um é Walker Scobell, que esteve em outro filme para família, Projeto Adam, e será o próximo Percy Jackson. Ele segura bem o filme. E outra é Abby James Witherspoon (sobrinha de Reese), que faz a decidida Lizzie, e é a melhor personagem. O elenco ainda conta com Jesse Williams, de Grey’s Anatomy.

Mas, no final, Esquadrão Secreto é engraçadinho. Vale numa tarde chuvosa com as crianças no sofá, rsrs. Ah, e o filme ainda deixa uma porta escancarada para uma continuidade. Então prepare-se!

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Houve um tempo em que Jennifer Lopez teve uma fase de comédias românticas. São dessa época Encontro de Amor (minha favorita), e O Casamento dos meus Sonhos. Essas filmagens aconteceram um pouco antes da Fase 1 com Ben Affleck. E agora a estrela volta ao gênero com um filme que foi rodado um pouco antes da Fase 2 de Bennifer, Case Comigo. Rsrs! Quando Jennifer precisa de romance, Ben sempre aparece na história, rsrs. O filme estreou hoje nos cinemas. Tem uma história bem sem pé nem cabeça, mas que vai deixar você com um sorriso no rosto durante todo o filme. Aconteceu comigo!

Jennifer é Kat Valdez  é uma superstar da música pop. Além disso, ela forma o par mais sexy do mundo com seu noivo Bastian (Maluma). Seu mais famoso hit “Marry Me” está subindo nas paradas. Para comemorar o casal decide se casar durante um show, com a  presença de uma multidão de fãs. Este também será transmitido para mundo todo. Só que na hora do casamento, Kat descobre que seu noivo a estava traindo com sua assistente. Abalada e com raiva, ela acaba se casando com alguém aleatório da plateia. E o escolhido é Charlie Gilbert (Owen Wilson), que foi acompanhando a filha e uma amiga.

O que achei de Case Comigo?

O princípio da comédia romântica é juntar duas pessoas que aparentemente não tem nada em comum. E a partir desse encontro fortuito, acabam se conhecendo melhor, e se apaixonando. Isso é assim desde que Claudette Colbert e Clark Gable ganharam seus Oscars com Aconteceu naquela Noite em 1934. Case Comigo (não confundir com Casa Comigo, com Amy Adams) é exatamente isso levado ao extremo. Mas, o positivo é que o roteiro faz com que o par romântico reconheça que tudo aquilo é uma loucura. Ponto pra eles!

De início, você pensa que não vai conseguir acreditar que Kat Valdez e Charlie Gilbert, um professor de matemática das antigas, poderiam ter um romance que desse certo. Mas aí entram os carismas dos protagonistas, Jennifer Lopez (sempre ótima sim!!) e Owen Wilson. Há uma química inexplicável entre os dois, que é extremamente eficiente. Você passa a acreditar que essa história absurda pode funcionar. Tipo Julia Roberts e Hugh Grant em Notting Hill. E, claro, torce por ela!

E o filme segue exemplarmente todos os clichês. Tem a amiga gay (Sarah Silverman), a filha fofa (Chloe Coleman, de Aprendiz de Espiã). E ainda o agente super legal (John Bradley, que também está em Moonfall), e o ex sexy (o cantor Maluma). Case Comigo tem ainda vários números musicais – a canção Marry Me é super chiclete. Uma de minhas músicas favoritas da vida, If ever I would Leave You, de Camelot, tem inclusive uma importância especial numa cena. E claro, tem JLo usando roupas sensacionais – amei os casacos e o vestido vermelho! Também gostei muito da participação especial do ótimo Jimmy Fallon!!

E, no final…

Se você gosta de uma comédia romântica, tenho certeza que vai curtir muito Case Comigo. Se não gosta, é melhor passar longe! O filme é uma delícia só pra quem sabe aproveitar uma bobagem divertida, que vai tirar sua cabeça do mundo real!

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Tanta coisa incrível chegando no cinema e no streaming essa semana! No cinema tem a estreia de Morte no Nilo, a nova versão do livro de Agatha Christie. O filme conta a história de um assassinato que acontece num barco que está navegando o Rio Nilo levando um jovem casal e seus convidados. Entre eles está o detetive Hercule Poirot, que logo começa a investigar quem é o assassino. O filme tem Gal Gadot, Armie Hammer e grande elenco. Kenneth Brannagh dirige e também faz o papel do detetive. Fotografia linda, cenários maravilhosos, e uma boa direção de cenas. O problema, assim como em Assassinato no Expresso do Oriente, é que tem Poirot demais e o filme se ressente de um ritmo meio lento.

