Estava bem curiosa para ver Passagens, que ainda está em cartaz nos cinemas. Perdi a sessão para a imprensa, e ainda não achei tempo de vê-lo no cinema. Mas, meus amigo José Augusto Paulo o viu lá na Europa, onde o lançamento está sendo bem badalado. Veja aqui o que ele achou:

Passagens

Existem filmes que nos fazem pensar se um personagem nos irrita porque é muito bem (ou talvez muito mal) interpretado ou se é muito bem (e, de novo, talvez muito mal) escrito. Passagens, uma produção franco-alemã que estreou ha alguns dias atrás aqui na Europa, e cuja promoção tem sido intensa, me fez ponderar como descrevi acima.

Eu já havia lido sobre esse filme dado a polêmica do certificado que recebeu nos EUA. Foi o mais alto, somente para maiores de 18 anos, e houve discussões sobre se isto não seria um exagero. Digamos que não é um filme para menores. As cenas de sexo são claras, mas não explícitas, e não mostra nudez frontal. Portanto, a polêmica, a intensa promoção (pôsteres por toda parte, porta copos em alguns bares, anúncios em jornais e revistas), e a minha admiração pelo trabalho de Ben Whishaw me deixaram curioso. Fui ao cinema assisti-lo.

A história

A história em si quase me lembrava Jules e Jim: Uma Mulher para Dois. Tomas (o dançarino alemão Franz Rogowski, muito badalado e no momento o queridinho de diretores europeus) e o marido Martin (Ben Whishaw, de O retorno de Mary Poppins e outros trabalhos excelentes) passam por um certo marasmo no seu relacionamento. É quando o narcisista Tomas começa a se interessar por Agathe (Adèle Exarchopoulos de Azul é a Cor mais Quente ). Essa paixão deles leva Martin a se interessar por Amad (Erwan Kepoa Falé). Isso daria um drama bom, talvez intenso.

Mas Tomas por vezes está interessado em Agathe e por vezes por Martin. Vale dizer que chegamos a conclusão no final que é o narcisismo dele que não aguenta não ser querido pelos dois. É também a faceta do personagem que mais nos irrita – bem interpretado e escrito. Mas também há muitas pausas nos diálogos.  Há aquelas rodadas feitas em um só take, bicicleta a correr pelas ruas de Paris (muito bem filmado, mas talvez desnecessário a trama). Acaba sendo um daqueles filmes que acaba sem nos darmos conta.

Mas, vale a pena?

Vale pela interpretação dos três personagens principais, por nos fazer pensar em pessoas que eles nos lembram. E também por não mostrar a Paris de sempre. A visão aqui é a de uma região mais periférica. Além disso, vale por ser uma mostra perfeita de como se fazer um filme ao redor de um personagem irritante. Portanto, eu não diria que o filme é uma perda de tempo. Entretanto, também não é algo que justifique o ‘barulho’ que está a fazer.

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Aftersun é um daqueles filmes bem badalados da temporada de prêmios. Ganhou vários troféus da crítica. No Oscar desse ano, conseguiu uma indicação para Paul Mescal. Eu acabei perdendo a cabine para imprensa, e só fui ver ontem no MUBI – o filme continua em cartaz em algumas salas também.

A maior parte da trama se passa no final da década de 1990. Sophie, de onze anos, e seu pai Calum passam as férias em um clube na costa turca. Eles tomam banho, jogam bilhar e desfrutam da companhia amigável um do outro. Calum se torna a melhor versão de si mesmo quando está com Sophie. Sophie, enquanto isso, acha que tudo é possível com ele. Quando a jovem está sozinha, ela faz novos amigos e tem novas experiências. Enquanto saboreamos cada momento passado juntos, uma sensação de melancolia e mistério às vezes permeia o comportamento de Calum. Vinte anos depois, as memórias de Sophie ganham um novo significado enquanto ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que não conhecia.

O que achei?

Às vezes, confesso, quando estou assistindo um desses filmes favoritos da temporada, tenho a sensação que estou sem paciência. A maioria deles não me conquistou. Vários que foram super elogiados são cansativos e básicos demais na minha opinião. É o caso, por exemplo de Os Banshees de Inisherim, e também é o caso de Aftersun.

A maioria dos colegas amou o filme. Colocou em sua lista de melhores do ano. Só que, apesar de ter alguns bons momentos, me parece aparente demais que é a estreia do diretor, no caso Charlotte Wells. Há uma certa falta de apuro. O filme até consegue passar um conflito interessante com o personagem de Callum, mas que nada fica muito claro. Nem o que realmente aconteceu, nem a razão. Além disso, a “câmera nervosa” chega a ser irritante. As cenas da boate, com a mulher adulta, demoram para ser entendíveis. E quando finalmente são, ficam soltas no ar. É uma história ocasionalmente tocante, mas mal contada.

A menina Frankie Corio é a melhor coisa do filme. É natural, e tem um frescor que prende seus olhos na tela. Já Paul Mescal, que todos adoram, para mim não foi marcante. São poucos os momentos em que a câmera se fixa em seu rosto. Sua cena mais forte é totalmente filmada com ele de costas. Ou seja, sinceramente não consigo enxergar o que a Academia viu.

De qualquer maneira, é preciso deixar claro que Aftersun não é para todos os públicos. Muita gente, como eu, pode achar “legalzinho”. Outros vão com certeza desistir na primeira meia hora. E há aqueles que vão achar que é o melhor filme do ano. E, no final, está aí a magia do cinema. O que funciona para uns, não funciona para outros.

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