Há sempre um filme europeu sendo lançado no cinema. Sim, eles normalmente são relegados aos cinemas de arte, e quase nunca chegam à maioria das cidades. Ainda há um preconceito que já não existe mais nas séries, graças à Netflix. Séries espanholas (La Casa de Papel, As Telefonistas), alemãs (Dark), dinamarquesas (The Rain) são algumas das que conquistaram o público nacional. Mas no cinema  a coisa é diferente. De qualquer maneira, nessa semana de Carnaval, dois filmes europeus estrearam nas telonas. E se você quer conhecer mais, veja aqui o que achei:

Frankie

Num primeiro momento, o que me atraiu em Frankie foi o elenco: Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Greg Kinnear, Jeremie Renier (de O Amante Duplo), entre outros. Também o fato que a ação se passa toda durante um único dia na linda Sintra, em Portugal, foi outro fator. O filme teve sua estreia mundial no festival de Cannes do ano passado, onde parte do elenco, o diretor e roteirista Ira Sachs, além do co-roteirista, o brasileiro Maurício Zacharias.

 Logo descobrimos que Frankie (Isabelle Huppert) é uma famosa atriz e matriarca de uma grande família franco-inglesa. Esta inclui o atual e o ex-marido, além dos filhos de ambos. A seu pedido, sua família se junta a ela numa viagem para a cidade histórica de Sintra, para passar um dia juntos. Além destes, Frankie também convida uma grande amiga, que chega com um namorado que ninguém esperava. O passeio traz à luz segredos e a confusa dinâmica familiar com Frankie no centro.

O que achei?

Esperava um pouco mais das paisagens de Sintra. Quando uma cidade é tão linda, você quer ver sempre mais. Mas de qualquer maneira, gostar mais ou menos de Frankie implica em o quanto você admira Isabelle Huppert. Eu sinceramente acho que ela faz tudo sempre igual, passando aquela famosa frieza francesa. E aqui não é diferente. Mas ela está cercada de bons atores. Destaque especial aqui para Brendan Gleeson, como o marido escocês, que tansmite uma dor e um carinho de forma muito especial.

Ocasionalmente, Frankie dá um pouco de sono, mais especificamente  nas cenas cheias de enfado de Madame Huppert. Mas quando outros atores entram em cena, o filme entretém. Preste atenção especialmente no diálogo entre Marisa Tomei e Jeremie Renier. Ele coloca um pouco de luz nessa família sui generis, e também proporciona a melhor cena do filme.

De quem é o Sutiã?

Eu adorei esse título divertido. Mas esperava um filme mais engraçado. A ideia é boa. De quem é o Sutiã? não têm diálogos, parece aqueles desenhos animados antigos tipo Tom e Jerry, onde só há efeitos de som, e a trilha sonora. É uma experiência cinematográfica interessante para contar a história de um maquinista de um trem que está prestes a se aposentar. Na última das viagens, passando sempre bem perto de várias casas, um sutiã fica preso na frente do trem. E agora o solitário aposentado resolve descobrir quem é a dona da peça, e passa por várias peripécias para tentar achá-la.

O filme é uma verdadeira aldeia global. É uma produção alemã, que se passa no Azerbaijão, mas foi filmada na Georgia (o país, não o estado americano). Como o filme é mudo, o elenco vem de todas as partes do mundo. A figura mais conhecida é Paz Vega, que tem uma participação bem pequena. Segundo o diretor, Veit Helmer, a inspiração veio de uma região na capital do Azerbaijão, onde os trilhos do trem são tão próximos às casas que eles também servem como áreas de lazer, como no filme. “Ali, a vida acontece na estrada de ferro, onde longos trens que transportam combustível passam várias vezes ao dia”, explica Helmer.

O que achei?

Sim, a ideia é boa, o formato idem. O filme é até ocasionalmente engraçado. Mas, o problema é que a história acaba um tanto repetitiva. Minha sensação é que De quem é o Sutiã? poderia ser um excelente curta-metragem de uns 20 minutos, em vez de um filme de uma hora e meia. Mas alguns colegas jornalistas adoraram. Quem sabe é o seu caso também?

De quem é o Sutiã? estreou nessa quinta-feira de Carnaval nas seguintes cidades:  São Paulo, Rio de Janeiro, Palmas, Aracaju, Florianópolis, Maceió, Manaus, Curitiba, Rio Branco, Belo Horizonte e Niterói

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O diretor François Ozon é quase uma unanimidade entre os críticos de cinema. Admito que não posso falar muito sobre ele, já que só vi dois de seus filmes, 8 Mulheres e Potiche – Esposa Troféu, ambos com Catherine Deneuve. Gosto de ambos, mas não acho que sejam tão especiais. Essa semana, o mais recente de seus filmes estreou nos cinemas por aqui, O Amante Duplo, depois de participar do Festival de Cannes de 2017. É outro daqueles filmes  que constrói uma história para simplesmente mudar totalmente o rumo das coisas nos 10, 15 minutos finais. De qualquer maneira, o filme surpreende pelo seu erotismo, e algumas imagens que chegam a ser até chocantes, que lhe renderam a censura de 18 anos.

Para se ter uma ideia, a primeira cena já mostra um close beeem amplo de uma vagina durante um exame ginecológico. Ela é de Chloe, que está no médico porque têm terríveis dores abdominais. O médico, que não consegue achar nada, manda que ela se alimente melhor e procure um psiquiatra. É quando ela começa a frequentar o consultório de Paul, só que isso não dura muito porque ele  diz que não pode mais atendê-la porque se apaixonou por ela. Logo, os dois estão morando juntos, mas um belo dia Chloe vê na rua um homem igualzinho a Paul. Ela logo descobre que se trata de um irmão gêmeo de Paul, Louis, também psiquiatra, e que os dois não se falam. Mas Louis parece ver através dela, e diz que conseguirá curá-la com seus próprios métodos, que incluem tardes de sexo selvagem.

Mas, é obvio que se tratando de um filme francês de um diretor cult, as coisas não seriam tão simples assim, não é? Lá pelo meio, você percebe que virá  ao final uma explicação psicológica para tudo que está acontecendo, que inclui uma participação da personagem de Jaqueline  Bisset, que aparece em duas cenas. Durante todo o filme, Ozon flerta com vários gêneros – mistério, realismo fantástico, suspense, romance –  e usa várias referências. A mais óbvia é Gêmeos – Mórbida Semelhança, de David Cronnemberg, mas também há Irmãs Diabólicas de Brian de Palma, e até mesmo Um Corpo que Cai ,de Hitchcock ( até consigo enxergar bastante de Marnie – Confissões de uma Ladra). Com isso, o final, “a explicação” soa estranha e absurda. Mas também deixa a sensação de não saber ao certo o que foi real e o que foi imaginação. Aparentemente, essa era a intenção do diretor.

Não vou entrar aqui nos méritos das interpretações dos significados, dos sub-textos, e da psicologia tanto dos personagens quanto da historia. Até porque acho muito chato, e também porque cada um tem o direito de interpretar o resultado final da maneira como sua experiência de vida determinar. Mas, o que posso dizer é que o filme é bem erótico, daquele jeito que os franceses sabem fazer sem cair no pornô, mesmo que mostre praticamente tudo. Além disso, tudo é muito bem fotografado, com uma elegância fora do comum, ao som de uma bela trilha que inclui até Elvis (As Long as I Have You). O problema é mesmo aquele final…

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