E tem mais um filme com uma mulher linda chegando no cinems. É Case Comigo, com Jennifer Lopez. A história é bem maluca. Jennifer faz uma cantora que está com um enorme sucesso. Só que no dia em  que vai se casar, na frente de todo mundo, descobre que o noivo a traiu. Resolve então escolher alguém na plateia para se casar com ela. Este acaba sendo o Owen Wilson. Tem embargo para críticas, então amanhã (10) à tarde, você vai poder ver o que achei aqui no Blog!

E também tem filme de terror no cinema. Eu adoro o gênero. É Exorcismo Sagrado. Um padre cometeu um erro ao ser possuído durante um ritual de exorcismo. Dezoito anos mais tarde, as consequências disso voltam para assombrá-lo e desencadeiam uma batalha ainda maior. O filme até começa bem com uns sustinhos bons. Mas , da metade quando os padres entram na prisão, ele descamba. Tem umas cenas bem risíveis . Pena.

Acha que é só? Não! Ainda tem o streaming?

Eu começo com duas estreias que me deixaram bastante curiosa da HBO Max. Ambas chegam nessa quinta dia 10. A primeira é a minissérie de 4 episódios, Quem Era Ela, com  Gugu Mbatha- Raw e  David Oyelowo. É de suspense, e se divide entre “Antes”, contando a história de Emma, e “Agora”, focado em Jane. E o que une as duas personagens? A casa que escolheram para morar.

Também  na HBO Max tem o filme Kimi: Alguém está escutando.  Dirigido por Steven Soderbergh, com Zoe Kravitz e Rita Wilson. É sobre uma jovem expert em tecnologia que sofre de agorafobia.  Durante a pandemia, ela acaba descobrindo um crime violento pelo computador. É quando, por causa disso, tem que sair de casa e ainda enfrentar as ruas cheias de protestos por causa da restrição de movimentação.  Parece bem bom!

E na Netflix? Tem a segunda temporada de Toy Boy chegando na sexta. No mesmo dia chega  também Amor com Fetiche. É um filme assanhadinho coreano, quem diria… Segundo a sinopse, “o amor é um sofrimento gostoso para dois colegas de trabalho que vivem uma relação cheia de joguinhos, dor e prazer”. Uau!

E pra terminar tem minissérie nova produzida pela Shonda Rhimes. Inventando Anna é baseado numa história real. Uma jornalista, vivida por Anna Chlumsky, investiga a forma como Anna Delvey (Julia Garner) convenceu a elite de Nova York de que era uma herdeira alemã. Quero muuuito ver. Só gente boa envolvida.

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Wes Anderson tem um estilo todo especial. Tem pelo menos uma grande obra-prima, Ilha dos Cachorros (disponível no Star Plus) . Também tem outros bons filmes como o Grande Hotel Budapeste e Os Excêntricos Tenenbaums (também estão no Star Plus). Hoje estreia no cinema o seu último filme, A Crônica Francesa . É também sua obra mais hermética e difícil para o entendimento do grande público.

O filme A Crônica Francesa narra um conjunto de histórias da última edição de uma revista americana, publicada numa cidade francesa fictícia, do século XX. Por ocasião da morte do seu amado editor Arthur Howitzer Jr., a equipe de uma revista americana, com sede na cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, reúne-se para escrever o seu obituário. Memórias de Howitzer fluem para a criação de três histórias. A primeira é  “A Obra-Prima Concreta”. Conta a história de um pintor criminalmente louco, o seu guarda e musa, e seus vorazes negociantes. Já  “Revisões para um Manifesto” é uma crónica do amor e da morte nas barricadas no auge da revolta estudantil. O último é  “A Sala de Jantar Privada do Policial”, um conto de suspense sobre rapto e jantares chiques.

O que achei de A Crônica Francesa?

Wes Anderson tem um estilo todo especial, mas aqui ele chegou a um certo extremo. É um filme delirante, com muitos silêncios, mas com uma narração que não para. É um universo que parece um desenho de stop-motion. O filme alterna preto e branco com colorido, além de uma parte de desenho animado. A cenografia, fotografia, trilha sonora, figurino, tudo é perfeito. Parece que você está olhando uma obra de arte. Só que apesar de ser um filme curto, tem uma linguagem tão cansativa, que parece interminável. 

Cada história tem seu próprio estilo. A melhor delas é justamente a primeira, com Benicio Del Toro, Lea Seydoux e Adrien Brody. É a que tem a história mais fluída, e interessante. A segunda, com Timothée Chalamet e Frances McDormand já começa a incomodar. A terceira, estrelada por Jeffrey Wright, é tão sem noção, que “me perdeu” completamente. Cada uma delas tem seu próprio estilo, que corresponderia a cada um dos escritores da história. Mas tudo, é claro, tem a cara – estranha – de Wes Anderson. Sua obsessão por nostalgia e detalhes é assombrosa. Assim como a sensação de melancolia que  domina sua narrativa.

O interessante é observar o elenco assombroso que Anderson conseguiu reunir. Alguns deles fazem pouco mais que um ponta. Esse é o caso de Christoph Waltz, Elisabeth Moss, Rupert Friend, Cecile de France, Henry Winkler, só para citar alguns.  Os atores-fetiche do diretor também estão lá: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody e Tilda Swinton. Essa última, aliás, está ótima com sua dentadura e cabelão laranja.

E no final…

No final, A Crônica Francesa é um desses filmes que vão virar – ou já nascem – cult. São visualmente belos,  tem um estilo todo especial, devem ser conhecidos, mas depois… nunca mais. 

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Loki chegou ao fim de seus seis episódios no Disney Plus, com a estreia de For All Time. Always. Para mim, ficam alguns sentimentos dúbios. A série é obviamente muito bem feita, como todo o produto Marvel, diga-se de passagem. E Loki, feito com muito charme, por Tom Hiddleston, é sempre ótimo. Mas, para mim, faltou algo.

Para quem não assistiu, a série mostra o que aconteceu com Loki depois que ele conseguiu fugir em Vingadores: Ultimato (também disponível no Disney Plus). Ele acabou num lugar onde foi resgatado por soldados de um lugar chamado TVA. Esse local  nada mais é do que um limbo onde os diversos universos de tempo são monitorados. Logo, Loki acaba sendo chamado para conseguir encontrar uma variante que está provocando o caos no multiverso.

Obviamente, a série é talvez uma das produções mais audaciosas da Marvel. Primeiro porque ela é super dark (parece um filme da DC, rsrs). A TVA é claustrofóbica, o Vazio é deprimente. Os personagens são todos tristes e sem perspectiva. Até mesmo Loki acaba ficando depressivo. Há ainda outra situação. Como ponto de partida para o multiverso que virá em diversos filmes da Marvel, ela tem que dar várias explicações. Assim, todo mundo fala muito. Muito mesmo! Às vezes, é bem cansativa, especialmente para quem não acompanha os quadrinhos. Isso se refletiu em boa parte dos episódios.

A parceria entre Loki e Mobius (Owen Wilson) foi até divertida, pena que durou pouco. O romance de Loki com sua própria Variante, Sylvie (Sophia Di Martino) foi uma experiência inesperada e interessante.  Já Wunmi Mosaku, que estava tão bem em Lovecraft Country, aqui não tinha muito o que fazer como B-15. Ah, mas eu adorei o jacaré Loki!

#Spoilers

A série termina com uma série de cliffhangers. O que acontecerá com Sylvie depois de matar He who Remains (uma exageradíssima participação especial de Jonathan Majors)? Para onde foi Ravonna (Gugu MBatha-Raw)? O que acontecerá com Loki nesse novo universo onde ninguém o conhece? Com todas essas perguntas, a cena no meio dos créditos já entrega. Loki vai voltar para uma segunda temporada.

É um caminho diferente das outras séries da Marvel. WandaVision foi uma minissérie.  Wanda Maximoff vai continuar sua aventura no cinema ao lado do Doutor Estranho em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. O novo Capitão América de Sam (Anthony Mackie), revelado em Falcão e o Soldado Invernal, ganhará um filme próprio. E como fica a situação de Loki? Hoje já é oficial que ele irá aparecer no filme do Doutor Estranho. E que depois retornará para a segunda temporada de sua própria série.

O próximo passo da Marvel é o lançamento de Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis no cinema. A seguir virá Eternos. Sem esquecer do filme do Homem-Aranha no fim do ano, que já vai começar a flertar com o multiverso. E, se os rumores estiverem certos, terá os três universos do personagem.

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Finalmente, a espera está terminando. A Marvel tinha anunciado com grande pompa e circunstância no ano passado suas três primeiras séries para o Disney Plus. Primeiro veio a de WandaVision (excelente). Depois veio Falcão e o Soldado Invernal (média). E agora, está chegando a do vilão mais querido do Universo Marvel. Loki, estrelada por Tom Hiddleston, estreia nessa quarta (9) no DisneyPlus. E promete a diversão e a aventura que poderíamos esperar do deus da trapaça.

Eu vi os dois primeiros episódios dos seis que fazem parte da temporada (Obrigada, Disney Plus!!). O filme começa logo depois dos acontecimentos de Vingadores Ultimato. Todos devem se lembrar que no filme havia uma viagem ao passado dos vingadores.  E que  por uma série de situaçãoes, Loki conseguiu pegar o Tesseract, e desapareceu. Bem, a série começa a partir daí. Ele cai num deserto da Mongólia. Mas logo aparecem para levá-lo ao universo da TVA. Quem já leu os quadrinhos sabe que a TVA é uma agência que  controla o multiverso da Marvel. É quando um funcionário dessa agencia, vivido por Owen Wilson, vai querer a ajuda de Loki para resolver um problema no multiverso.

A crítica

O primeiro episódio é mais para explicar o conceito do multiverso e o trabalho da TVA. Ela funciona como uma mistura de órgão departamental e parque da Disney (as filas e  os vídeos explicativos). Com Loki perdido no meio dessa situação há um contraste muito divertido. Afinal, Loki não tem muitas alternativas, já que seus poderes não funcionam no local. Ele ganha até uma jaqueta, daquelas de velhinhos, rsrs. Mas, o que ressalta na série é principalmente o conceito de policiais parceiros, mas que não confiam um no outro. Só que ambos não tem outra alternativa, pelo menos no momento presente . E aí a química entre Tom Hiddleston e Owen Wilson funciona perfeitamente.

Assim como WandaVision, Loki parece querer experimentar. E com isso se torna algo muito diferente de tudo que você já viu no universo Marvel. Além de policial, a série tem muito de ficção-científica, com portais que levam a diferentes períodos de tempo. Assim como WandaVision, é também uma daquelas séries que é mais legal ver de maneira episódica. Com o suspense aumentando a vontade de ver na semana seguinte. E devo dizer que o final do segundo episódio me deixou muito com a vontade de “quero mais”.

E, claro, Tom Hiddleston é o máximo. Desde que apareceu como vilão de Thor, ele não cansa de mostrar as várias faces de Loki. É mais um triunfo para o ator. E mais uma delícia de ver – ah, ele fica sem camisa também, rsrs!

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Correndo Atrás de um Pai estreou no Estados Unidos na época do Natal, juntamente com mais outros dois, que falava sobre relações entre pais e filhos, Perfeita é a Mãe 2 e Pai em Dose Dupla 2, que eu gosto bastante. Talvez por causa da overdose do tema, quem saiu perdendo acabou sendo Correndo…, que estreia por aqui essa semana nos cinemas. Talvez devido à passagem do tempo, que acaba deixando a lembrança dos outros mais distante, Correndo Atrás de um Pai faz até você dar algumas risadas. É mais ou menos o que a gente costuma chamar de um bom filme de Sessão da Tarde. Ou seja, para passar o tempo sem compromisso.

Tudo começa quando dois irmãos gêmeos, vividos por Ed Helms e Owen Wilson – boa piada! -, que nunca se deram bem descobrem no dia do casamento da mãe, que o pai deles não morreu como eles imaginavam. Isso acaba criando um reviravolta na cabeça do irmão sério, Peter (Helms), que é totalmente infeliz. Ele resolve ir então sair em busca daquele que a mãe julga que pode ser o pai (“eram os anos 70…”), quando o irmão milionário e de bem com a vida, Kyle (Wilson), resolve acompanhá-lo. Começa aí a busca deles pelo pai, o que inclui várias possibilidades, e obviamente confusões que no final vão acabar dando maior intimidade aos irmãos.

É bem provável que um dos problemas do fracasso do filme nos Estados Unidos também seja o fato que quando você vê um filme estrelado por Ed Helms e Owen Wilson, já pensa em uma comédia escrachada, cheia de baixarias. Correndo Atrás de um Pai tem algumas, mas no geral fala sobre relacionamento, preocupações com o futuro (e com o passado) e escolhas de vida. Ou seja, é divertido, mas talvez não da forma como você esperaria.

Apesar das participações pequenas, Glenn Close (muito linda aos 70) e J.K. Simmons sempre valem o ingresso. E o filme ainda tem participações divertidas de Retta (da série Parks and Recreation), como a fotógrafa e Ving Rhames, como um jogador de futebol. E ainda tem Christopher Walken, mas eu nunca gostei muito dele, então menos agora que está parecendo um tia velhinha. Rs. Sim, é politicamente incorreto, mas é verdade!

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De vez em quando aparecem no cinema aqueles filmes que não só emocionam como também mostram situações que são verdadeiros ensinamentos para o nosso dia a dia. Esse é o caso de Extraordinário, baseado no best de seller de R. J. Palacio (disponível no Brasil), que estreia essa semana nos cinemas, e merece ser visto – com um lenço à mão.

A produção dirigida por Stephen Chbosky (de As Vantagens de Ser Invisível, também roteirista)  e retrata a vida do garotinho Auggie Pullman (Jacob Tremblay, o garotinho adorável de O Quarto de Jack), que nasceu com uma séria síndrome genética que o deixou com deformidades faciais. Isso fez com que ele passasse por diversas cirurgias e complicações médicas ao longo dos seus poucos anos de vida, sendo inclusive alfabetizado por sua mãe, Isabel (Julia Roberts) .  Com a ajuda dela, do pai, Nate (Owen Wilson) e da irmã, Via (Izabela Vidovic), o menino procura se adequar a uma nova rotina quando ingressa pela primeira vez numa escola convencional. Mas é claro que não será uma jornada fácil.

A história é narrada sob vários pontos de vista, assim nos faz viajar ainda mais na experiência de Auggie. Em tempos de tantas notícias ruins, assédios, violência, preconceito, corrupção, faz bem ver o que os americanos chamam de um “feel good movie”, ou seja um filme que faz a gente se sentir bem quando ele termina. É claro que também ele não evita assuntos espinhosos, como a negligência a um filho porque o outro necessita mais, a necessidade de fazer parte de um grupo, o preconceito, mesmo que momentâneo em alguns casos, com alguém que é diferente, a perda, a vontade de desistir, o perdão e, é claro, o bullying.

Só que tudo isso é feito com delicadeza, embalado pela voz doce de Jacob Tremblay (vou sentir falta dela quando ele ficar mais velho). Aliás, sua atuação faz com que você se apaixone de cara por Auggie. Como os pais do menino,  é sempre bom ver Julia Roberts em cena – ela é sempre ótima –  e uma grata surpresa ver como Owen Wilson pode ser eficiente, sendo divertido dentro dos limites apenas para levantar a moral da família, nem um tantinho a mais. Além deles, todos estão bem, Izabella Vidovic como a irmã, o incrível e lindo garotinho Noah Jupe como o melhor amigo Jack Will, e as participações especiais de Mandy Patinkin e Sonia Braga, que tem só uma cena, mas que é marcante.

O mais admirável do filme, entretanto, é que ninguém é totalmente ruim, todos são tratados com respeito no roteiro, próximo do que queremos acreditar que é a realidade. E no final, perceber que todos nós queremos ser um pouco como Auggie, pertencer a um grupo, ser reconhecido pelo esforço. Seu reconhecimento desperta no público uma sensação de felicidade extrema e emoção.

Lembra do lenço?

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Eu nem sabia que existia um dia do irmão. Mas aí você começa a ver uma monte de gente celebrando nas redes sociais e acaba se rendendo à brincadeira. Em Hollywood, desde os primórdios, irmãos, e principalmente irmãs, vem fazendo história. A maior talvez deva ser a briga e a competição entre Olivia DeHavilland e Joan Fontaine, lá nos anos 40. Mas tivemos antes disso, o Barrymore (John, Ethel e Lionel, da família de Drew), as irmãs Bennett (Constance e Joan) e até as Gabor (Eva e Zsa Zsa). Então, aí vai a minha homenagem a essas famílias de Hollywood, e esses irmãos tão conhecidos:

Chris, Liam e Luke Hemsworth

Chris é o mais famoso, o super-herói (e também o mais bonito). Liam é o caçula e já esteve presente nos sonhos de várias adolescentes, inclusive a própria Miley Cyrus, com quem, dizem, está de casamento marcado. Já Luke , o mais velho, tinha concentrado sua carreira na Austrália, mas seguiu os irmãos para Hollywood, onde chegou a aparecer em Westworld.

Zooey e Emily Deschanel

As irmãs que parecem se dar muito bem, tiveram séries de grande sucesso. Emily esteve em Bones por 12 temporadas enquanto Zooey estará na última temporada de New Girl, com somente oito episódios este ano.

Jake and Maggie Gyllenhaal

Esses dois também parecem ser super amigos. Jake, um dos melhores atores de sua geração, já foi visto esse ano em Vida nos cinemas, e em Okja, na Netflix. Já Maggie está na série The Deuce, que estreia este mês na HBO.

Ben e Casey Affleck

Apesar de amigos, será que só eu percebo uma certa competição entre os Oscarizados Ben e Casey Affleck? Ben será novamente Batman no  filme da Liga da Justiça, enquanto Casey, depois de seu Oscar injusto por Manchester à Beira-Mar, rodou Old Man and the Gun, com Robert Redford, programado para o ano que vem.

Dakota e Elle Fanning

A foto é de 2011, quando Dakota já era uma estrela infantil, e Elle estava começando a fazer sucesso. Hoje em dia, Dakota está meio sumida, e Elle está em todas, inclusive filme O Estranho que Nós Amamos , com Sofia Coppola.

Julia and Eric Roberts

Não há fotos mais recentes de Eric e Julia Roberts porque os dois realmente estiveram afastados durante muito tempo. Diz a lenda que se reconciliaram em 2015 após a morte da mãe. Mas nunca foram fotografados juntos. Eric é o pai de Emma Roberts, a estrela de Scream Queens.

Jeff e Beau Bridges

Em compensação, Beau e Jeff Bridges sempre se adoraram. O filme dos dois juntos, Suzie e os Baker Boys é uma delícia. Beau ficou mais na TV, onde ganhou vários prêmios, enquanto Jeff ganhou um Oscar e virou um super-astro do cinema.

Shirley MacLaine e Warren Beatty

Não resisti a colocar a foto desses dois tão lindos nos anos 60. Apesar de nunca terem sido muito próximos, Warren e Shirley sempre foram amigos, mas nunca contracenaram. O último filme de Shirley a ser exibido foi A última Palavra enquanto o de Warren foi Exceção às regras. mas o que ninguém esquece foi a confusão do Oscar desse ano com La La Land e Moonlight.

Stephen, Billy, Alec e Daniel Baldwin

O Bad Baldwins sempre foram conhecidos por seu gênio difícil. Somente Alec conseguiu ultrapassar isso, e se tornar um astro, especialmente devido a Third Rock. Os demais continuam a filmar mas tem problemas com drogas, bebidas, falta de pagamento, brigas etc.

Andrew, Owen e Luke Wilson

Luke, Andrew e Owen já fizeram vários filmes juntos, como Pura Adrenalina e Os Excêntricos Tennenbaum. Andrew e Luke chegaram até a dirigir um filme, Ladrão que Rouba Ladrão, estrelado por …Owen.

Emilio Estevez e Charlie Sheen

Emilio é o mais velho e chegou a ser astro por um tempo quando era novinho, mas depois sua carreira não deslanchou mais. Já Charlie, depois de todas as confusões, com a saída de  Two and half men, e ainda os problemas pessoais, estará em um filme de ação, 9/11,  com Whoopi Goldberg e Gina Gershon. Ups, será que voltamos aos anos 80? Rs!

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Não vou entrar aqui no mérito da vida pessoal de Woody Allen. Se ele fez ou não o que é acusado.  Não sei o suficiente (e muito menos tenho provas), então é melhor nesse momento analisar seus méritos como diretor do que como homem. E como diretor, ele é o máximo! Imagine um cara que com 82 anos, faz um filme por ano, uns mais fracos, outros mais brilhantes, mas sempre bem acima em termos de qualidade do que a maioria  das produções que chegam aos cinemas.

Atualmente está em cartaz mais um de seus filmes, Café Society. É uma aula de cinema, desde a iluminação, o figurino, a reconstituição de época, a direção de atores além, é claro, do roteiro. Ele consegue ter uma vitalidade que é invejável para qualquer pessoa que lide com criação. Além disso, finalizou uma série para a Netflix, Crisis in 6 Scenes, com seis episódios, programada para ser lançada em 30 de setembro.

Cena de Crisis in six scenes

Com tudo isso, separei aqui os meus dez destaques de Woody Allen. Não quer dizer que são os melhores ou piores (que no caso dele, são sempre bons), mas que foram marcantes em termo de linguagem ou conteúdo. Devem ser conhecidos! Estão disponíveis na Netflix, em DVD, em alguma sessão de canal a cabo. São fáceis de achar e imprescindíveis para quem quer melhorar sua cultura cinematográfica:

1- A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

Para mim é simplesmente a obra imperdível e inigualável do diretor. Uma mulher resolve ir ao cinema e de repente os atores saem da tela e ela se apaixona. Com Mia Farrow e Jeff Daniels

2- Tudo o que você queria saber sobre o sexo (1972)

São sete histórias divertidas com vários comediantes. A estrelada por Woody é a mais divertida. Ele é um espermatozoide que se prepara para agir em “O que Acontece durante a Ejaculação”. Hilário!

3 – Um Misterioso Assassinato em Manhattan (1993)

Esse foi feito logo após a separação ruidosa de Woody e Mia Farrow, então o diretor chamou sua amiga e ex-namorada Diane Keaton para fazer essa ótima versão de comédia inspirada em Janela Indiscreta. Adoro!

4 – Vicky Christina Barcelona (2008)

Este não tem nada de comédia. É um romance quente sobre duas amigas (Scarlett Johansson e Rebecca Hall) que conhecem um espanhol muito sexy (Javier Barden, bem demais!!!) numa viagem à Europa.

5 – Meia-Noite em Paris (2011)

Foi o maior sucesso da fase recente da carreira de Woody. Ao passear pelas ruas de Paris, um escritor (Owen Wilson) é transportado para a Paris dos anos 20 onde conhece gente como Ernest Hemingway, Cole Porter e F. Scott Fitzgerald (alguém lembra que era Tom Hiddleston que fazia o papel?).

6 – A Era do Rádio (1987)

Um olhar nostálgico e lindo sobre a época romântica onde o rádio era o ponto central da casa, no momento em que a família se reunia para saber das notícias e escutar os seriados. É também muito autobiográfico (como sempre nos filmes do diretor) já que várias das aventuras do menino são inspiradas na infância do próprio Allen.

7 – Todos Dizem Eu te Amo (1996)

Um musical romântico? Ainda com Julia Roberts e Drew Barrymore? Este filme improvável é uma delícia, contando a história de uma família e todos os seus agregados que se prepara para a festa de noivado de uma das filhas. O mais impressionante é ver como Edward Norton canta bem!!

8 – Sonhos Eróticos de uma Noite de verão (1982)

Talvez seja o mais bonito filme, visualmente falando, de Woody Allen. Um inventor desastrado e sua esposa vão passar um fim de semana no campo com outros dois casais de amigos. Foi também o primeiro de sua parceria com Mia Farrow.

9 – Manhattan (1979)

Muitos consideram este o melhor filme de Woody, o seu 8 e meio. Tem todos os ingredientes clássicos de seus filmes. Um roteirista divorciado, que namora uma adolescente, se apaixona pela amante de seu melhor amigo.

10 – Café Society (2016)

O seu filme mais recente está em cartaz nos cinemas e traz de volta Woody na melhor forma. Jesse Eisenberg faz o seu alter ego da vez, como um jovem de Nova York, que vai para Hollywood para tentar a sorte e conhece o amor. Bonito, divertido e emocionante, tem ainda Steve Carell, Kristen Stewart e Blake Lively no elenco.

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